Ho imparato che gli studi sono pezzi di performance, ma che dire degli studi di pianoforte come Hanon e Czerny?
Ho imparato che gli studi sono pezzi di performance, ma che dire degli studi di pianoforte come Hanon e Czerny?
Beh, praticamente qualsiasi cosa può essere suonata come un pezzo di performance, ma molti di essi sarebbero molto noiosi da ascoltare. Personalmente trovo Hanon estremamente noioso e credo che lo facciano anche molte altre persone. Czerny lo è meno, ma ancora non ce n'è abbastanza nella maggior parte di essi per rendere quindi sufficientemente interessante per l'ascoltatore in un concerto.
Detto questo c'è un enorme elenco di studi - di solito chiamati Studi - di grandi compositori che funzionano bene come pezzi di performance. Tutti gli studi di Chopin e Liszt, così come gran parte di Scriabin, Kapustin, Busoni e molti altri.
Quindi, per rispondere direttamente alla tua domanda. Puoi suonare qualsiasi cosa come un pezzo da esibizione ma non attirerai molti ascoltatori se il pezzo non è destinato a quello scopo. "Etude" e "Study" sono spesso usati in modo intercambiabile, quindi non è questa la distinzione che dovresti usare. Dipende dalla qualità della musica ed è solitamente ovvio se un brano è solo un esercizio meccanico o un brano musicale ben costruito e interessante da ascoltare.
Spero che questo aiuti.
Ho preso alcune opere da Czerny, le ho rallentate e le ho suonate come preludio in chiesa. Un giorno una donna ha commentato quanto fosse splendido un pezzo che ho suonato e le ho detto che era di Czerny. Ha immediatamente convocato una riunione del comitato liturgico e ha fatto redigere uno statuto in cui si afferma che l'organista NON deve ESEGUIRE ESERCIZI CON LE DITA per il culto e mi hanno presentato un elenco di compositori accettabili. Quella domenica successiva, ho suonato molte delle invenzioni in due parti di Bach. Bach era un compositore accettabile. Non ho avuto il coraggio (o la stupidità) di dire loro che l'inno del coro quella settimana era stato scritto da un ateo (Rutter).
Suonerò un concerto su un organo teatrale questo giugno e sto deliberando di suonare un pezzo di Czerny perché suona davvero bene con lo xilofono e gli arresti della campana.
La parola studio significa studio. La maggior parte sono stati composti per tecniche specifiche prima su clavicembalo, poi, quando il pianoforte ha fatto il suo debutto, per tutte le nuove tecniche disponibili. Czerny, Cramer, Bertini erano prolifici per il pianoforte, Kreutzer e Rode per il violino.
Chopin e Debussy hanno portato questa scrittura a un livello diverso, con i loro Etudes de Concert, e Liszt è andato anche oltre, sia in difficoltà che in qualità romantica. Questi ultimi, immagino, sarebbero maturi per le prestazioni. Anche se quelli precedenti erano specifici per le tecniche di apprendimento, che è ciò a cui servono gli studi, dopotutto, tutti potrebbero essere e sono stati usati come pezzi di performance. Dipende piuttosto dal giocatore e dal pubblico.
Hanon e Czerny potrebbero essere presenti se si desidera mostrare particolari sfaccettature delle abilità di gioco a un pubblico selezionato - o potrebbero essere seguiti in un interessante pastiche.
EDIT: non certo, ma le dinamiche probabilmente non giocano un ruolo importante negli studi. Tuttavia, applicarne alcuni personalizzati li renderebbe forse molto più simili a performance.
La risposta breve è sì, può.
Una domanda migliore è "È una buona idea?", e solo tu puoi rispondere. Prova a registrarti mentre suoni lo studio e riascoltalo, magari back to back con qualche altra musica per pianoforte che ti piace ascoltare. Se lo trovi orribilmente noioso o molto meno piacevole degli altri, forse non suonarlo come parte di un'esibizione.
Sicuramente sì, ma solo se affrontato come un pezzo di performance piuttosto che come uno studio per cominciare.
Mi sento in dovere di spiegare cosa intendo con questo. In teoria, la distinzione di cui sopra dovrebbe essere ridondante. Siamo musicisti e, in teoria, interpretare la musica dovrebbe essere sempre molto di più che leggere semplicemente le note di uno spartito.
In pratica, tuttavia, la maggior parte delle persone che si accingono a suonare un pezzo di "studio", lo approcciano con una mentalità molto diversa da quella di qualcosa che considererebbero una composizione "musicale" a sé stante. Le persone in genere affrontano uno studio come una sfida tecnica e si sentono soddisfatte di aver "padroneggiato" lo studio quando l'elemento tecnico che dovrebbe insegnare (di solito, ma non sempre, di natura fisica) è stato "padroneggiato". Il risultato in effetti musicali è un pezzo che suona tecnicamente impegnativo e forse impressionante, ma alla fine goffo da ascoltare in senso musicale.
Scoprirai che se scarti questa mentalità e ti avvicini al pezzo da una prospettiva musicale , tutti gli studi tranne gli studi più noiosi (e talvolta anche quelli!) assumono improvvisamente una vita propria e diventano pezzi molto musicali e interessanti da eseguire, con molte cose eccitanti che accadono oltre le cose puramente tecniche. Czerny è stato uno dei miei compositori preferiti a esibirsi quando ero un pianista, e ho sempre avuto un ottimo feedback sulle melodie e sugli interessanti schemi musicali coinvolti, perché ho sempre cercato di concentrarmi su questo e considerare il pezzo nel suo insieme, piuttosto che la somma dei suoi aspetti "tecnici", che serve solo come esercizio di "esibizione". Ci sono alcune gemme davvero carine negli studi di Czenrny che mettono davvero in risalto la bella musica se affrontate con questa mentalità, ma potrebbero essere facilmente ridotte a un'insalata di note se affrontate solo per la loro sfida tecnica.
Penso che, forse la ragione per cui gli studi di Chopin tendono tradizionalmente a essere considerati come pezzi più `` performativi '' di quelli di Czerny, è a) perché Chopin si è guadagnato la reputazione di avere più pezzi `` musicali '', in modo tale che anche i suoi studi tendono a essere avvicinato dal punto di vista musicale per cominciare, ottenendo così più facilmente una mentalità e una qualità della performance, eb) perché alcuni studi non sono in realtà così tecnicamente impegnativi all'inizio (almeno non dal punto di vista fisico senso - molti degli studi di Chopin sono esercizi per produrre un effetto musicale specifico, come il levarsi in piedi da una melodia interiore, piuttosto che esercizi tecnici di velocità o allungamento delle dita).
Infine, solo per essere un po 'più provocatorio, smentirò direttamente la risposta (attualmente) accettata per quanto riguarda Hanon. Se ti avvicini semplicemente ad esso come praticando scale leggermente più elaborate, allora ovviamente non c'è valore di prestazione lì. Ma questo va direttamente contro ciò che significa essere un musicista. Un buon pianista / musicista può trovare un significato musicale e creare bellezza, anche in uno studio Hanon. Riguarda l'interpretazione e il modo in cui ti avvicini a un pezzo. Purtroppo, parte del problema più grande qui è che anche gli insegnanti e gli artisti professionisti tendono ad avvicinarsi a questi semplicemente come esercizi di "forza delle dita", quindi non ci sono molti esempi positivi in circolazione da cui trarre ispirazione. Ma se cerchi di far emergere la musica anche in qualcosa di semplice e strutturato come uno studio Hanon, a lungo termine ti servirà molto meglio che se ti avvicinassi a loro semplicemente come "esercizi di allungamento delle dita". / p>
Non esiste una regola per ciò che dovrebbe o non dovrebbe trasformarlo in una performance. Se il tuo pubblico inizia a lasciare la stanza o si addormenta, potresti aver sbagliato da qualche parte, e non sono nemmeno sicuro che sia vero.
In un'occasione ho tenuto un recital rigorosamente composto da brani di studio di Etudes & . In quel concerto, l'unico motivo per cui ho suonato alcuni pezzi di Czerny & Hanon era per aiutare gli ascoltatori ad apprezzare il genio di altri compositori come Chopin, che potevano scrivere brani di studio che erano anche capolavori invece che suonare "semplicemente "come gli studi.
Notare anche che Liszt ha scritto alcuni Studi chiamati" Concert Etudes "dove l'intento esplicito era che fossero pezzi di performance. In realtà, si tratta più di prestazioni che di studi, a differenza del lavoro di Chopin, che si è concentrato molto su una o poche sfide tecniche specifiche in ciascuno dei suoi Studi. Far uscire la bellezza da uno Studio è ciò che rende il suo lavoro su Etudes insuperabile secondo me.
Aneddoticamente, un'eccezione di una composizione come un trapano per un maestro di chitarra (così mi è stato detto) è stata progettata per esercitazioni e padronanza del lavoro di assolo di chitarra da concerto "Recuerdos de la Alhambra" di Francisco Tàrrega. La trasposizione al pianoforte richiederebbe l'abilità di Art Tatum.