È fantastico che tu stia pensando a dove dovrebbero andare le tue interruzioni di riga e metterle in punti di "punteggiatura" naturali è generalmente una buona idea. Rompere la misura intermedia però sta spingendo troppo oltre. Sebbene possa adattarsi meglio alla frase, è un po 'disturbante da leggere. I musicisti esperti sono molto bravi a identificare le frasi, specialmente quando sono 4 o 8 battute come questa, e l'esistenza di un anacrusi non interrompe affatto questa identificazione.

A volte vengono utilizzate interruzioni di misura intermedia nelle partiture professionali, ma di solito solo quando la lunghezza della misura (o il numero di battute, o quando una misura viene allungata perché è piena di 32 note) non lascia altra buona opzione. Dovrebbe essere considerato come l'ultima risorsa.

Quello che stai facendo è raddoppiare il contrassegno della frase, che è lì solo per lo scopo che proponi. C'è qualche punto in più nello spezzare le barre? Non per me. Sembra una cosa amatoriale da fare, poiché i segni di fraseggio fanno già il lavoro. Anche senza segni di fraseggio, la maggior parte dei musi sarebbe in grado di tradurre come dovrebbe scandire la linea di musica, e per me, guardare la linea successiva per il resto di una battuta non aiuta il flusso, lo ostacola.

Prenderei in considerazione l'idea di rompere le misure in questo modo, ma solo quando:

• la musica inizia con un'anacrusi (diciamo una nota da un quarto per il bene di questo esempio) e
• c'è una sezione ripetuta che richiede di tornare all'inizio e ripetere l'anacrusi.

In queste circostanze devi metti la ripetizione finale: | stanghetta una nota da un quarto prima della fine di una battuta effettiva. L'ho visto in alcuni brani di Bach e Handel che ho suonato.

Come già notato, se la misura contiene molte note da un sedicesimo o trentaduesimo, o un passaggio di cadenza, e inizia verso destra- all'estremità della mano del pentagramma, potresti considerare di rompere la linea in questo modo. Ho visto anche questo, ma molto meno frequentemente.

Ho anche visto vecchi libri di inni che hanno questo stile di layout. Molto spesso le note di un ottavo non vengono trasmesse, quindi mancano i segnali visivi che ti aspetti da una musica moderna e composta con cura.

Quindi non è completamente vietato, ma dovrebbe essere l'eccezione piuttosto che la regola. In generale, penso che sia meglio evitare qualsiasi cosa che induca il tuo lettore a dire "Eh?" quando lo vedono. La musica dovrebbe essere il più chiara possibile.

C'è una convenzione secondo la quale le partiture per il teatro musicale (in particolare a Broadway) sono sempre scritte con quattro misure per riga. Ovviamente questo ha senso solo perché la musica è ritmicamente noiosa con nient'altro che frasi di quattro battute!

Aumenta i salari dei copisti di musica i cui tassi sindacali sono per pagina, non per nota. Più spazio vuoto sulla pagina significa più soldi, ma questa è una digressione.

Anche in questo caso, le barre non vengono divise in un anacruso. In generale questo semplicemente non funziona. Nell'esempio dell'OP, se il bassista ha una sola nota per l'intera battuta 4, come la scrivi? Se lo metti alla fine della prima riga, c'è uno spazio vuoto all'inizio della seconda che sembra un errore. Se dividi la singola nota in due note legate insieme, ciò rende la notazione più complicata senza una buona ragione.

Il motivo per cui nessuno lo ha fatto per centinaia di anni non è perché non erano abbastanza intelligenti a pensarci bene, ma poiché erano abbastanza intelligenti da rendersi conto che non rende la musica più facile da leggere.

Non vedi libri stampati in cui ogni riga finisce con anche un segno di punteggiatura, per lo stesso motivo.

È una buona pratica; infrange le linee guida o le regole di incisione?

Oh, sì, questa sarebbe una buona pratica. Aiuta a capire la struttura musicale e sosterrebbe l'apprendimento di un brano a memoria.

I musicisti che leggono una simile partitura preferirebbero questa tecnica; o compromette la leggibilità / funzionalità?

Questo può essere basato su opinioni e individuali. Ma sarebbe utile leggere e interpretare una canzone e una composizione, e gli archi più fraseggianti sarebbero superflui.

Ci sono altre partiture professionali che seguono anche questa pratica?

cerca un libro del coro della chiesa o un libro di canzoni: troverai questa pausa ogni volta che sarà possibile.

In un album solista e uno spartito da concerto, il layout non mostra questa struttura. Lo scopo principale è risparmiare spazio e carta! Ma oggi nelle impostazioni digitali potrebbe aiutare a mantenere la struttura e enfatizzare gli aspetti formali di un'opera d'arte musicale (dove esiste!)

Preferisco le interruzioni di riga che mostrano ad es. il ritmo alto. Penso che i layout digitali moderni degli scritti musicali dovrebbero rispettare molto di più l'aspetto poetico di una composizione che mostra i versi e le frasi. Ovviamente un musicista è in grado di riconoscere le frasi ma se consideriamo che una canzone è come una poesia un'opera d'arte le linee delle note dovrebbero essere impostate analoghe al testo

È un po 'non convenzionale, ma può funzionare.

Circa tre anni fa qualcuno ha portato al mio trio di viola da gamba un In Nomine di John Bull. Era scritto a mano e aveva un sacco di interruzioni di riga nel mezzo delle barre, o tre quarti del percorso attraverso una barra, o ovunque volesse avere un'interruzione di riga.

All'inizio abbiamo pensato che fosse molto strano e abbiamo davvero lottato con esso. In realtà sono arrivato al punto di scrivere le due parti complesse senza questa caratteristica (il cantus firmus andava bene, composto principalmente da una nota per battuta). E poi abbiamo scoperto che era più difficile leggere con le interruzioni di riga che si verificano solo sulla stanghetta, perché le interruzioni di riga erano sui confini della frase e la spaziatura usata dall'editor originale ha davvero aiutato una volta entrati analizzando la musica e suonandola secondo la sua struttura reale, non solo quella imposta dalle stanghette (che, come al solito nella musica per consorte del periodo, si dovrebbe in gran parte ignorare e potrebbe non essere stata comunque nella notazione originale). / p>

Quindi, in conclusione, direi che può certamente aiutare in alcuni casi, indipendentemente dal fatto che ci sia o meno un'anacrusi, ma probabilmente confonderai alcune persone che si siedono per provare a suonarlo - a almeno fino a quando non capiranno perché l'hai fatto.

Questa è una pratica comune nei canti e negli inni strofici. Ma è invariabilmente indicato con una doppia stanghetta all'interruzione di riga, non solo un'estremità aperta.