Domanda:
Anacrus, stanghette e interruzioni di riga
Elements in Space
2019-11-27 22:21:38 UTC
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Sono un compositore dilettante.

Layout di pagina è importante per me; Mi piace che le interruzioni di riga rappresentino una punteggiatura significativa per il punteggio.
i.e. la fine di: sezioni, parti, frasi, versi / testi, sono tutti buoni posti per un'interruzione di riga.

Quando si compone un pezzo con un'anacrusi non è così semplice.


Ho adottato la pratica della divisione delle misure a metà strada come si può vedere nell'esempio seguente: Song fragment, with anacrusis and split measure at end of lines (Nel mio autore di punteggi preferito (LilyPond), questo è semplice da ottenere. )


Non l'ho mai visto fare prima, quindi suppongo che le mie domande siano:

  • È una buona pratica; infrange le linee guida o le regole dell'incisione?

  • I musicisti che leggono una simile partitura preferirebbero questa tecnica; o compromette la leggibilità / funzionalità?

  • Esistono anche altri punteggi professionali che seguono questa pratica?

In realtà ho visto le misure divise più comunemente nelle partiture * senza * anacrus.
Non leggo molto, quindi non ho una risposta autorevole per te, ma vorrei notare che non l'ho visto affatto quando ero a scuola, quindi non è certamente una pratica comune. Mi piace particolarmente quando i grafici sono suddivisi in frasi mentre descrivi e ho scoperto che non è necessariamente molto comune.
Questo è un incubo se leggi a prima vista il pezzo.
Sette risposte:
#1
+23
MattPutnam
2019-11-27 22:53:23 UTC
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È fantastico che tu stia pensando a dove dovrebbero andare le tue interruzioni di riga e metterle in punti di "punteggiatura" naturali è generalmente una buona idea. Rompere la misura intermedia però sta spingendo troppo oltre. Sebbene possa adattarsi meglio alla frase, è un po 'disturbante da leggere. I musicisti esperti sono molto bravi a identificare le frasi, specialmente quando sono 4 o 8 battute come questa, e l'esistenza di un anacrusi non interrompe affatto questa identificazione.

A volte vengono utilizzate interruzioni di misura intermedia nelle partiture professionali, ma di solito solo quando la lunghezza della misura (o il numero di battute, o quando una misura viene allungata perché è piena di 32 note) non lascia altra buona opzione. Dovrebbe essere considerato come l'ultima risorsa.

Preferisco le interruzioni di riga che mostrano ad es. il ritmo alto. Penso che i layout digitali moderni degli scritti musicali dovrebbero rispettare molto di più l'aspetto poetico di una composizione che mostra i versi e le frasi. Ovviamente un musicista è in grado di riconoscere le frasi ma se consideriamo che una canzone è come una poesia un'opera d'arte le linee delle note dovrebbero essere impostate analoghe al testo.
Alcune delle altre risposte hanno notato che gli inni usano spesso questa tecnica. Se puoi aggiungere un piccolo paragrafo che lo menziona, posso accettare la tua risposta.
#2
+11
Tim
2019-11-27 23:20:44 UTC
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Quello che stai facendo è raddoppiare il contrassegno della frase, che è lì solo per lo scopo che proponi. C'è qualche punto in più nello spezzare le barre? Non per me. Sembra una cosa amatoriale da fare, poiché i segni di fraseggio fanno già il lavoro. Anche senza segni di fraseggio, la maggior parte dei musi sarebbe in grado di tradurre come dovrebbe scandire la linea di musica, e per me, guardare la linea successiva per il resto di una battuta non aiuta il flusso, lo ostacola.

+1 - Concordato. È pesante, in particolare quando le frasi sono già contrassegnate da insulti. Mi chiedo anche a quale livello di musicista sarebbe effettivamente utile: i principianti potrebbero trovare confuse le barre divise, poiché potrebbero ancora avere difficoltà a contare e ordinare i ritmi, mentre i musicisti più avanzati probabilmente capiranno già il fraseggio senza il segnale visivo delle barre divise .
#3
+7
Brian THOMAS
2019-11-27 23:35:11 UTC
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Prenderei in considerazione l'idea di rompere le misure in questo modo, ma solo quando:

  • la musica inizia con un'anacrusi (diciamo una nota da un quarto per il bene di questo esempio) e
  • c'è una sezione ripetuta che richiede di tornare all'inizio e ripetere l'anacrusi.

In queste circostanze devi metti la ripetizione finale: | stanghetta una nota da un quarto prima della fine di una battuta effettiva. L'ho visto in alcuni brani di Bach e Handel che ho suonato.

Come già notato, se la misura contiene molte note da un sedicesimo o trentaduesimo, o un passaggio di cadenza, e inizia verso destra- all'estremità della mano del pentagramma, potresti considerare di rompere la linea in questo modo. Ho visto anche questo, ma molto meno frequentemente.

Ho anche visto vecchi libri di inni che hanno questo stile di layout. Molto spesso le note di un ottavo non vengono trasmesse, quindi mancano i segnali visivi che ti aspetti da una musica moderna e composta con cura.

Quindi non è completamente vietato, ma dovrebbe essere l'eccezione piuttosto che la regola. In generale, penso che sia meglio evitare qualsiasi cosa che induca il tuo lettore a dire "Eh?" quando lo vedono. La musica dovrebbe essere il più chiara possibile.

#4
+6
guest
2019-11-28 06:59:21 UTC
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C'è una convenzione secondo la quale le partiture per il teatro musicale (in particolare a Broadway) sono sempre scritte con quattro misure per riga. Ovviamente questo ha senso solo perché la musica è ritmicamente noiosa con nient'altro che frasi di quattro battute!

Aumenta i salari dei copisti di musica i cui tassi sindacali sono per pagina, non per nota. Più spazio vuoto sulla pagina significa più soldi, ma questa è una digressione.

Anche in questo caso, le barre non vengono divise in un anacruso. In generale questo semplicemente non funziona. Nell'esempio dell'OP, se il bassista ha una sola nota per l'intera battuta 4, come la scrivi? Se lo metti alla fine della prima riga, c'è uno spazio vuoto all'inizio della seconda che sembra un errore. Se dividi la singola nota in due note legate insieme, ciò rende la notazione più complicata senza una buona ragione.

Il motivo per cui nessuno lo ha fatto per centinaia di anni non è perché non erano abbastanza intelligenti a pensarci bene, ma poiché erano abbastanza intelligenti da rendersi conto che non rende la musica più facile da leggere.

Non vedi libri stampati in cui ogni riga finisce con anche un segno di punteggiatura, per lo stesso motivo.

Stavo per votare, tranne che per "la musica [teatro musicale / Broadway] è ritmicamente noiosa con nient'altro che frasi di quattro battute".
D'accordo, fatta eccezione per l'ultimo par. La musica è molto più simile alla poesia, che di solito è scritta in versi specifici (non si parla di prosa qui - è diverso). Una storia una volta scritta, non ha stanze, quindi può essere scritta alla fine di ogni spazio disponibile. Quindi, forse, la musica * dovrebbe * essere scritta in quattro linee di battuta. In realtà, quando scrivo grafici di accordi, è esattamente quello che faccio sempre, ma poi quelli contengono misure intere e non c'è divisione, ed è qui che entra in gioco OP.
Quel fatto sulle colonne sonore di Broadway è esilarante!
#5
+4
Albrecht Hügli
2019-11-27 23:13:54 UTC
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È una buona pratica; infrange le linee guida o le regole di incisione?

Oh, sì, questa sarebbe una buona pratica. Aiuta a capire la struttura musicale e sosterrebbe l'apprendimento di un brano a memoria.

I musicisti che leggono una simile partitura preferirebbero questa tecnica; o compromette la leggibilità / funzionalità?

Questo può essere basato su opinioni e individuali. Ma sarebbe utile leggere e interpretare una canzone e una composizione, e gli archi più fraseggianti sarebbero superflui.

Ci sono altre partiture professionali che seguono anche questa pratica?

cerca un libro del coro della chiesa o un libro di canzoni: troverai questa pausa ogni volta che sarà possibile.

In un album solista e uno spartito da concerto, il layout non mostra questa struttura. Lo scopo principale è risparmiare spazio e carta! Ma oggi nelle impostazioni digitali potrebbe aiutare a mantenere la struttura e enfatizzare gli aspetti formali di un'opera d'arte musicale (dove esiste!)

Preferisco le interruzioni di riga che mostrano ad es. il ritmo alto. Penso che i layout digitali moderni degli scritti musicali dovrebbero rispettare molto di più l'aspetto poetico di una composizione che mostra i versi e le frasi. Ovviamente un musicista è in grado di riconoscere le frasi ma se consideriamo che una canzone è come una poesia un'opera d'arte le linee delle note dovrebbero essere impostate analoghe al testo

La differenza con il coro della chiesa / i libri di inni e i libri di canzoni è che questo tipo di interruzione di linea è quasi sempre usato con misuratori poetici * eccezionalmente regolari * che corrispondono a ritmi * eccezionalmente regolari * nelle canzoni. Gli inni che hanno lunghezza variabile di anacrusi e / o lunghezze di frasi variabili sono spesso composti da battute intere, poiché le battute divise diventano sempre più confuse senza uno schema regolare. E mentre un quarto di nota anacrusi in 3/4 può non causare confusione quando viene diviso, con ritmi più complicati (e incoerenti), può diventare sempre più difficile da leggere.
L'inno è tanto una presentazione di poesia quanto una presentazione di musica. L'interruzione assicura che le linee di musica corrispondano direttamente alle linee del poema metrico. Tuttavia, questa è una decisione pratica, funzionale e stilistica specifica per gli inni e altre pubblicazioni simili e non si applica necessariamente ad altri generi musicali.
#6
+3
Matthew Walton
2019-11-29 18:06:40 UTC
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È un po 'non convenzionale, ma può funzionare.

Circa tre anni fa qualcuno ha portato al mio trio di viola da gamba un In Nomine di John Bull. Era scritto a mano e aveva un sacco di interruzioni di riga nel mezzo delle barre, o tre quarti del percorso attraverso una barra, o ovunque volesse avere un'interruzione di riga.

All'inizio abbiamo pensato che fosse molto strano e abbiamo davvero lottato con esso. In realtà sono arrivato al punto di scrivere le due parti complesse senza questa caratteristica (il cantus firmus andava bene, composto principalmente da una nota per battuta). E poi abbiamo scoperto che era più difficile leggere con le interruzioni di riga che si verificano solo sulla stanghetta, perché le interruzioni di riga erano sui confini della frase e la spaziatura usata dall'editor originale ha davvero aiutato una volta entrati analizzando la musica e suonandola secondo la sua struttura reale, non solo quella imposta dalle stanghette (che, come al solito nella musica per consorte del periodo, si dovrebbe in gran parte ignorare e potrebbe non essere stata comunque nella notazione originale). / p>

Quindi, in conclusione, direi che può certamente aiutare in alcuni casi, indipendentemente dal fatto che ci sia o meno un'anacrusi, ma probabilmente confonderai alcune persone che si siedono per provare a suonarlo - a almeno fino a quando non capiranno perché l'hai fatto.

#7
+2
Laurence Payne
2019-11-29 18:25:38 UTC
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Questa è una pratica comune nei canti e negli inni strofici. Ma è invariabilmente indicato con una doppia stanghetta all'interruzione di riga, non solo un'estremità aperta.

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Metto in dubbio l'affermazione che "è * invariabilmente * annotato con una doppia stanghetta all'interruzione di riga, non solo un'estremità aperta". Ho visto il finale aperto più frequentemente negli inni e nei libri di canzoni moderni, dal 1900, diciamo. Questo mi colpisce come qualcosa che potrei vedere in un inno più vecchio, forse prima del 1800?
Grazie per l'esempio!


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 4.0 con cui è distribuito.
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