Capisco perfettamente cosa stai cercando. Quando ho imparato la chitarra per la prima volta, ho suonato gli accordi di base della canzone con uno schema di strumming che funzionava. Il mio modo di suonare andava bene, ma ho notato che quando chitarristi più esperti suonavano le stesse canzoni con gli stessi accordi, l'arrangiamento suonava molto più interessante e musicale.

Alla fine ho scoperto che la chiave per ravvivare un arrangiamento di base è aggiungere fill, licks, run e altri piccoli "trucchi" facili durante l'esecuzione di un accordo particolare o tra gli accordi.

Solo suonando e sperimentando, ho imparato molti modi interessanti e melodici (e facili) per abbellire qualsiasi progressione di accordi di base e rendere l'arrangiamento della chitarra più "colorato".

Ad esempio, mentre suoni un accordo, puoi spostare una o più dita per suonare diverse note che puoi raggiungere mantenendo la forma dell'accordo di base. Scelgo le note che vanno con la melodia della canzone (note della melodia reale o note che si armonizzano con la melodia).

Un esempio molto comune e usato di frequente di questa tecnica (probabilmente perché è così facile da fare) è che mentre suoni un accordo di Re aperto in prima posizione usando XX0232 puoi aggiungere il tuo mignolo al 3 ° tasto del e suona un Dsus4 (XX0233), quindi rilascia di nuovo il mignolo per suonare nuovamente l'accordo di RE e poi solleva il dito dalla corda di Mi per suonare un Dsus2 (XX0230) e poi di nuovo su D.

Si potrebbe dire che questa è una sequenza che utilizza 3 accordi (D, Dsus4 e Dsus2). Ma lo considero come l'aggiunta di note a un accordo di RE perché mantengo la forma dell'accordo di base mentre appendo o sollevo un dito ogni volta che suono un accordo "diverso".

Un altro modo per fare qualcosa del genere è usare il tuo mignolo per aggiungere una nota G sul 3 ° tasto della corda di Mi alto mentre suoni un normale accordo di Do aperto in prima posizione.

Per aggiungere ancora più pepe a questa tecnica, prova a usare il martello su e / o tirare fuori. Ad esempio, prova a suonare un accordo di Do aperto e poi solleva un dito dalla tastiera, suona la corda aperta e poi martella di nuovo dove hai sollevato il dito senza colpire di nuovo la corda. Ciò consente di aggiungere due note singole veloci in successione mentre si strimpella l'accordo di DO. Spesso puoi farlo con diverse dita prima di passare all'accordo successivo.

Un altro trucco che uso spesso è far scorrere una nota o due (o l'intero accordo) di qualche tasto. Prova questo come esempio. Suona un RE aperto (XX0232), quindi suona un Dsus4 aggiungendo il tuo mignolo al 3 ° tasto della corda di Mi (XX0233), ora fai scorrere l'intera forma su due tasti, poi di nuovo poi di nuovo sul RE aperto.

Un altro modo per migliorare un arrangiamento è suonare piccoli riempimenti o sequenze durante la transizione tra gli accordi. Spesso suono un po 'di corsa usando gli hammer on sul 2 ° tasto di LA e RE e suonando la stringa G aperta per passare da un accordo di G aperto a un accordo di C

Un altro modo per rendere molti arrangiamenti più interessanti è usare i bassi tra gli accordi. Ad esempio, se stai passando da un accordo di C a un accordo di G puoi fare un piccolo "giro di basso" da C a G suonando le note c (stringa del terzo tasto A) b (corda del secondo tasto A) l'apertura a ( aprire la corda LA) e il sol (3 ° tasto della corda di MI basso) prima di suonare l'accordo di SOL. Lo chiamo un "cammino verso il basso". Se vado da note più basse a note più alte, lo chiamo "walk up".

Queste sono solo alcune idee di cose che puoi facilmente fare per aggiungere interesse e pepe e rendere qualsiasi arrangiamento più avanzato e colorato. Ci sono altre idee simili che puoi scoprire attraverso tentativi ed errori o guardando gli altri giocare e cercando di scomporre ciò che stanno facendo ed emularli.

Non sono sicuro che esista una formula che funzionerà per dirti quali accordi utilizzare per passare da un accordo particolare a un altro accordo sulla chitarra. Anche se ci fosse, potrebbe non essere pratico. Lo dico perché, su una chitarra (a differenza di un pianoforte o di un altro strumento a tastiera) ogni accordo viene suonato in modo completamente diverso e alcuni accordi sono difficili da suonare e altri no t si prestano bene a certi tipi di abbellimenti.

Ad esempio, se si desidera suonare una comune progressione I, IV, V sulla chitarra nella tonalità di G, è possibile riprodurre facilmente GC e D e aggiungere molti tipi di abbellimenti e riempimenti e corse tra quegli accordi utilizzando molte combinazioni di corde fretted e aperte che si adatteranno a una melodia in chiave di G. Ma quella stessa progressione I, IV, V trasposta di mezzo passo in Gb significa che ora dobbiamo suonare un accordo di Gb, Cb e Db - che non Non consentire le stesse esecuzioni e riempimenti e note aggiunte per completare la melodia mentre si suonano quegli accordi.

Con lo stesso concetto, la transizione a un particolare accordo di passaggio da un dato accordo in una chiave potrebbe essere relativamente facile. Ma in un'altra chiave potrebbe richiedere un goffo spostamento di posizione che solo i mostri della natura più acrobatici e agili (forse a doppia articolazione) sarebbero in grado di portare a termine.

Pertanto qualsiasi "formula" per il passaggio di accordi o accordi di transizione, potrebbe essere pratica o utile solo per una o due chiavi (e il relativo set di accordi).

Il mio consiglio è di giocare con alcune delle idee presentate sopra e altri modi (guardando video o altri musicisti) per aggiungere facilmente note, riempimenti e passaggi che si adattano alla tua canzone sia durante o tra l'esecuzione degli accordi di base nella progressione di accordi.

Sperimentando idee diverse, svilupperai un vocabolario di possibili riempimenti, lick e trucchi che possono funzionare tra vari accordi e mentre suoni determinati accordi - come il trucco RE, DSUS4, DSUS2, RE che funziona il più delle volte quando la progressione include un accordo di RE (ma non così facilmente con altri accordi). Mentre continui a usare i trucchi che impari, alla fine sarai in grado di sapere istintivamente cosa funzionerà in qualsiasi situazione.

Buona fortuna e goditi il ​​viaggio.

Gli accordi fondamentali per la maggior parte delle canzoni pop standard sono I, IV e V. A volte vengono utilizzati i minori - ii, iii e vi. Il settimo accordo, un debole, non viene inserito in molte canzoni. Tutti questi iniziano come triadi e possono avere note extra suonate con quelle 3. Il più comune è un 7 °, anche se i 9 °, il sus 2 e il 4 e il 6 ° funzionano bene.

Accanto a questi ci sono accordi dal parallelo chiave. Come in Do maggiore, usa accordi da Do minore. Quindi oltre a C, Dm, Em, F, G, Am e Bo, ci sono Cm, Do, Eb, Fm, Gm, Ab e Bb. Ce ne sono 14 con cui andare avanti! Basta usare le triadi!

Inizia a pensare alla sostituzione del tritono, ecc., E in realtà in qualsiasi tonalità, quasi ogni accordo noto a Man può essere usato, abbastanza legittimamente.

Dai un'occhiata al libro di Frank Mantooth Voicings for Jazz keyboard . Fornisce alcuni eccellenti esempi funzionanti e la sezione sugli accordi dominanti frazionari apre gli occhi. Quel capitolo da solo ti consente di dare voce alle progressioni II-V-I con splendidi voicing per l'accordo V. Usa questo libro per scrivere gli accordi in modo che non suonino triadici e twee, ma invece suonano quartali e cresciuti. L'ortografia degli accordi si basa sulle quarte discendenti piuttosto che sulle terze impilate ascendenti. Altamente consigliato.

Ma dovrai lavorare un po '(!) in modo da poter scrivere gli accordi in tutte le chiavi comuni, in modo da poter vedere il nome di un accordo e le tue mani scattano subito alla voce giusta.

L'altra cosa buona è che una volta che inizi a suonare questi nuovi accordi, inizi a sentire quando anche altre persone li usano. Quindi, invece di sentire accordi "strani e dissonanti", inizi a essere in grado di identificare con precisione cosa viene suonato.

Ci sono molte possibilità quando si entra in questo argomento e molto da imparare. Diamo un'occhiata a una tipica progressione nella chiave di C per avere solo un'idea di cosa è possibile:

 C - F - Dm - GI - IV - ii - V 

La progressione sopra è molto tipica e consiste in triadi costruite nella chiave. Senza uscire dalla chiave, possiamo sostituire le triadi che condividono molti toni comuni. Un semplice esempio è la sostituzione di G con un Bdim:

 C - F - Dm - Bdim I - IV - ii - viio 

Usando sempre solo le note della scala, possiamo aggiungi anche 7 ° a tutte le triadi per darci:

 CM7 - FM7 - Dm7 - G7 I7 - IV7 - ii7 - V7 

Ci sono molte altre estensioni che possiamo sfruttare che sono nella chiave. Possiamo usare un C6, un Dm11 e un G9 che usano tutti note nella tonalità e sono più che solo un settimo accordo:

 C6 - FM7 - Dm11 - G9 

Possiamo prendi anche in prestito dai tasti / modi correlati la cosa più semplice che possiamo fare in questa progressione per cambiarla in questo modo è prendere in prestito un F minore dal parallelo minore per darci:

 C - Fm - Dm - GI - iv - ii - V 

Un'altra possibilità è che possiamo anche sostituire l'accordo di F nella prima progressione con un Ab che è anch'esso preso in prestito dal parallelo minore e conferisce alla progressione un po 'di cromatismo.

 C - Ab - Dm - GI - bVI - ii - V 

Possiamo anche introdurre accordi secondari come una dominante secondaria in questa progressione sostituendo Dm con una D.

 C - F - D - GI - IV - V / V - V 

Queste sono tutte modifiche molto semplici a una progressione di base. Ci sono molte, molte altre cose là fuori, questo è solo un esempio di come puoi prendere una progressione di base, cosa cercare e cosa è possibile. Ci sono molte domande su questo stesso sito che spiegano quali accordi usare e dove e come possono essere apportate sostituzioni / alterazioni e le collegherò presto, ma questo dovrebbe farti iniziare a pensare a cosa è possibile.

Il mio insegnante di sassofono mi ha dato un esercizio per esercitarmi sugli arpeggi di vari accordi in una determinata tonalità che contengono la nota fondamentale. La forma potrebbe essere difficile da suonare con la chitarra, ma penso che potrebbe essere un esercizio utile al pianoforte. I diversi accordi sono formati principalmente cambiando ogni volta un tono dell'accordo di mezzo passo. Ogni arpeggio ritorna alla fondamentale della tonalità scelta, il che lo rende una sorta di pattern circolare. Questa era la progressione:

Generico: I, Iaug, VIm, IV, IVm, I Im, Idim, Isus4, I

Chiave di C: C, Caug, Am, F , Fm, C, Cm, Cdim, Csus4, C

Arpeggi (è possibile aggiungere ulteriori ottave se lo si desidera):

CEG c GE | C E G # c G # E | C E A c A E | C F A c A F | C F Ab c Ab F |

C E G c G E | C Mib G c G Mib | Do Mib Gb c Gb Mib | C F G c G F | C E G c G E C

"Tutto quello che voglio è rendere la canzone più dinamica, drammatica, più colorata."

Questo è molto vago e ho difficoltà a capire cosa stai chiedendo. Se stai cercando di fare musica, tutti vogliono renderla più colorata, drammatica e dinamica. Quindi, per favore, perdonami se rispondo alla domanda sbagliata.

La musica pop usa gli stessi pochi accordi, spesso, e il loro uso è stereotipato. In termini di struttura degli accordi, sono d'accordo: gran parte della musica pop non è colorata. Ma la musica riguarda le basi, ea volte anche solo suonare un accordo con fervore o magnificamente rende musica migliore rispetto a suonare un mucchio di accordi strani.

Ecco alcune formule:

Musica classica, il jazz più vecchio e i musicisti / compositori / teorici musicali competenti hanno una vasta gamma di accordi a loro disposizione, a differenza della musica pop. Usano accordi come la 7a diminuita come accordi pivot per cambiare tonalità, o accordi secondari dominanti per "tonificare" un accordo. Queste diverse strutture di accordi (costruite su concetti come il cerchio delle quinte, il modo in cui si sente l'accordo dominante o quinta, ecc.) Consentono al compositore non solo di raggiungere una tonalità o un luogo in cui desidera andare armonicamente, ma di aggiungere sfumature, enfatizza alcuni accordi e crea musica meravigliosa.

In breve, oltre le strutture "I, IV, V", cioè C, F, G, C o forse Mi bemolle, La bemolle, Si bemolle, Mi piatto, devi essere creativo. Non stai usando una formula.

All'inizio hai detto di conoscere solo 6 accordi. Ti suggerisco di provare ad imparare tutti gli accordi cromatici , cioè 12 accordi maggiori e 12 accordi minori, uno per ogni nota che suona un pianoforte. Ciò ti consente di suonare in qualsiasi tonalità e suonare ciò che senti invece di modulare ciò che senti nella tonalità di C o in qualche altra tonalità familiare.

Se stai cercando la dissonanza, prova a guardare le dominanti secondarie o sette (non la settima, che ha quattro note. Anche se le cose si fanno strane con l'accordo sette-settima) nella musica (come B nella tonalità C). L'accordo di sette si comporta in modo simile ma non identico all'accordo di cinque o dominante (G nella tonalità di C) perché condivide due note.

Se stai suonando la chitarra, le inversioni potrebbero non venire naturalmente (C / Sol, Do / Mi), ma possono aggiungere molto musicalmente. È molto comune usare accordi di prima inversione (come C / E nel caso dell'accordo di Do maggiore) per far salire o scendere la linea di basso in un brano musicale man mano che gli accordi progrediscono.

I hai preso la teoria musicale di livello base e ci è voluta circa metà della classe per arrivare agli accordi, quindi potresti non aver capito tutto questo. In caso contrario, sembri capace e in grado di imparare da Internet.