Sono convinto che sia importante imparare ciascuna scala o modalità in modo indipendente, senza fare riferimento a una modalità o scala correlata. Si riduce a sapere dove si trova la radice e sapere (e ascoltare!) Quali intervalli fanno parte della scala che stai suonando. Ovviamente ti renderai conto che gli schemi sono tutti uguali, solo con posizioni diverse per la radice, ma è essenziale esercitarsi in ogni modalità e vedere la sua radice e la relazione tra la radice e gli altri toni della scala.

Il motivo per cui penso di sì è il fatto che anche se i modelli per tutte le modalità sono gli stessi, il significato e l'importanza relativa dei toni della scala sono diversi. Noto spesso che gli studenti principianti o intermedi pensano minori quando suonano importanti. La conseguenza è che suonano note corrette, ma spesso enfatizzano le note in modo strano e non così musicale. Suonano le loro note minori o blues come se la fondamentale fosse la radice della tonalità minore relativa, quindi spesso enfatizzano eccessivamente il 6 ° grado della scala maggiore (che è la radice della tonalità minore relativa). Un argomento simile vale per tutte le altre modalità.

Anche se il compito di apprendere tutte le modalità separatamente può sembrare opprimente e anche inefficiente, credo che sia l'unico modo per davvero imparare a modalità di gioco in modo musicale. Il compito è reso molto più semplice non solo dall'apprendimento dei modelli in modo visivo, ma dall'uso delle orecchie e dall'imparare a suonare le note giuste in modo intuitivo. Ho notato che la maggior parte delle modalità di apprendimento degli studenti inizialmente utilizza un approccio quasi puramente visivo per memorizzare i modelli di scala. Li incoraggio sempre a imparare il suono della modalità e ad essere in grado di cantare la modalità e di pensare in termini di intervalli. Alla lunga tutti questi diversi approcci diventano uno e tu conosci e apprezzi le differenze tra le modalità mentre ovviamente ti rendi conto che i loro schemi sono tutti uguali.

E per quanto riguarda suonare liberamente su e giù per il collo, sono totalmente d'accordo con il nome utente significativo che suonare ogni modalità su una corda aiuta molto. Puoi generalizzare questa idea suonando melodie solo su due corde, esercitando le scale non solo nel modo standard (cioè in 1 posizione o usando 3 note per corda) ma per usare un numero fisso di note per corda (maggiore di 3), per esempio 4 note per corda. Impara anche le melodie o le lick che ti piacciono in tutte le posizioni possibili e su tutte le possibili combinazioni di archi. Sii creativo e ti verranno proposti molti esercizi stimolanti per migliorare la tua conoscenza dei modelli di scala.

Ecco tre metodi che mi piacciono particolarmente per imparare la tastiera. Canto spesso i nomi delle note mentre pratico questi esercizi: puoi persino combinare la pratica della chitarra con il solfeggio.

Ottave a 1 e 2 corde

Esercitati a suonare le ottave su meno di tre stringhe. Elabora diversi modi per cambiare posizione. Idealmente, vorrai imparare le ottave sia con piccoli spostamenti (un tono intero) che con quelli più grandi (un perfetto avanti). I cambi di posizione più grandi ti insegnano a muovere la mano velocemente e senza intoppi. I turni più piccoli ti insegnano come riorientarti da diversi gradi di scala.

I libri di pratica in scala possono aiutarti a iniziare con alcuni schemi ed esercizi. Ad esempio, mi sono piaciuti gli esercizi di Paul Farnen in Nozioni di base sulla tastiera per basso . Una volta che ti senti a tuo agio con una singola ottava, puoi esercitarti su più ottave allo stesso modo. Ci sono molti modi per suonare due ottave su quattro corde, ad esempio, e familiarizzare con tutte ti aiuterà a uscire dalle "scatole".

Modalità di spostamento

The Jazz Theory Book Mark Levine consiglia di esercitarsi con le scale passando da una modalità all'altra. Inizia con una scala ionica C ascendente, poi scendi con la scala D Dorico, quindi torna su con E Frigio, giù F Lidia, su G Mixolydian, giù A Eoliano, su B Locriano. Quindi torna indietro attraverso le modalità con le direzioni invertite. Questo ti insegnerà come navigare in una chiave da qualsiasi grado o direzione di scala, il che aiuta sia con il gioco modale che con l'armonia funzionale. Puoi combinare questo con il primo approccio: limitarti a 3 o 4 corde per questo esercizio ti costringerà a muoverti di più intorno al collo.

Nota spotting

Infine, puoi imparare a visualizzare le diverse note attorno alla tastiera perforandoti sulle loro posizioni. Per iniziare, trova tutte le note LA sul collo, una corda alla volta: E stringa, 5 ° tasto; E string, 17 ° tasto; Una stringa, aperta; Una stringa, 12 ° tasto; e così via. Continua con tutte le note B, tutte le note C e attraverso il resto della scala. Se riesci a cantare i nomi delle note come li trovi, ti aiuterà ad associare la memoria muscolare delle tue mani e della tua voce con la tua conoscenza visiva della tastiera e la tua conoscenza intellettuale dei nomi delle note. Gli altri due esercizi ti aiuteranno a liberarti dalle "scatole" e questo ti aiuterà a rimanere orientato.

Questo dipenderà in larga misura dal giocatore. Ma credo che un approccio comune sia quello che ho fatto, ovvero imparare le forme separatamente per maggiore, minore e le modalità che stai utilizzando. Trovo che nella "foga del momento", la trasposizione di una scala in un'altra (ad esempio Do maggiore in La minore) aggiunge un passaggio non necessario. Ma penso che anche molti musicisti utilizzino questo metodo.

Rimanere bloccati in scatole / forme è un chiaro rischio per i chitarristi. Nel libro "Il chitarrista che avanza" di Mick Goodrick, si raccomanda di trattare la chitarra come uno strumento a una corda e di imparare le scale su una sola corda come complemento alle forme. In questo modo si ottiene una vista della scala più simile al pianoforte, dove vengono enfatizzati gli intervalli anziché le forme della tastiera. Se hai accesso a una tastiera, è un buon esercizio giocare con le scale anche lì.

Quindi immagino che un riepilogo dei miei punti sarebbe imparare le forme, ma pensa a ciascuna scala in intervalli.

I pattern sono molto utili per imparare le scale e puoi imparare diverse modalità semplicemente regolando la tua radice. In definitiva, vuoi conoscere la tastiera dall'alto verso il basso e capire la relazione tra le note della scala in qualsiasi modalità. Particolarmente in scale minori quando puoi usare un 7 diesis ascendente e un 7 bemolle discendente.

Un esercizio che facevo spesso quando stavo imparando per la prima volta era cantare i nomi delle note mentre praticavo la scala in varie posizioni. È possibile utilizzare questo approccio quando si imparano le scale in posizioni o su una singola stringa. Alla fine vedrai la tastiera come le note sulle corde e le relazioni tra loro che rendono molto facile spostarti attraverso le posizioni.

Quando ero a scuola facevamo prove di competenza che includevano la capacità di suonare qualsiasi scala da qualsiasi nota iniziale in qualsiasi posizione. Ad esempio, suona una scala G lidia, iniziando dalla quinta, in quarta posizione. Questo aiuta davvero a capire le scale.

Non hai bisogno di scatole o forme. Prendi nota della chitarra e suona semplicemente il solfeggio (do re mi fa so la ti do). La nota con cui hai iniziato è la tonica (o tonalità) della scala maggiore. Fallo a orecchio. Per minore fai un solfeggio minore. Potresti semplicemente andare lungo la lunghezza di una stringa o potresti usare più stringhe. Le possibilità sono davvero infinite.

Penso che tu stia facendo diverse domande.

Su tutti gli strumenti, ad esempio, il re degli strumenti non può cavarsela senza memorizzare, scale minori, maggiori, settimi arpeggi ecc.

Quindi, in linea di principio, hai bisogno di tutti quelli sotto anche il dito sulla chitarra.

Per suonare il blues potrebbe essere sufficiente memorizzare quelle 5 scatole pentatoniche. Ma se ci si approfondisce, si arriva con un compromesso se si suonano solo scatole pentatoniche Am su un blues in LA minore standard. Ad esempio, quando suoni E7 dovresti suonare qualcosa dall'arpeggio E7 e scoprirai che diverse note non sono nella "scatola" o molte di loro non suonano bene. Quindi potresti voler passare alla scala E7 o Em7.

Come ho già detto, c'è un modo intelligente per metterli a portata di mano, cosa più importante che puoi imparare solo un'ottava in una posizione (ad esempio nella scatola in cui vuoi improvvisare). Non è un grosso problema ma nel suono è una grande differenza.

Infine, devi allenarti a suonare qualsiasi intervallo. come M2 m3 M3 ecc. Crea i tuoi esercizi camminando intorno al collo, in questo modo colleghi ciò che senti dentro e puoi raggiungere istantaneamente quella nota. Almeno funziona molto bene per me.

Se guardi alcuni grandi nomi del blues, hanno un'area dedicata del collo che stanno suonando e un set limitato di lick.

Quindi ci sono livelli di maestria, e come primo passo dovresti imparare le scatole pentatoniche, fare un po 'di allenamento a intervalli, e questo può essere abbastanza lontano per l'improvvisazione / suonare blues e rock per una vita.