Sono d'accordo al 100% con tutto ciò che Todd Wilcox ha dichiarato nella sua eccellente risposta!
Per aggiungere a ciò che ha detto, io stesso come cantautore, trovo che imparare le cover sia un ottimo modo per migliorare non solo le mie capacità di musicista, ma anche le mie capacità di compositore.
Prima di tutto, quando scrivo le mie canzoni e gli arrangiamenti musicali, tendo a usare accordi e riff che mi sento a mio agio a suonare come parte dei miei arrangiamenti originali. Di conseguenza, le mie composizioni di canzoni originali non mettono necessariamente alla prova le mie capacità di suonare la chitarra o la mia abilità musicale in generale.
Ma esercitano la parte creativa del mio cervello e mi costringono ad analizzare e pensa alla struttura della canzone, alle melodie, al fraseggio e così via. Fondamentalmente quando scrivo musica originale, sono costretto ad analizzare tutto ciò che riguarda la canzone in misura molto più profonda rispetto al semplice apprendimento di una cover. Devo pensare al motivo per cui voglio usare un certo accordo in un certo posto e come differenziare il ritornello dalle strofe e molti altri aspetti dell'arrangiamento e della creazione di una melodia. Questa focalizzazione più analitica e intenzionale sulla struttura della canzone porta a una maggiore comprensione del motivo per cui una cover è strutturata così com'è.
D'altra parte, le copertine di apprendimento spesso mi porteranno fuori dalla mia zona di comfort e mi sfideranno ad apprendere nuove abilità come musicista. Quindi posso applicare queste nuove abilità al mio future composizioni originali. Inoltre, imparare le cover mentre sono anche un autore di canzoni, mi fa pensare di più alla struttura delle cover e spesso scopro nuovi modi interessanti per arrangiare nuove canzoni originali basate su qualcosa che ho scoperto mentre imparavo a suonare una cover. Quindi trovo che imparare a suonare cover mi aiuti non solo a diventare un musicista migliore, ma anche uno scrittore di canzoni migliore!
Quindi, in molti modi, imparando cover e scrivendo musica originale, vanno di pari passo e lavorano insieme per migliorarsi a vicenda. Quindi fare ENTRAMBI migliorerà effettivamente le tue capacità complessive meglio che fare l'uno o l'altro senza l'altro.
Quando suono professionalmente, da solo o con la mia band, suono più cover canzoni rispetto a quelle originali, principalmente perché i luoghi in cui mi esibisco richiedono più musica di sottofondo o musica da ballo e il pubblico tende a preferire canzoni familiari.
Ma anche quando suono in un ambiente di ascolto in cui il pubblico è più ricettivo al materiale originale, mi piace aprire e riscaldarmi con una cover familiare. Questo perché quando un pubblico ti sente suonare per la prima volta, sta giudicando la tua esecuzione, abilità e musicalità e non si concentra tanto sui testi esatti che stai cantando. Per lo più stanno cercando di decidere se gli piaci. Una volta che li avrai conquistati e saranno convinti che valga la pena ascoltarli, sarà più probabile che prestino orecchio ai testi delle tue canzoni originali.
Questo è solo un motivo in più per fare entrambe le cose, se puoi.
Buona fortuna con la tua band. Soprattutto divertiti a condividere la tua musica, che sia cover o originale o, idealmente, entrambi.