Non esiste una risposta definitiva a questa domanda oltre a "Cerca di essere Paul McCartney". Detto questo, ecco alcune linee guida che spero si rivelino utili:

Mix It Up

Non usare solo i toni degli accordi (ovvero le note che sono nell'accordo che stai suonando al momento) e non usare solo toni senza accordi. I toni senza accordi daranno alla tua melodia un senso di slancio e tensione, mentre i toni degli accordi daranno alla tua melodia un senso di stabilità e rilascio. Dei toni degli accordi, le note fondamentali e le quinte hanno la maggiore stabilità, mentre le terze e le settime raggiungono un buon equilibrio. Troppo di entrambi non va bene: troppa tensione e slancio, e corri il rischio che la tua melodia vada fuori controllo, il che alla fine sembra caotico. Troppa stabilità e la tua melodia suonerà noiosa e noiosa.

Voce principale

Questo significa fondamentalmente che la tua melodia non dovrebbe saltare troppo: alcuni grandi intervalli sono bene e può essere davvero drammatico, ma la maggior parte delle volte, la tua melodia dovrebbe limitarsi a mettere insieme note vicine l'una all'altra. Altrimenti è difficile per l'orecchio dell'ascoltatore tenere il passo.

Ad esempio, supponiamo che tu stia suonando la progressione di accordi LA-RE che hai menzionato. C # è la terza dell'accordo di LA, e D è la fondamentale dell'accordo di RE (ovviamente). Quindi una melodia che suona il Do # e poi il Re utilizza la guida della voce.

Scegliere gli accordi

Quindi hai la sfida opposta: scegliere gli accordi per adattarli a una melodia. Come prima, non esiste un modo giusto per farlo, ma ancora una volta, ecco alcune linee guida:

• Identifica le note nella melodia che sembrano più stabili rispetto a quelle che sembrano avere slancio e movimento e usarli per aiutare a guidare le tue scelte di accordi.
• Identifica le poche note con più drammaticità. Questi probabilmente non dovrebbero essere toni di accordo, ma potrebbero risolversi in toni di accordo.
• Le progressioni di accordi hanno il loro slancio e stabilità. Gli accordi sono stabili; Gli accordi di V hanno slancio. Risolvi un accordo V (o V7) al suo accordo I corrispondente. A meno che tu non sappia assolutamente cosa stai facendo, assicurati che gli accordi di V si risolvano o la canzone lascerà i tuoi ascoltatori turbati.

Esempio: "Eleanor Rigby"

"Eleanor Rigby" --- "Rig" e "by" sono entrambi toni di accordi, e la melodia si ferma su "by" come una roccia. Quella nota è la fondamentale dell'accordo e fornisce molta stabilità alla melodia, il che è positivo perché la riga successiva è ...

"Raccoglie il riso in una chiesa dove un matrimonio ha stato "---" Rice "e" church "non sono toni di accordi, e hanno molto slancio. Questa linea è quasi come un ottovolante: "Picks up the" è la salita iniziale, seguita da un punto di tensione brevemente tenuto su "rice", poi una rapida caduta, un rapido aumento, e poi un altro breve punto di tensione tenuto "chiesa", un'altra caduta, ecc. Termina con "stato", che è un tono di accordo per l'accordo successivo (l'accordo IV). Stabilità e rilascio dopo la tensione e il dramma delle montagne russe. Paul sapeva cosa stava facendo.

Potevo andare avanti, ma ci sarebbe voluto molto tempo, e questa l'idea principale. Buona fortuna e goditi l'avventura della composizione!

Non sono molto bravo in teoria, ma lascio qui le mie osservazioni. Ci sono alcuni modi per affrontare questo problema:

Hai melodia, voglio accordi

1. Trova la tonalità in cui si trova la tua melodia.
2. Calcola gli accordi della triade che puoi suonare in quella tonalità (ad esempio tonalità Cmaj / Amin: Cmaj, Dmin, Emin, Fmaj, Gmaj, Bdim).
3. Controlla attentamente la tua melodia e usa l'accordo basato sulle note dominanti, di solito questa è semplicemente la nota che viene suonata sul battito. Quindi, se la mia tonalità è C e la melodia ha una nota RE quando arriva il ritmo, suono Dmin, ma noto anche che la maggior parte delle volte più di un accordo suona bene in una situazione particolare.
4. Non fermarti quando hai gli accordi, dai loro una svolta (un'altra nota, un ritmo diverso, alcune note che collegano gli accordi), l'uso di semplici triadi non suonerà molto innovativo.

Ho gli accordi, voglio la melodia

1. Trova la tua tonalità, si tratta essenzialmente di abbinare le note degli accordi a una tonalità in cui quelle note sono possibili.
2. Ora conosci la tonalità e le note che puoi suonare in quella tonalità.
3. Prova a muoverti in questa tonalità, segui prima gli accordi.
4. Devia dagli accordi e cerca di farlo suonare bene. Sfortunatamente, non esiste davvero una ricetta per scrivere melodie.

Metodo alternativo

1. Lascia che gli accordi / la melodia si ripetano.
2. Sperimenta finché non sei soddisfatto.

Quando un accordo viene suonato insieme a una melodia, la maggior parte delle note della melodia che non sono nell'accordo creeranno "tensione" e vorranno spostarsi verso uno dei toni dell'accordo (generalmente il più vicino). Quando una melodia si sposta da un tono di accordo a un tono non di accordo, la tensione aumenterà in modo significativo; quando si sposta da un tono senza accordi a un tono di accordo, la tensione diminuirà notevolmente. Sebbene alcuni toni degli accordi possano avere un po 'di tensione associata ad essi, quindi il movimento tra i toni degli accordi generalmente ha solo un effetto minimo sulla tensione.

Molto di ciò che rende la musica interessante è la creazione e il rilascio della tensione. Alcuni pezzi creano tensione all'inizio di ogni misura e la risolvono rapidamente, mentre altri rilasciano la tensione e all'inizio di ogni misura ma poi la impongono di nuovo rapidamente. In molti casi, anche suonare la melodia senza accompagnamento può creare un senso di tensione e rilascio; nelle melodie in cui ciò è vero, si dovrebbe generalmente cercare di posizionare gli accordi in modo che si adattino alle note "senza tempo" nella melodia. Se una melodia non ha un chiaro senso di note "tese" e "non tese", potrebbe essere necessario sperimentare. Alcune melodie possono essere armonizzate in modo da creare uno schema "tempo-relax" o "tempo-relax".

So che questo thread è vecchio, ma per le persone che lo trovano tramite Google voglio aggiungere questo articolo. È abbastanza facile da leggere (dal punto di vista teorico) e ben studiato.

David Temperley, The Melodic-Harmonic Divorce in Rock http://davidtemperley.com/wp-content/uploads/2015 /11/temperley-pm07.pdf

L'essenza del documento è che la musica rock ha due modalità melodiche: una in cui i toni della melodia concordano con l'armonia in modo tradizionale e una seconda in cui la melodia si sposta indipendentemente dagli accordi. Ci vorranno diversi passaggi oltre il tipico metodo "come scrivere una canzone pop" per abbinare la melodia ai toni degli accordi con alcuni toni abbellenti senza accordi.

Questa è una solida analisi della teoria musicale con zero condiscendenza verso il rock musica.

La parola d'ordine su cui balla la tua domanda è la guida vocale. Cercalo nei tuoi libri di testo.

La risposta letterale alla tua domanda è "potrebbe non esserci alcuna relazione". Ad esempio, le variazioni "Goldberg" di Bach includono alcune dozzine di istanze delle stesse progressioni di accordi (accordi ritmici), ciascuna con melodie estremamente diverse.

Quando improvviso un'armonia su una melodia, il tono del 5 ° accordo traccia le note dell'armonia della melodia (di solito le note del 1 ° e 3 ° movimento di ogni misura) tranne che per Risoluzioni (I accordo) alla fine delle strofe, Turnaround (Accordo V7) per impostare la strofa successiva e Break (accordo I7) per impostare il ponte. Inoltre, poiché la maggior parte dei ponti inizia con un accordo IV e termina con un accordo V, questi sono ciò che uso per iniziare e terminare i ponti. Lo chiamo "5th Chord Tone Tracking".

Ecco la mia risposta alla domanda di StackExchange "Decidi quale accordo usare":

Dato che gli accordi I, IV e V spesso funzionano per la maggior parte delle melodie, è molto più facile applicare questa stessa idea nel modo seguente: suonare le note fondamentali a intervalli di 1, 3 o 5 note SOTTO ogni nota melodica suonata sui movimenti discendenti principali. Questi tre intervalli di note di basso melodico funzioneranno per la maggior parte del tempo, in particolare per i brani semplici. Soprattutto, puoi usare questo semplice schema per identificare le note fondamentali semplicemente guardando e rispecchiando qualunque nota stai suonando con la mano destra (con poco o nessun sforzo mentale).

Per trovare l'accordo, suona la nota di basso e le note a intervalli di 3 e 5 note SOPRA la nota di basso (o 1-5-10). Dopo aver suonato tre o quattro canzoni semplici (ad es. Canti natalizi tradizionali), preferibilmente tutti in tonalità di Do o Do minore, imparerai rapidamente quali intervalli di nota melodia-basso (inclusi altri intervalli di nota) in momenti, luoghi e stati d'animo specifici all'interno di una canzone.