Per la mia limitata comprensione il semplice rapporto di 2: 1 (dovuto all'abbinamento delle onde sonore) e le molteplici armoniche che corrispondono in questa ottava creano un suono piacevole (consonanza).

Allo scopo di pensare alla consonanza, non pensare alla fondamentale e agli armonici di un suono separatamente; pensa alle frequenze di tutte le parziali (la fondamentale e tutti gli armonici). Questa risposta spiega come le frequenze relative (e i punti di forza) dell'intero set di parziali si combinano per dare la consonanza percepita.

Mi chiedevo quale di questi due fenomeni ha più importanza o impatto?

Come sopra, non ci sono due fenomeni, solo uno.

Rapporti semplici e intervalli musicali derivano dagli armonici o viceversa?

Normalmente, la maggior parte degli armonici di una nota hanno una semplice relazione di frequenza con la sua fondamentale, quindi se i fondamentali di due note hanno un semplice rapporto di frequenza, ci saranno molte coppie di armoniche che hanno anche rapporti semplici nelle loro relazioni di frequenza, che portano a un suono di consonante.

Non sono sicuro che uno dei due sia di grande importanza nel seguente senso. Il consenso (almeno nella musica europea ed europea) sugli intervalli consonanti e dissonanti non è cambiato molto. Gli stili sono cambiati ma l'assegnazione di ottave, quinte e quarti in "consonanze perfette"; le terze maggiori e minori e le seste in "consonanze imperfette" e il resto in "dissonanze" non è cambiato molto. Quello che è cambiato è che l'uso delle dissonanze segue regole diverse dal passato. La più ovvia (perché è stata ampiamente pubblicizzata per 400 anni) è che si può suonare un accordo di settima dominante senza preparare la settima (sebbene la settima sia spesso risolta). Nel blues, queste settime non sono né preparate né risolte.

Questi giudizi sembrano essere gli stessi in 12-tet, pitagorico o solo intonazione.