Suddividi il problema nei passaggi più piccoli possibili. Il problema è che devi mantenere due ritmi contemporaneamente, uno per la chitarra e uno per la tua voce.

Hai già:

• La capacità di cantare la canzone con un buon tempismo e ritmo

• La capacità di suonare la chitarra con un buon tempismo e ritmo

Hai bisogno di un modo per mettere insieme le due cose. Ecco un paio di suggerimenti.

• Inizia canticchiando (più facilmente) o cantando (più forte) e battendo il ritmo con una mano o un piede. Questo elimina la complicazione di ricordare come strimpellare correttamente o le dita degli accordi. Una volta che puoi farlo, inizia ad aggiungere gli accordi lentamente. Inizia suonando un solo accordo ritmico per l'intera canzone. Una volta che puoi farlo a ritmo, aggiungi gli accordi corretti.

• Se hai una registrazione della canzone, mettila sopra, poi canticchia mentre suoni la chitarra. Se è troppo difficile, suona senza cantare affatto. Se è troppo facile, inizia a cantare durante la registrazione. In questo modo, non devi pensare così tanto alla melodia. Una volta che puoi cantare e suonare, abbassa il volume della registrazione o rimuovila completamente.

Sto imparando ad auto-accompagnarmi con l'arpa e ho sperimentato esattamente lo stesso problema.

Hai già alcuni buoni suggerimenti. Per aggiungere a loro: qualcosa che ho trovato utile è concettualizzare la cosa-che-le-mani-fanno e la cosa-la-voce-fa come un'unica cosa, e fare pratica di conseguenza.

Per spiegarlo - un approccio già discusso è cercare di diventare automatico su una o entrambe le parti (voce o strumento) e sperare che ciò porti a termine. Non è sbagliato, ma penso che sia complementare all'approccio opposto di imparare le due parti insieme . Quando si studiano le due parti separatamente e si cerca di renderle così automatiche da poter essere srotolate dalle proprie mani / voce come da un nastro, non si riesce mai a capire i dettagli perspicaci di come le due parti si incastrano. Ma sono i dettagli perspicaci in cui si viene deragliati.

Ad esempio - btw, l'esempio che ho nella parte posteriore della mia testa mentre parlo di questo è "Come Again" di Dowland, se questo illumina i miei esempi - se imparando la parte strumentale, non avevo notato che non stavo suonando le note da un sedicesimo a tempo rigoroso, potrei pensare di avere l'accompagnamento strumentale abbassato, ma quando provo a metterlo su "automatico" e cantarci sopra, ogni volta Colpisco una di quelle battute, la mia parte vocale arriverà prima alla fine della battuta, e sarò tutto perso e scombussolato, pensando "Aspetta !? Cosa è successo ?!" Ci sono due soluzioni: una è tirare fuori il metronomo e scoprire che le note da un sedicesimo sono in ritardo e portarle al tempo suonandole. Ma cosa succede se voglio soffermarmi sulle note da un sedicesimo? E se, diciamo, sto mungendo la barzelletta sporca nei testi o semplicemente in generale il mio artista con un po 'di rubato? Quindi quello che voglio che accada è che la voce sia rubata in sincronia con la parte strumentale. E l'unico modo per farlo funzionare è avere una comprensione molto chiara e precisa di come i ritmi della parte vocale si sincronizzano con i ritmi della parte strumentale.

A tal fine, si può: per esempio assicurati di avere il conteggio per il pezzo giunto - mani e gola - giusto, quindi lavoraci reeeeeeeeaaaaaaalllllyyyyyyy sssssssssllllllloooooowwwwwwllllllllllyyyyyyyyyy fino a quando non lo ottieni esattamente correttamente. Quindi lavora per riportare il tempo fino a dove deve essere.

Ora, questo approccio può avere più senso per la chitarra classica, ma se stai facendo qualcosa di complesso con la pennata, potrebbe riguardare . Ho deciso che volevo essere in grado di auto-accompagnarmi in Sumer is icumen in , che ha "pes", un riff di basso a ripetizione ridicolmente semplice - ma per me, ho scoperto che farlo richiedeva che io scopri come ogni singola nota della melodia è allineata (o meno) contro la nota corrispondente della parte di basso.

Dalla mia esperienza personale, mi piace pensare che suonare la chitarra mentre si guarda la TV abbia aiutato la capacità di suonare mentre si fanno altre cose.

Per quanto riguarda gli approcci specifici per imparare a cantare e suonare allo stesso tempo: impara sia l'accompagnamento che i testi / melodia separatamente e completamente. Quando si suona e si canta allo stesso tempo, utilizzare un pattern di composizione molto semplificato, magari semplicemente accarezzare l'accordo sul 1 ° battito su ogni misura. Man mano che ti senti a tuo agio con questo approccio, prova pattern più complessi.

Se cambiare gli accordi è troppo problematico all'inizio, prova a semplificare ulteriormente utilizzando solo la nota di basso dell'accordo.

Se sei distratto dal significato dei testi, prova a cantare parole senza senso che si adattino allo schema di accento delle parole reali.

Per la maggior parte delle canzoni, sono perfettamente in grado di suonare e cantare allo stesso tempo. Ma ci sono alcune canzoni in cui il ritmo della chitarra e il ritmo vocale non sono correlati chiaramente. Per me Back in Black degli AC / DC è una di queste canzoni.

Ora, ho cantato o questa canzone innumerevoli volte per anni. Conosco la canzone alla perfezione ma non sono mai riuscita a fare entrambe le cose contemporaneamente fino a poco tempo fa. Quando tutto il resto è fallito, ho deciso di risolvere questo problema con la forza bruta e ho creato il seguente grafico:

Ogni casella corrisponde a un sottotitolo -beat, il testo nero è ciò che suona la chitarra e il testo marrone è ciò che dice la voce. Mi sono esercitato molto lentamente, al punto che potevo fermarmi e pensare tra i sottotitoli. Dopo averne avuto un'idea, ho spinto il tempo sempre più in alto finché non sono stato in grado di farlo con il tempo giusto. Mi ci è voluta meno di un'ora per arrivarci e qualche ora in più per renderlo una seconda natura.

So che è molto lavoro per una singola canzone che già conosci ma per alcune canzoni ne vale la pena.

Modifica: voglio aggiungere che la risposta di BobRodes è una mia versione più semplice che è più facile da capire: Come posso sviluppare la padronanza dei poliritmi nel suonare la chitarra?

Sembra come se tu stessi affrontando questo problema. Questo è un metodo molto rapido e eccellente per imparare le canzoni, tuttavia, potresti non essere in grado di fare affidamento su di esso per canzoni più difficili.

Se ti piace avere qualcosa di concreto davanti a te per esercitarti, allora prova questo metodo che utilizzo (basato sulla notazione musicale di base (Scusa, sono limitato a pubblicare solo 2 link) (ht tp: //method-behind-the-music.com/theory/notation))

  1) Annotare il tempo del ritmo2) Annotare il tempo della melodia3) Annotare il ritmo con il tempo della melodia  

Nota a margine sulla notazione musicale:

Hai solo bisogno di sapere sulle misure e quanti battiti sono in una misura. La maggior parte delle canzoni comuni ha 4 battute per misura e puoi sentirlo quando tocchi la canzone. Di seguito sono riportati alcuni esempi per avere un'idea della differenza tra una misura di 4 battute e una misura di 3 battute.

Una volta che sai quanti battiti ci sono una misura, puoi seguire i passaggi precedenti. Dopodiché, avrai qualcosa di fronte a te da seguire nella tua pratica. Questo metodo è ottimo perché puoi scomporlo in parti più piccole se è troppo difficile o puoi aggiungerne di più se è troppo facile.

Quando pratichi senza una chiara direzione non sai se tu Raggiungerai il tuo obiettivo e non sai quanto tempo ci vorrà. Con questo metodo, il viaggio lungo, arriverai al tuo obiettivo, è solo questione di tempo e di pratica.