È importante capire che la modalità non deve essere, e spesso non lo è, una scelta esplicita. Hai scritto:

Le note che suoniamo e l'ordine si basa sul suono e sull'emozione.

ed è abbastanza vero, ma, se lo hai principalmente ha scritto note da una singola tonalità occidentale e stai scrivendo in uno stile più o meno tradizionale, quindi il modo in cui hai usato quelle note sarà in un modo, che tu lo voglia o no. Una delle note sarà quasi certamente la nota di riposo principale, che è la tonica del modo. Generalmente condurrai a quella nota da una nota che è un mezzo o un intero passaggio sopra o sotto. Avvicinarsi dal mezzo passaggio sottostante implica che probabilmente sei in Ionio o Lidio. Il mezzo passo sopra implica frigio o locriano. Etc.

Ogni modalità ha relazioni uniche tra i gradi della scala. Solo una modalità ha un grado di seconda scala abbassato e un grado di quinta scala diminuito sopra la tonica. Solo una modalità ha mezzo gradino sotto il quinto e il primo grado della scala. È sciocco dire che ogni relazione particolare è "felice" o "triste", perché sia ​​la musica che le emozioni umane sono più complesse e variegate di così, ma un compositore generalmente imparerà che certe modalità funzionano meglio per alcuni tipi di brani. Avranno preferiti e meno preferiti, quelli che sono comodi, quelli che trovano impegnativi - e quindi a volte inizieranno decidendo quale modalità usare prima di scrivere - ma generalmente la musica sarà in una modalità a prescindere.

Ovviamente, vale la pena notare che non esiste una legge che dice che devi usare qualsiasi modalità. Puoi usare tutte e 12 le note allo stesso modo, puoi usare i microtoni, puoi comporre usando solo 5 diverse altezze. Le modalità possono essere un comodo strumento di inquadratura e la maggior parte dei compositori e degli autori di canzoni occidentali tendono a scrivere usandole, sia di proposito che per coincidenza, ma molti di noi le ignorano completamente.

MODIFICA PER AGGIUNGERE: mi rendo conto di aver tralasciato un altro aspetto importante della composizione modale. A causa del modo in cui i compositori tendono a usare un certo insieme di gradi di scala come relativamente stabili (nella maggior parte dei casi i gradi di 1a, 3a e 5a scala principalmente), e la tendenza per il movimento melodico a mezzo passo ad avere più urgenza quando porta a un altro tono , modalità differenti hanno direzione e forza "gravitazionali" differenti. Lydian ha una spiccata tendenza al momento melodico ascendente, mentre Locrian tende ad avere una fortissima spinta verso il basso. Dorian, al contrario, tende a non sentire un'attrazione super forte in nessuna delle due direzioni. A dire il vero, nessun compositore deve seguire queste tendenze, e le sfrutteremo o non le sfrutteremo in qualsiasi modo si adatti al materiale, ma la gravità è comunque lì.

Le modalità e le scale sono solo un modo per ordinare una serie di note. Un po 'come se ci fosse un ordine per le lettere - alfabeto - ma quelle lettere non vengono mai usate in quell'ordine (a parte la parola "no" ...).

Una canzone in una modalità particolare sarà basata su una nota particolare. Come in, quella nota sembra casa, spesso un punto di partenza e di solito un punto di arrivo in un viaggio.

Non è solo quello, però. Le armonie sottostanti sono principalmente ciò che definisce in quale modalità / scala si trova un pezzo. Semplice esempio: usando i tre accordi principali dalla tua idea di Do ionico (maggiore), CEG, FAC e GBD, la maggior parte dei brani sopra gli accordi, in qualunque ordine, ma ovviamente appropriato, darà quella sensazione di "felicità". Utilizza invece ACE, DFA ed EGB e la sensazione sarà "triste" per la mancanza di un termine migliore. Ora, è in modalità la minore naturale o eeo.

Prova a utilizzare solo DFA e GBD. Una melodia su questo potrebbe incentrarsi su RE, ed è in RE Dorian.

Non è questione di averne bisogno: esistono e agli umani piace mettere le cose in scatole. È stato detto prima, la teoria esiste per spiegare cosa succede, non viceversa.

È perché è la distanza / relazione tra la nota che enfatizzi e tutte le altre note che crea l'emozione della scala. Se usi le note A B C D E F G e enfatizzi LA, ha una nota di 3 semitoni sopra di essa, e la distanza tra queste due note (una terza minore) la fa sembrare triste. Se invece enfatizzi il Do, ha una nota di 4 semitoni sopra, ma nessuna nota di tre semitoni sopra. Questa distanza tra le note (una terza maggiore) sembra felice. La maggior parte di queste distanze sono chiamate maggiori o minori e hanno lo stesso principio, ma queste due note hanno probabilmente l'emozione più forte e sono il modo più piacevole di esprimere l'emozione. È solo la distanza che crea emozione, però, e non le note da sole. Ci sono altri fattori per l'emozione della musica (quali distanze enfatizzi (come se enfatizzi A, ma enfatizzi C non tanto quanto A, ma più di quanto faresti normalmente, suona più triste), pitch bend, vibrato, l'ordine delle note, ecc.) ma la musica è fatta con le scale, quindi sono un fattore molto importante!

Potresti avere solo una melodia in uno qualsiasi di questi modi e la nota che enfatizzi sarebbe importante proprio come molto.

Se hai domande o hai bisogno di altri esempi, non esitare a chiedere!