"mi sembra che la dissonanza possa essere usata come tema per la musica."

Qual è la corretta comprensione dell'uso della dissonanza nella composizione?

Prima di tutto, dissonanza è il termine generale per uno scontro o una tensione in un singolo accordo o suono, come si potrebbe suonare un mezzo passo (seconda minore) o un tritono (5a diminuita, 4a aumentata). La consonanza, il suo opposto, si applica anche a un singolo momento nel tempo ed è il termine generale per un accordo risolto come l'ottava o (le opinioni variano) la quinta.

L'idea di una corretta comprensione è intrinsecamente soggettiva. Come hanno sottolineato i commentatori, la domanda su cosa sia la dissonanza in generale non solo non solo, ma non dovrebbe avere una risposta definitiva. "Probabilmente richiede una vasta revisione storica" ​​e "varia selvaggiamente tra le diverse scuole e generi". Si noti che, sebbene l'ottava sia presente nella musica a livello internazionale, è difficile discutere lo stesso su altri intervalli e accordi. La dissonanza è spesso ciò che si sente di rado, mentre la consonanza è ciò che è naturale per la cultura, e poi c'è sempre l'ottava.

Ma non è questa la domanda che hai posto: vuoi sapere sulla dissonanza come tema musicale. Quindi la domanda è interpretata non come dissonanza a livello internazionale, ma sulla dissonanza nel contesto.

Ogni accordo è composto da tre o talvolta più note, ma una dovrebbe osservare che non importa quali accordi si sentono, c'è sempre un modo per interpretare l'accordo nella scala. Diciamo che sto suonando in do maggiore. La teoria della musica occidentale osserva che l'accordo "tonico" su C è l'accordo risolutivo e il fa "sottodominante" conduce al G. "dominante" Quindi le progressioni di accordi come "C, F, G, C" sono interpretate come percorsi naturali il tonico, al sottodominante, al dominante, risolvendosi di nuovo al tonico.

La dissonanza come tema si basa sul suonare una scala in modi diversi dallo standard musicale occidentale di consonanza. Sebbene improprio secondo standard più rigorosi, ciò consente alla dissonanza di essere un tema.

Il trucco del tema della dissonanza è che non puoi risolverlo semplicemente, come nel passare dalla dominante alla tonica, in qualunque chiave. Passare dalla dominante alla tonica prendendo una lunga e complicata progressione di accordi per risolverla darà una distanza tampone di dissonanza prima di una inaspettata risoluzione parziale, che è un modo difficile per ottenere un tema dissonante. Ripetere lo stesso motivo in modo che diventi più naturale darà comunque al pezzo una natura coesa. Un modo più semplice sarebbe usare il settimo accordo o alcune varietà più jazzier per rendere la risoluzione meno completa: il tonico è il reacher dalla dominante, ma nessuno dei due è a suo modo.

Ricorda che se suoni troppo un accordo , l'orecchio lo sentirà quando il nuovo tonico e un cambiamento di chiave uditiva avranno effetto: finirai per risolverti involontariamente in una chiave diversa.

Quindi la dissonanza come tema richiede una comprensione esperta di sfidando di proposito la struttura della tonalità, introducendo una struttura innaturale che non rappresenterà una completa mancanza di coerenza musicale.

Come qualificatore, è generalmente più facile e più lodato suonare musica nella cultura occidentale il modo in cui sono fissati gli standard occidentali, anche se non era questa la tua domanda.

Una dissonanza è un punto di tensione armonica (verticale) in un momento di musica, principalmente causata dagli scontri di ciascuna nota armonica nell'accordo che si sente in quel momento.

Se dovessi suonare contemporaneamente un Do e un Sol sopra quel Do, suonerebbe relativamente "consonante" perché la distanza da Do a Sol rientra negli armonici della nota Do, e gli armonici per ogni nota hanno una notevole quantità di sovrapposizione.

Se poi suonassi il Si appena sotto il Do mentre suoni il Fa appena sotto il Sol, ciò creerebbe una dissonanza perché gli armonici per B e F essenzialmente si scontrano. Torna alla combinazione C + G e hai creato una struttura ABA "consonanza-dissonanza-consonanza".

Se mettiamo da parte il ritmo per questa discussione, il flusso e il riflusso di un brano sono spesso legato alla quantità di dissonanza nella sequenza di accordi nel brano.

Una semplice risposta:

La dissonanza viene risolta per consonanza. In altre parole, la dissonanza tende o conduce alla consonanza. Il modo in cui ci arrivi è più interessante di dove ti trovi quando ci arrivi.

https://wmich.edu/musicgradexamprep/NonChordTones.pdf

Penso che 3 fonti possano aiutare a chiarire questa domanda, ovvero H Helmholz, J. Rameau e i libri falsi in cui dovresti analizzare solo opere riconosciute. H. Helmholtz spiegava le dissonanze mediante l'interazione delle parziali degli accordi con le frequenze vicine. Molto tempo prima che Helmholtz non si disponesse di questa spiegazione e derivasse le sue raccomandazioni dallo studio delle opere musicali. Queste raccomandazioni sono citate nell'articolo "JPRameau sulle proprietà delle armonie".

Cercherò di riaffermare ciò che Rameau aveva detto in forma narrativa:

• Consonante della triade maggiore e minore,
• tutte le dissonanze derivano dall'aggiunta alle note della triade non della triade;
• forti dissonanze sorgono negli accordi di settima;
• minore le dissonanze sono più morbide,
• in comune aumento di un certo numero di dissonanze inevitabili,
• dissonanze forti devono essere usate con molta attenzione.

Rameau non l'ha Ha dato consigli in quali casi è consentito l'uso di forti dissonanze. Questa domanda può essere chiarita grazie a libri falsi. Con esso dovresti ricordare che secondo Rameau derivano da accordi di settima, quindi dovresti vedere che sono usati nelle cadenze.