Sì.

Questa non sembra una risposta eccessivamente utile. La cosa più importante è che senta l'importanza dei ritmi e il modo in cui strutturano la musica, e che il tuo sentimento possa esprimersi nella sua interpretazione. Per ogni strumento, ci sono molti modi per esprimere l'espressività e tutti, ovviamente, ne vengono influenzati. È come chiedere quali parti del tuo corpo dovrebbero muoversi mentre corri. Alcune parti sono più importanti di altre, alcune influenzano più direttamente la tua corsa, ma non diresti che qualcosa non dovrebbe muoversi.

Prendi un clavicembalo che non ha dinamiche a tutti. Puoi stressare i battiti? Certo che puoi. Puoi aggiungere un arpeggio più intenso agli accordi, puoi accorciare un po 'le note precedenti, puoi fare in modo che il battito successivo arrivi un po' in ritardo rispetto al confronto e così via.

Ma tutti questi sono modi per sottolineare le cose che sono "organici", che fluiscono fuori dal modo in cui lo strumento è un'estensione della tua mente musicale.

Quindi il primo punto è che quei ritmi dovrebbero essere importanti per te . Una volta che è così e lo strumento diventa più un'estensione di te stesso, l'importanza per l'ascoltatore si evolverà nel modo in cui evolveranno i tuoi modi di esprimere il significato musicale con lo strumento.

Tutto ciò che viene fatto rischia esplicitamente di finire esagerato, in particolare quando viene eseguito isolato da altre tecniche di stress della musica.

Quindi, se hai una registrazione, il primo passo potrebbe essere semplicemente battere il ritmo su un tavolo. Anche cullare il tuo corpo potrebbe aiutare, ma c'è il pericolo che prendi l'abitudine di accompagnare la tua esecuzione con movimenti eccessivi, e questo tende a distrarre il pubblico piuttosto che farlo andare con te: dove l'espressione conta è la musica. Quindi, se gli permetti di sfuggire tramite canali laterali, ciò potrebbe staccare il contatto del tuo pubblico con la musica rispetto al tuo.

Quando suoni in 4/4, che è il più comune, il battito 1 viene enfatizzato suonandolo un po 'più forte degli altri tre. Spesso il battito 3 è anche un po 'più forte. Quindi - 1 viene premuto più forte, 3 il livello successivo verso il basso, con 2 e 4 quelli relativamente silenziosi. Di solito questo è abbastanza sottile, ma a volte quando si impara un nuovo pezzo, è utile enfatizzare il movimento 1 per mantenere il pezzo in forma.

Tieni le note solo finché sono scritte. Una nota di un movimento (un quarto / semiminima) durerà esattamente così a lungo, che sia 1,2,3 o 4.

In 3/4, il primo movimento è l'unico che viene suonato leggermente più forte degli altri, mentre in 6/8 sono i battiti 1 e 4, come in UNO due tre QUATTRO cinque sei. Questi sono i tempi principali in cui suonerai, quindi non entreremo in altri tempi in chiave.

Quando hai suonato per un po ', diventa una seconda natura (o dovresti!), E scoprirai che non farai molte definizioni di beat 1 tutto il tempo. A volte una frase andrà su tre o quattro battute, quindi la prima nota è quella più enfatizzata.

Questa risposta è un po 'di colore personale per completare, forse, user15590.

Sono un allievo di pianoforte adulto, basandosi sulla musica che ho imparato a scuola da bambino. Sulla base della mia prima educazione, sono arrivato al pianoforte aspettandomi che "un battito fosse un battito", tranne, forse, in qualche modo di suonare sciatto e di natura eccessivamente romantica.

La mia insegnante di pianoforte, una donna infinita pazienza, continuava a spingermi a trovare espressione. Ero solo preoccupato per gli errori. Ha fiducia che l'accuratezza arriverà nel tempo e nella pratica e che l'essenza dell'apprendimento è l'espressione. Nel corso del tempo, mi sono reso conto che un ritmo non è mai "solo un battito". Anche Bach non è matematica. Più ho letto sulla pratica della performance storica, più ho studiato le partiture annotate, e più ho cercato di lasciare che qualche idea nella mia testa in qualche modo si trasformasse in suono, più ho capito che si tratta di micro -variazioni nei valori delle note. Anche se le note vivono in scatole precise, cosa che non sono quasi mai, la natura percussiva del pianoforte significa che ognuna ha un attacco, e ognuno richiede una decisione su cosa sarà. Una decisione che prendi in modo non troppo cosciente mentre decidi di far sembrare la tua musica qualcosa.

Quindi, per rispondere alla domanda originale: forse la suoni un po 'più forte. Forse lo suoni un po 'più a statacco. Se il passaggio complessivo è ff, forse lo suoni anche un po ' più morbido . Forse rubi una piccola quantità di tempo dal battito successivo e lo aggiungi a questo. Col tempo, arriverai a fare tutte queste cose senza pensare, esplicitamente, a nessuna di esse.

È anche diventato chiaro che i compositori hanno una varietà di strisce. Alcuni annotano esattamente ciò che vogliono con grande precisione. Altri annotano idee piuttosto ampie di ciò che si aspettano e lasciano che sia il giocatore a capirlo. Devi realizzare dolcemente in qualche modo e non esiste una ricetta precisa.

Avere un metronomo interiore forte: conta nella tua testa l'indicazione del tempo: 1, 2, 3, 1, 2, 3, ecc. Accenterai naturalmente il movimento in battere. Dopo un po 'di pratica, non avrai bisogno di contare consapevolmente nella tua testa.

Onestamente, non dovresti cercare di prestare molta attenzione al tempo in battere e rischiare di enfatizzarlo troppo. Potrebbe diventare una brutta abitudine che ti fa sembrare davvero pesante e giovanile mentre suoni musica più avanzata che richiede un po 'più di finezza quando enfatizzi alcune sezioni della misura.