Come spiega più avanti nel video, è estremamente contraria alle idee di base del serialismo implicando la tonalità in primo luogo. Lo scopo del serialismo a 12 toni così come è stato progettato era di trattare ogni altezza allo stesso modo in modo da non creare una funzione tonale enfatizzando una tonalità sull'altra.

Anche se si opera all'interno di queste regole, è possibile implicare tonalità semplicemente facendo uso della fila di toni in modo intelligente: se ci provi abbastanza, QUALSIASI ordinamento delle altezze può implicare tonalità.

E per l'orecchio tonale, è quasi più difficile costruire musica che -non- tonale della musica, semplicemente perché ciò che improvvisi sarà più in linea con la musica che ascolti di frequente.

Nel caso di Vi Hart con questo esempio, sta lasciando la sinistra mano libera dai principi dei 12 toni, quindi è MOLTO facile per lei dare alla fila dei toni un contesto tonale. Il semplice fatto che stia usando le triadi, per non parlare delle progressioni di accordi tonali, è sufficiente per contestualizzare la linea melodica seriale in tonalità.

In sostanza, tutto ciò che fa per gestire le note che sono "fuori tonalità" è trova la chiave correlata più vicina dove si adatta , quindi esegui quel cambio di chiave (o tonicizzazione secondaria, tecnicamente) in modo compositivo nella mano sinistra.

Quindi, la risposta breve è SÌ , la mano sinistra contribuisce alla tonalità della fila di toni in serie, ma non è l'unico modo per farlo - è semplicemente il modo più semplice e ovvio per farlo entro i vincoli che stava usando.

Molto più impressionante, secondo me, è l'ultimo esempio di "Mary Had a Little Lamb", in un arrangiamento a 12 toni per quartetto vocale. Questa volta, TUTTE le sue voci sono vincolate dalle regole dei 12 toni, ma è comunque riuscita a comporre musica tonale! Certamente non è una tonalità di "pratica comune", e potrebbe essere ancora un po 'stridente se non sei abituato ad ascoltare tonalità estese e nuova musica, ma è molto tonale! (E in effetti, mi è rimasto bloccato in testa negli ultimi giorni.)

La sua piccola stella scintillante è interamente spiegata usando tecniche di riarmonizzazione diatonica tipiche e di base, come accordi dominanti e sostituti. E sì, è tutto tonale nella tonalità di Cmajor.

Inizia con Cmaj. Trasferimento a Fmaj. Torna a Cmaj. (I cadenza IV)

Quindi passare a Fm. Un trucco comune perché il #v (g #) ha un ruolo dominante, quindi spesso vedi Fm, Dm7b5, Abmaj, Caug come parte di una cadenza in C, perché ognuno di quegli accordi contiene il g # e risolve a (rinforza la tonalità di ) Cmajor.

Torna a Cmajor. Quindi Cdim (Idim). Ancora una volta un dispositivo comune nel jazz e negli standard. Questo si risolve in Gmaj (perché i due toni inferiori si abbassano cromaticamente).

Da Gmajor, passa a Gm / Gm7. Tre possibili spiegazioni, ugualmente valide, viste molte, molte volte in melodie popolari:

(a) Una tipica modulazione di tonalità, dove l'accordo di Do maggiore diventa la dominante per la chiave di F, e quindi l'uso del IIm (Gm) come parte di una cadenza IIm-V nella nuova tonalità.

(b) Accordo maggiore in Si bemolle che fa parte di una modulazione sulla tonalità di Ab (Ab ha una funzione dominante nella tonalità di C)

(c) modulazione del tasto da Cmajor giù di un intero passo fino a Bbmajor. Questo pone le basi per tornare cromaticamente a Cmajor come segue: Bbmajor > Bdim > Cmajor. (Bdim è un accordo dominante nella tonalità di C)

Dopo Gm (Bbmaj), una dominante (G7 o Bdim).

E poi di nuovo in C ....? ma aspetta, a questo punto, fa un fakeout. Invece di tornare al C, sceglie un tono casuale (C #) rendendolo l'unico tono "atonale" nella canzone. E non armonizza nemmeno il tono, rendendolo quindi veramente casuale (e privo di significato).

A parte quest'ultimo tono, il resto della canzone sono cadenze e sostituzioni che rafforzano la tonalità in do maggiore. Accordi molto tipici che vedi più e più volte in molte canzoni. Risalenti a decenni se non centinaia di anni. Basta sfogliare il libro reale.

Se armonizzi l'ultimo tono come bII7alt (Db7alt), hai un'altra tipica sostituzione dell'accordo dominante nella tonalità di Do maggiore.

Sì, usa 12 toni, ma è tutto standard roba diatonica. Se vuoi un modo semplice per ascoltarlo, suona semplicemente gli accordi del blocco in LH:

I IV I IV I IVmI Idim Idim VVm V Vm V7

i

ora se elimini gli accordi LH e suoni solo la melodia, la tonalità è ancora presente, perché la sequenza di toni continua a stabilire l'accordo di Do maggiore. Le partenze dalla tonalità (re #, fa #, sol #), sono seguite immediatamente da ritorni a toni armonicamente neutri nella tonalità (re, mi, sol) e la sequenza in cui vengono suonati aiuta ad "arpeggiare" l'accordo standard IV VI progressione siamo abituati a sentire in do maggiore.

Pertanto, per rispondere alla domanda del filo, gli accordi di supporto si rinforzano, ma non sono necessari per la tonalità. La sua melodia da sola lo fa (la sequenza di toni melodici ti permette di dedurre l'accordo sottostante.)

Non è la musica "a 12 toni" che normalmente associ a persone come Shoenberg. E a mio parere è piuttosto fuorviante implicare che si tratti di qualcosa di "nuovo".