Domanda:
Conti la pratica mentale quando conti il ​​tempo totale di pratica per la giornata?
blueberryfields
2011-04-30 21:59:12 UTC
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Il mio istruttore di chitarra insiste sul fatto che, come parte della mia formazione, imposto una quantità minima fissa di tempo ogni giorno per esercitarmi e mi assicuro di esercitarmi almeno così tanto, con un limite massimo fisso di sessioni di pratica 4x45 minuti. / p>

Traccereste affatto la pratica mentale e, in tal caso, la includereste come parte di una misura generale di quanto vi siete esercitati ogni giorno o separatamente dalle sessioni con il vostro strumento?

Cos'è la "pratica mentale"?
Mi alleno mentalmente nel seguente senso: sarò, diciamo, al supermercato e ascolterò il Muzac tramite il sistema PA. Mentre seleziono i cavoli, analizzerò l'armonia per numero romano e poi analizzerò la melodia in relazione all'armonia. È una forma di allenamento dell'orecchio.
Consideri la lettura degli spartiti (una cosa che puoi fare senza strumento) come "pratica mentale"?
La pratica mentale non sviluppa abilità con uno strumento, che è lo scopo (principale) del tuo allenamento.
@Rein: Immagino che dovrei non essere d'accordo. La pratica mentale sviluppa la tua abilità con il relativo pitch e ear training, che può solo migliorare la tua abilità su uno strumento. Inoltre, direi che lo scopo principale della propria formazione è diventare un musicista migliore, a cui la pratica mentale può contribuire. Detto questo, prendi nota che nella mia risposta esprimo una netta preferenza per la pratica fisica.
Rein, non sono assolutamente d'accordo. Al liceo, ero un vincitore del concorso di pianoforte di stato MTNA. La maggior parte della mia pratica avviene lontano dallo strumento. La ricerca scientifica ha anche dimostrato che la pratica mentale sviluppa le stesse vie motorie.
@Rein .. Temo che le prove scientifiche siano contrarie a questo punto di vista. Non sto dicendo che non hai bisogno anche della pratica fisica, ma ci sono studi che dimostrano che lo sviluppo di gruppi di pratica mentale rispetto a quelli fisici non sono così distanti come ci si potrebbe aspettare e le scansioni / imaging cerebrali supportano lo sviluppo del nome percorsi neurali in entrambi gli approcci.
@SimonRigby mente aggiungendolo come risposta, con collegamenti agli studi pertinenti?
@blueberryfields Quello che più mi è rimasto in mente dal libro di Norman Doidge "The Brain the Changes stesso" che ho descritto in dettaglio in un'altra risposta. Ho trovato sul web alcuni dettagli di questo studio che dovrò rintracciare e pubblicare. Consiglio vivamente il libro (è un ampio pezzo sulla plasticità cerebrale ma include un capitolo sulla visualizzazione). C'è un altro libro intitolato "The Art of Practice" che ho preso in prestito da un amico. Pubblicherò i collegamenti a tutto questo quando sarò di nuovo al mio computer con la cronologia del browser.
Quattro risposte:
#1
+8
Alex Basson
2011-04-30 23:17:04 UTC
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C'è solo qualcosa di molto più prezioso nel creare le connessioni fisiche e uditive effettive tra le idee a cui stai pensando. Una cosa è pensare, ad esempio, a una scala di do maggiore e immaginare dove sono le note sulla tastiera e come suonano. È un'altra esperienza, molto più profonda, mettere le dita sullo strumento e sentire effettivamente le note con le orecchie.

Non dirò che la pratica "mentale" non valga qualcosa --- se, diciamo, sei in metropolitana o in macchina per un'ora e non puoi esercitarti con il tuo strumento, è meglio di niente. Ma se tu fossi un mio studente, non lo conterei per la tua quota di pratica. Il tuo insegnante potrebbe sentirsi diversamente da me e con tutti i mezzi dovresti chiedere. Ma non sarei sorpreso se la pratica mentale non conta.

Non dovremmo supportare questo sito in modo da poterci unire al sito di Guitar in futuro invece di fare riferimento lì? Le domande da quel sito dovrebbero rientrare qui con un tag "chitarre".
Non sto suggerendo di migrare la domanda originale. Certamente si adatta qui. Ma dato che l'OP è un chitarrista, ho pensato che potesse trovare anche l'altro sito interessante e / o informativo. Il punto è aiutare le persone, no?
Sono d'accordo con Alex qui. In definitiva, la competenza nel tuo strumento (parlando di chitarre qui) è legata alle tue capacità motorie, ma credo che la pratica mentale possa valere qualcosa. Allo stesso modo, ogni volta che ascolto una canzone sto allenando il mio orecchio, il che potrebbe tradursi in pratica mentale sul mio strumento se comincio a pensare attraverso le scale e le note che potrei suonare sopra la canzone che sto ascoltando per. Credo che valga qualcosa, ma non costruisce le capacità motorie necessarie per essere abili nel suonare lo strumento.
@Lilitu88: possiamo sempre modificare l'ultima frase della risposta di Alex una volta che i siti sono stati uniti. Va bene se le persone continuano a fare buone domande sulla chitarra. Alla fine verranno migrati qui.
Sulla base della mia esperienza come insegnante di chitarra, direi che la pratica mentale è fondamentale per lo sviluppo di determinate abilità. Cose come la conoscenza della tastiera, la trasposizione di risoluzioni armoniche, l'apprendimento dei toni di scale / accordi e le loro posizioni in schemi standard richiedono tutti di lavorare con il tuo cervello piuttosto che con le dita. La visualizzazione e la carta ci servono altrettanto bene qui come la tastiera, forse di più, dal momento che ci concentriamo solo sul compito a portata di mano. Detto questo, è improbabile che la pratica mentale conti ai fini del limite di pratica, poiché non crea alcuno stress fisiologico.
Come musicista tutte le esperienze musicali che incontri sono pratica / formazione / apprendimento - Ascolto / lettura / immaginazione, tutte stimolano il tuo cervello musicale, tuttavia, come suggerito da @Alex, nessuna di queste attività lo fa tanto quanto suonare effettivamente
#2
+7
NReilingh
2011-05-01 04:08:59 UTC
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Io stesso sono un trombonista, e specialmente per i musicisti di ottoni, il tempo del viso è estremamente importante per mantenere la propria estensione sullo strumento e la resistenza per suonare musica orchestrale. Quindi la risposta è no, assolutamente no. Ogni volta che mi dedico allo studio della partitura o alla pratica delle abilità uditive deve essere separato da ciò che conto per la mia pratica strumentale, altrimenti soffrirei nel mantenere la mia capacità di suonare.

Penso che questo si trasferisca in modo appropriato alla chitarra— se stai praticando ad alto livello, devi essere costante giorno per giorno per mantenere la tua tecnica, destrezza e condizionamento. Ovviamente non vuoi esercitarti troppo durante il dolore, ma dedicare costantemente tempo ogni giorno ti aiuterà a rompere queste barriere.

È molto più difficile esercitarsi eccessivamente su uno strumento a fiato, ma se dico che è molto più facile ottenere quella ipersensibilità della punta delle dita con una chitarra piuttosto che ottenere un "labbro fragola" potresti avere un'idea del motivo per cui è stato detto di non esercitarsi troppo.
Hm, scommetto che c'è meno cross-over in termini di over-practice - non ho mai sperimentato l'ipersensibilità del polpastrello, ma sul trombone la fatica inizierà molto prima che tu rischi di farti male. Non ho mai sentito parlare di "labbra alla fragola". (e Google è del tutto inutile, lol.)
Ho una tromba troppo esperta - senza periodi di riposo sufficienti mentre accumuli resistenza puoi danneggiare le tue labbra. Regola empirica che il mio insegnante mi ha dato: se inizia a far male, FERMATI SUBITO. Non esercitarti di nuovo fino al giorno successivo. Questo dovrebbe essere differenziato dalla fatica, però.
#3
+4
SRiss
2011-05-06 10:26:07 UTC
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Vedo che molte persone hanno risposto che la pratica mentale non regge il confronto con la pratica fisica effettiva e voglio assicurarmi che il valore della pratica mentale non venga ignorato.

Quando leggi a prima vista qualcosa per la prima volta ti prendi cura di osservare i dettagli della partitura: la chiave, l'indicazione del tempo, l'indicazione della chiave, la forma / contorno / linea, le dinamiche tra molti altri. Sebbene molti di noi possano dare per scontato questo momento, ritengo che questo dimostri il valore della pratica mentale. Prima di impostare lo strumento hai un'idea di cosa stai suonando e non perderai nemmeno tanto tempo a correggere gli errori perché ne hai già rilevati alcuni.

Questo è un piccolo esempio di qualcosa che è diventato una seconda natura a causa di come l'abbiamo radicato come parte della nostra routine quando stavamo imparando a suonare per la prima volta. Allo stesso modo, dobbiamo integrare altre abilità nella nostra routine come l ' audiazione o lo studio del punteggio. L'ascolto di un intero brano non solo ti aiuterà a cogliere gli errori su un singolo brano, ma svilupperà anche le tue abilità uditive in modo che l'audio diventi più naturale e sarai in grado di cogliere gli errori su brani che non hai mai sentito.

Anche lo studio del punteggio è correlato ed è una parte completamente necessaria della preparazione delle prestazioni. Sapere cosa sta facendo un altro strumento o il tuo accompagnatore è solo uno dei tanti vantaggi che ti divertirai a lavorare in quest'area. Essere in grado di identificare il perché un compositore fa qualcosa ti consentirà di portare la vera musicalità a una certa frase.

Detto questo, ho menzionato solo brevemente alcuni aspetti molto semplici e ampiamente praticati della pratica mentale, ma comprenderne i benefici è essenziale per rispondere alla tua domanda. L'obiettivo della pratica mentale è facilitare la tua abilità musicale e massimizzare l'efficienza delle tue prove. Quando suoni uno strumento (specialmente uno strumento in ottone), devi assicurarti di non perdere un solo minuto di tempo con il tuo strumento. Dovrei anche menzionare che l'obiettivo della pratica fisica è quello di facilitare la tua abilità musicale in modo che tu possa esibirti senza problemi tecnici che inibiscono la tua capacità di suonare il pezzo su cui stai lavorando.

In breve, entrambi questi tipi di pratica sono essenziali per essere un vero artista. Devi dedicare tutto il tempo necessario a fare pratica mentale per massimizzare il tempo di pratica fisica e realizzare l'interpretazione musicale che renderà il brano tuo. Devi dedicare tutto il tempo necessario alla pratica fisica per mantenere la tua attuale struttura tecnica ed essere in grado di eseguire la performance. Il tuo insegnante può probabilmente accedere al tuo livello di abilità per determinare quanto tempo devi dedicare alla pratica fisica per mantenere le tue capacità e potresti chiedergli cosa si aspetta da te.

#4
+1
Michael Hetton
2011-05-01 04:00:24 UTC
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Esiste una forma di pratica che può aiutare i chitarristi a sviluppare una maggiore destrezza senza mettere sotto stress i polpastrelli: impara a toccare il tipo e fai pratica (aiuta anche i tastieristi).

Sviluppa la stessa destrezza e coordinazione nelle dita, ma non sottolinea allo stesso modo le punte delle dita. Tuttavia, il processo di apprendimento funziona allo stesso modo: non devi guardare le dita per acquisire il vero comando!

Una chitarra eccessiva può portare a ipersensibilità alla punta delle dita. Tutto sembra normale finché non prendi in mano la chitarra e tieni premuta una corda, poi ti viene un dolore al polpastrello che è come una scossa elettrica! Dopodiché, devi smettere di giocare per una settimana o giù di lì. Il tuo insegnante ha stabilito limiti ragionevoli per evitarlo.

Non sono convinto del valore della digitazione tattile per i pianisti. Molte abilità essenziali per i pianisti - mi vengono in mente i cross-over e la capacità di mantenere un volume costante sui tasti - non sono affatto allenate dalla digitazione al tocco. Durante la digitazione, c'è molto più movimento avanti-indietro e poco movimento laterale. La mia ultima obiezione principale è che la digitazione tattile allena ad associare parole con movimenti, invece di associare note / accordi / scale con movimenti. Forse sono miope, e per favore correggimi se lo sono, ma l'unico vantaggio che posso vedere è l'allenamento dell'indipendenza dal movimento delle dita.
Suono sia il piano che la chitarra. Ho imparato formalmente il pianoforte e sono un chitarrista autodidatta (principalmente a orecchio). Ho imparato la digitazione tattile dopo aver imparato a suonare e ho notato che migliorava la mia destrezza e precisione con entrambi gli strumenti. Non ho un pianoforte e prima di imparare a scrivere sono stato chiamato a suonare quando non toccavo un pianoforte da 2 anni. Mi ci sono volute un paio di settimane per ottenere le cose semplici di cui avevo bisogno per suonare "fino a zero". Durante l'apprendimento della digitazione, mi sono trovato in una situazione simile e ci sono voluti solo 3 giorni. La digitazione aiuta con il posizionamento preciso delle dita senza guardare.
Sono abbastanza convinto del crossover delle abilità se non altro per il fatto che la mia amica pianista ha movimenti delle dita molto incredibilmente definiti quando tocca i battiti, come se fosse lo stesso tipo di movimento delle dita.
Il libro Musicophilia ha molto da dire sui benefici della pratica mentale per i musicisti


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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