Molte ottime risposte qui! Ecco i miei due centesimi, da grande fan di Bach.

Tendo ad analizzare la musica un po ', e la musica di Bach è probabilmente la più analiticamente complessa che troverai fino al ventesimo secolo. Era un maestro della fuga, che è una forma di musica che personalmente mi piace. È molto difficile comporre una fuga avvincente, ma Bach eccelleva così tanto che in realtà fu in grado di improvvisarle.

Tuttavia, parte della musica di Bach non è solo analitica complesso, ma anche bello. Prova ad ascoltare il secondo movimento del Concerto per due violini di Bach. L'intero pezzo è meraviglioso e famoso, ma il movimento centrale (che inizia alle 4:23 nella registrazione collegata) è uno dei pezzi più belli mai scritti in epoca barocca per le mie orecchie. Oppure prova ad ascoltare la sua Ciaccona in re minore per violino solo e ascolta tutto, in una stanza buia, prestando attenzione solo alla musica.

Inoltre, Bach era innovativo per i suoi tempi. Ha iniziato a lavorare su accordi diversi dalla tonica, cosa praticamente inaudita a quei tempi; ha usato nuove sequenze di accordi; scrisse dissonanze che altri compositori non avrebbero toccato per altri cento anni. Le sue Sonate e Partite per violino solo e le sue Suite per violoncello solo sono capolavori tali che non ci furono opere equivalenti per violino solo scritte per altri cento anni circa e per violoncello solo per altri duecento.

Infine, Bach ha aperto la strada a molti dei compositori dopo di lui. In realtà, J.S. Bach (il Bach più famoso oggi) sprofondò in una relativa oscurità finché Mendelssohn non riscoprì e rese popolare la sua musica. Ma praticamente tutti i compositori occidentali da quel momento in poi, inclusi Beethoven e Brahms, furono influenzati da Bach.

Amo la musica di Bach più di ogni altra, dalla mia infanzia in poi, che penso debba avere molto a che fare con essa, ma penso che tu possa imparare ad apprezzare diversi tipi di musica nel tempo. Se ti abitui a un certo brano esercitandoti o ascoltando, a volte può colpirti all'improvviso come bello, anche se prima non ti piaceva. È come se dovessi familiarizzare con un particolare linguaggio musicale. Ho solo iniziato a piacermi, ad es. Mahler quando ero molto più grande. Tuttavia, per quanto io ami Bach, non sono sempre dell'umore giusto per farlo. Quando le tue orecchie sono immerse nel romantico schema sonoro, passare a Bach potrebbe suonare noioso e un po 'severo. Allo stesso modo, se fossi semplicemente spazzato via dal ritmo di una canzone rock, seguire immediatamente Chopin potrebbe essere una vera svolta, anche per un amante di Chopin, quindi ti consiglio di prenderti il ​​tuo tempo per immergerti nel lingua di Bach. Ad esempio ascoltando le sonate per trio d'organo - un movimento alla volta - suonate dal sensibile suonatore di organo Christian Barthen (vedi YouTube). All'inizio può sembrare solo un virtuoso, ma ci sono molte emozioni nascoste tra le sbarre. Oppure prova le simpatiche e tranquille Variazioni Goldberg prima di andare a dormire (sono state scritte per un Conte insonne come una sorta di ninna nanna). Se non ne hai il gusto, almeno hai fatto a Bach l'onore di provare.

Motivi 1 e 2, credo. Bach è abbastanza popolare in Occidente che non penso che 3 riguardi davvero: non penso che il nostro cablaggio fondamentale sia diverso.

Penso che il tuo problema più grande potrebbe essere che la musica di Bach spesso comprende sia polifonia lineare e armonia organizzata allo stesso tempo . Questo gli conferisce una straordinaria ... chiamiamola "densità di eventi". C'è di più che nell'omofonia romantica.

Questo non vuol dire che Bach sia estremamente difficile da orientarsi in tutte le mode: nella maggior parte dei casi le sue divisioni formali sono estremamente chiare e tende a usare motivi molto chiari e molte ripetizioni (spesso varie) per stabilire le sue idee tematiche. I tipi di ripetizione che usa sono ciò che conferisce alla sua musica una grande forza propulsiva: sequenza (ripetizione per trasposizione), contrappunto imitativo (ripetizione di una melodia con voci diverse, di solito mentre le istanze precedenti continuano su qualcos'altro), contrappunto invertibile (cambiamento nella parte superiore - ordine delle voci dal basso verso il basso, ovvero mescolare i materiali melodici precedentemente esposti in ciascuna voce in una voce diversa), la mutazione (ripetizione con cambio di modalità) e la riarmonizzazione sono tutte nel suo kit di strumenti.

Tu noterò anche che le sue idee tematiche sono abbastanza aperte: di solito non si fermano davvero fino all'ultima misura di un pezzo (e questo è qualcosa che ha in comune con gli Hindustani, Carnatic e Persian tradizioni). La musica occidentale non tende ad essere così ritmicamente complessa come la musica indiana, ma il bisogno delle voci e delle armonie di allinearsi e risolversi con il ritmo può compensare questo, e di solito lo fa nel caso di Bach. Anche il ritmo del cambiamento armonico contribuisce al movimento della musica. Ci vuole una concordanza delle voci melodiche, delle armonie che formano, dei ritmi che seguono e delle formule cadenziali appropriate per fermare la musica, e Bach è stato un maestro nel ritardare questo.

Ti darò qualcosa che illustra bene tutto questo: Preludio e fuga in mi ♭ maggiore BWV 552 ("St. Anne"). Il punteggio completo è disponibile qui. Wikipedia fornisce un'analisi tematica abbastanza buona qui, come parte del suo articolo sul terzo volume del Clavier-Übung, abbastanza buona, in ogni caso, che dovresti essere in grado di identificare i temi mentre segui insieme al punteggio. (Sono abbastanza evidenti all'orecchio.)

Se alla fine Bach non riesce a mettersi al suo posto, non preoccuparti: le personalità giocano un ruolo. Non sono un grande fan di Beethoven o Wagner nonostante io possa sentire abbastanza chiaramente la loro maestria. Le loro personalità musicali non si adattano bene alla mia. Cose del genere succedono.

Non credo che sia nessuno di questi tre motivi. La tradizione barocca è molto diversa e per molti, compresi gli ascoltatori occidentali immersi nel canone occidentale, la musica di Bach è un gusto acquisito. Ma, come con cucine diverse di culture diverse, la giustapposizione inaspettata di ingredienti familiari a volte non incoraggia una facile accettazione o apprezzamento. Man mano che sei maggiormente esposto all'intera ampiezza della musica occidentale, le tue orecchie svilupperanno un apprezzamento per ogni tradizione musicale. (Hai ascoltato Schoenberg, Webern o la maggior parte della musica scritta nell'ultimo ventesimo secolo? Roba da pazzi per chiunque.) Le trame contrappuntistiche e polifoniche di molti scritti di Bach non hanno alcuna relazione evidente con le culture al di fuori del mondo occidentale, e solo l'esposizione ripetuta a questo stile di scrittura ti fornirà la struttura, lo scheletro, su cui appendere gli elementi unici barocchi di suoni e trame.

Immagina quando stavi crescendo e tua madre ti ha dato un nuovo piatto che non avevi mai mangiato. Sebbene tu abbia riconosciuto la maggior parte degli ingredienti, la presentazione e il gusto ti erano così estranei che non ti è piaciuto immediatamente. Tuttavia, man mano che maturavi, provavi molti cibi diversi, nuovi ingredienti, provenienti da culture diverse, il tuo palato si è ampliato e il tuo apprezzamento, se non affetto, per quei cibi una volta non familiari è cresciuto di diversi ordini di grandezza. In alcuni casi, ti sei appassionato agli stessi cibi che detestavi quando eri più giovane. È così con la musica occidentale. È così ampio che spesso si inizia con alcuni periodi musicali (solitamente classici o romantici), o anche solo con pochi compositori o opere, e poi il loro palato musicale cresce.

In altre parole, immagina di essere esposto alla lingua inglese per la prima volta e ricorda quanto fosse estraneo il concetto di suono. Non avevi alcun punto di riferimento per le vocali, la struttura della frase e il vocabolario. Lo stesso per un madrelingua inglese confrontato con suoni stranieri come l'hindi o l'urdu. Con il tempo si impara ad apprezzare, e forse ad amare, le qualità straordinariamente belle del nuovo.

In breve, continua ad ascoltare. Non c'è niente di sbagliato nelle tue orecchie o nei poteri di elaborazione del tuo cervello. Scoprirai che Bach è molto di più dei pochi pezzi che la maggior parte delle persone ha sentito. Bach non è per tutti, ma molti devoti ti diranno che molte della sua musica racchiude ed esprime il mondo nei modi più sublimi immaginabili. Quasi religioso. Continua ad ascoltare.

Potrebbero essere solo metriche diverse. Bach è un maestro nel dare parti autosufficienti a ciascuno strumento mantenendo una struttura armonica e mantenendo molte più regole di pratica compositiva di quante ne infrange. Ora una parte autosufficiente significa materiale melodico e il materiale melodico è composto essenzialmente da scale.

Quindi ciò che senti è, in effetti, solo scale multiple che si susseguono l'una sull'altra quando altri compositori fanno suonare i bassi. solo le note di basso e le quinte dell'armonia corrente. Cosa che Bach fa anche in una certa misura, ma poiché le sue armonie progrediscono a una velocità molto più rapida attraverso le misure rispetto alla musica popolare, ciò consente comunque ai bassi di dare una fondamentale alla progressione armonica pur essendo melodicamente attivi.

Ora le regole di composizione sono sorprendentemente complesse e la maggior parte di esse ha una base remota nella fisica dell'armonia e della capacità di attenzione.

Immagina 4 persone che ti parlano velocemente contemporaneamente e tutti hanno qualcosa da dire e trasmettere ma non due usano una consonante allo stesso tempo e tendono a usare le stesse vocali allo stesso tempo.

Ci sono ancora solo 4 persone che parlano allo stesso tempo, ma c'è qualcosa che è più della semplice somma di queste parti.

Sono d'accordo con Max. Ascolta e ascolta. Ho particolarmente apprezzato il suo riferimento a Shoenberg e Webern. Quando li ho presentati per la prima volta al college, sono quasi uscito dalla stanza. Avere professore che ha studiato con Varesse (xcuse sp se sbagliato) ha sicuramente aiutato. Mi ci è voluto un po 'per apprezzare questo "nuovo" tipo di musica.

Ironia della sorte, entrambi questi compositori erano anche molto "contrappuntistici" in modi simili e diversi. la volta che ho preso il post tonal in uno dei miei ultimi corsi, ho potuto apprezzare molto la musica di questi maestri. La mia tesi di laurea era basata su Weberns Octet.

Direi che ci sono voluti circa 15 ascolti per 4 Penso di sapere cosa stava accadendo. Quindi ascolta e ascolta di più. A un certo punto arriverai al momento eureka . Spero che questo aiuti.