In primo luogo, penso che sarebbe difficile leggere un brano musicale senza battute. Le stanghette aiutano a spezzare flussi di note più lunghi in pezzi regolarizzati e facilmente digeribili.

Ma non è nemmeno vero che un flusso di 16 note da un quarto dovrebbe rappresentare la stessa cosa di quattro misure di quattro note da un quarto. Ad esempio, in genere in 4/4 si accentuano l'Uno e il Tre, ma non il Due e il Quattro; ma dell'Uno e del Tre, l'Uno ottiene un accento leggermente più forte. D'altra parte, in 2/4 si accentua l'Uno, ma non il Due. Tutti ricevono lo stesso accento e tutti i ritmi forti ricevono lo stesso accento. Qui la sensazione è diversa dal tempo 4/4. Una cosa simile accade con il tempo 3/4 rispetto al tempo 6/8. In 3/4 di tempo l'Uno ottiene l'accento, e in 6/8 di tempo l'Uno e il Quattro ottengono gli accenti, con l'Uno che riceve leggermente più enfasi. Ciò significa che 3/4 del tempo e 6/8 del tempo hanno diverse sensazioni ritmiche.

Quindi le stanghette trasmettono alcune informazioni sulla sensazione ritmica e aiutano a organizzare le note in blocchi facilmente digeribili. Forse potresti preservare i tempi in chiave e la sensazione ritmica senza battute, ma sarebbe molto difficile leggere i ritmi in questo modo.

Inoltre, la musica tende ad avere un ritmo regolare sottostante. Le frasi musicali vengono suonate contro questo impulso. A volte la stessa frase è collocata in modo diverso in diversi passaggi, o anche all'interno dello stesso passaggio, dello stesso brano musicale. Il risultato è che la stessa frase può suonare in modo diverso se suonata in posizioni diverse rispetto al polso. I giocatori di solito sono molto sensibili a questo quando si esibiscono; i musicisti jazz spesso parlano di "suonare attraverso le stanghette" o suoneranno la stessa frase a partire da ritmi o suddivisioni differenti. Tutto questo riguarda il suono e le sensazioni. Le stanghette forniscono un modo per rappresentare il polso regolare della musica in modo che i modi in cui le frasi si adattano ad esso possano essere visti più facilmente nella musica scritta. Alla fine, le stanghette sono davvero un dispositivo di notazione.

Conta 1 -2-3-4, 1 -2-3-4, quindi allo stesso tempo (velocità / bpm) conta 1 -2-3-

Se non riesci a sentire o capire la differenza, hai ragione, non c'è per bar. Se puoi, come farà qualcun altro a sapere qual è?

Una battuta tende ad essere il tempo più breve dopo il quale c'è una certa ripetizione in più voci. Questa è una semplificazione un po 'eccessiva, ma spesso è osservabile, in forma approssimativa, in molti generi molto diversi.

Esempi:

• Barocco

    X: 1C: Johann Sebastian BachT : Orchestral Suite # 3, 3: GavotteL: 1 / 8M: C | K: D %% score T1 T2 A BV: T1 clef = trebleV: T2 clef = trebleV: A clef = altoV: B clef = bass% 1 [V : T1] A2 af | g4 A2 ge | f4 A2 ec | d2 [V: T2] F2 fd | e4 E2 ec | d4 D2 E2 | A, 2 [V: A] D2 D2 | A4 A2 A2 | A4 A2 C2 | F2 [V: B] (RE, 4 | RE, 2) DO, SI ,, DO, 2 LA ,, 2 | D, 2 D ,, E ,, F ,, 2 G ,, E ,, | F ,, 2  

  Qui, le voci della melodia si susseguono lungo il motivo con il minimo su 1 e crome su 4 , il le voci centrali ripetono il semplice schema traforato e semiminima, e il basso mette le crome sulla 2”.

• Classica / Romantica:

    X: 1C: Felix MendelssohnT: Symphony # 1, 4: TrioL: 1 / 4M: 6 / 4K: punteggio Ab %% O T1 T2 BV: O clef = trebleV: T1 clef = trebleV: T2 clef = trebleV: B clef = bass% 1 [V: O] [Ec] 6 | [FA] 6 | [Fd] 6 | [Fc] 6 [V: T1] z3 (A c e) | z3 (A d f) | z3 (B d f) | z3 (A c f) [V: T2] (A, C E) z3 | (LA, REF) z3 | (B, D F) z3 | (A, C f) z3 [V: B] A ,, z2 z3 | D, z2 z3 | B ,, z2 z3 | F, z2 z3  

• Pattern di accompagnamento Blues / Rock'n'Roll

    X: 1L: 1 / 8M: 4 / 4K: punteggio A %% DG BV: chiave D = percV: chiave G = acuti-8V: chiave B = basso-8% 1 [V: D] (3 [Ee] ze (3 [Be] ze (3 [ Ee] ze (3 [Be] zE | (3 [Ee] ze (3 [Be] ze (3 [Ee] ze (3 [Be] zE [V: G] [A, EAce] 2 [A, EAcf] 2 [A, EAcg] 2 [A, EAcf] 2 | [A, EAce] 2 [A, EAcf] 2 [A, EAcg] 2 [A, EAcf] 2 [V: B] LA ,, 2 C, 2 E, 2 (3F, zE, | A ,, 2 C, 2 E, 2 (3F, zE,  

• Reggae groove

    X: 1L: 1/8
  M: 4 / 4K: Bm %% punteggio D G BV: D clef = percV: G clef = treble-8% 1 [V: D] ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e | ze [Be] 2 [Ee] e [Be] e [V: G] z2 [B, FBdf] 2 z2 [B, FBdf] 2 | z2 [B, FBdf] 2 z2 [B, FBdf] 2  

...

È anche comune trovare solo ripetizioni dopo due battute, o già dopo mezza battuta. Tuttavia, una battuta è praticamente il ritardo più breve dopo il quale una ripetizione completa di un pattern di accompagnamento suonerà "corretta".

Per offrire una prospettiva diversa dalle altre eccellenti risposte qui, traccerò un'analogia tra un brano musicale e un brano di prosa.

Le stanghette sono separatori, proprio come i paragrafi e i capitoli. Puoi scrivere un saggio perfettamente bello in un paragrafo enorme, senza perdere alcuna semantica trasmessa dalle singole parole all'interno. L'esistenza di paragrafi e capitoli, tuttavia, lo rende molto più facile per il lettore. Fornisce un indicatore di quando inizia una nuova idea, una nuova scena o un nuovo argomento, delimitando così la struttura del saggio. Allo stesso modo, le stanghette rendono il polso del brano molto chiaro al musicista a colpo d'occhio. Il posizionamento delle stanghette dipende dalla musica in questione; proprio come non taglieresti questa frase

in due con un'interruzione di paragrafo, non cambieresti la posizione della stanghetta da (1 battuta = 4 battute) a (1 battuta = 3 battute), se il tuo la musica si ripete ritmicamente una volta ogni 4 battute. Le stanghette aiutano i musicisti fornendo una guida al ritmo della musica.

Le stanghette aiutano anche a fare riferimento. Così come è conveniente fare riferimento a un passaggio del libro tramite il numero del capitolo, i musicisti spesso si riferiscono alla musica tramite il numero della battuta. Ciò è utile soprattutto in un contesto di prove di gruppo, in modo che tutti possano iniziare a provare dallo stesso punto a metà del brano.

Beh, in un certo senso non hai bisogno di barre. Non per il genere di cose che stavi descrivendo. Se imposti un metronomo e inizi a rappare, probabilmente non avrai problemi. Ma se vuoi rappare con una band, o chiunque altro, o se vuoi scrivere la tua musica, sono necessarie le battute. Ci sono diversi motivi per il concetto di battute:

• Comunicazione di informazioni metriche. Con il tuo esempio a 60 BPM, la modifica del misuratore in realtà influisce molto sulla canzone. Pensa a un valzer contro una marcia. In un valzer, che è in 3, conti

1 2 3 | 1 2 3 ...

Con un accento metrico presunto sul primo movimento di ogni misura. Un impulso costante da un metronomo non trasporta questa informazione.

E se lo avessi in gruppi di quattro? Quindi, nella maggior parte dei circoli occidentali, otterrai:

1 2 3 4 | 1 2 3 4 ...

In questi esempi il BPM non è cambiato, tuttavia il feeling della canzone sarebbe cambiato drasticamente.

Ancora una volta , questo non viene comunicato da un impulso costante da un metronomo. Ora, se rappassi, canti o suoni da solo, useresti quasi senza dubbio uno di questi, o un altro metro semplice / composto, anche se potresti non rendertene conto. Questo va bene. Ma se vuoi giocare con un gruppo, soprattutto se stanno leggendo a prima vista qualcosa che hai scritto, è necessario avere il concetto di battute abbinato al tempo in chiave.

• Lettura a prima vista . Forse ti starai chiedendo perché non possiamo semplicemente scrivere quali beat sono più forti senza misure e tecnicamente, possiamo. È solo molto difficile da leggere. Le barre scompongono le informazioni. È molto più facile sentire le misure che in teoria sapere che certi battiti sono più forti di altri. In un certo senso, quando si gioca in gruppo, nessuno pensa così tanto a misurare, misurare, misurare , ma contare diventa molto più facile quando i numeri rimangono più piccoli.

• Prova . In ambienti orchestrali, provare un lungo flusso di musica sarebbe piuttosto impegnativo. Prima di tutto, se ti perdessi, farebbe davvero schifo. In secondo luogo, c'è molto stop and go durante le prove, e avere misure come punti di riferimento, che danno a ciascuna battuta la propria sensazione unica in relazione agli altri (più a che fare con i metri) è profondamente utile. Terzo, dirigere è molto più utile quando il direttore può mostrare ogni battito in una misura agitando le mani in una direzione diversa. Per il nostro esempio a 4 movimenti, il direttore potrebbe mostrare

GIÙ destra sinistra su

Con la musica senza misura (che, in realtà, esiste) questa non è un'opzione.

Alla fine della giornata, le misure sono descrittive del modo in cui ascoltiamo la musica e il ritmo. Sono utili anche per studiare la musica in gruppo o anche individualmente perché consentono luoghi di riferimento.

La musica viene conteggiata in battute, ma anche in battute. Conta una marcia: sinistra destra sinistra destra, uno due, uno due. Ora conta un valzer: uno due tre, uno due tre. Questo è il motivo per cui a volte raggruppiamo i battiti in due, a volte in tre.

(Vengono utilizzate anche altre lunghezze di battute, ma mancano di illustrazioni altrettanto nitide).

Le barre facilitano anche la ricerca e la comunicazione dei punti di riferimento:

"Ricominciamo dalla barra 34"

Qualcuno potrebbe contare "1 ... 2 ... 3 ... 4 ..." della battuta 33 e tutti nella band sapranno esattamente con quale nota iniziare e quando suonarla.

In realtà scoprirai che il più delle volte le battute si verificano in multipli di 8. La musica è strutturata in base al ritmo. Dove diventa interessante è quando le cose funzionano "contro il ritmo" ma non possono sfuggirle. Di solito questo funziona avendo una "sezione ritmica" che stabilisce la struttura in cui gli strumenti melodici (o le voci) si muovono in modo relativamente libero senza perdere il loro riferimento.

È anche comune che la sezione ritmica cambi le armonie su posizioni affidabili entro il metro.

A proposito: la maggior parte dei ballerini sarebbe piuttosto scontenta di non avere strutture più grandi dei singoli battiti poiché rende molto più difficile lavorare con il metro e l'impeto di una danza e l'arresto se non lo fai. Non ho nulla da cui dipendere.

Quando la musica è una canzone impostata sulle parole, l'accentuazione implicita nelle stanghette è solitamente strettamente correlata alla metro ritmica del testo. Ad esempio:

Sappiamo tutti che questo è sottolineato come

Dio salva la nostra grac ious Regina / Lunga vita alla nostra no ble Queen

Ma sarebbe del tutto possibile impostarla su una melodia diversa come

Dio salva la nostra grac ious regina / lunga vivi la nostra no ble Queen”

e questo avrebbe bisogno di diverse stanghette per riflettere il diverso stress della musica.

È comprensibile che il rap possa non dipendere dalla divisione dei ritmi in battute come altri tipi di musica. Il rap può scorrere molto più liberamente e le parole possono o meno essere arrangiate in frasi, versi o strofe della stessa lunghezza.

In altri tipi di musica il modo in cui l'enfasi e il fraseggio vengono ripetuti è più importante. In alcuni casi c'è una relazione tra la musica e la danza che era popolare in tempi diversi. Un valzer è un passo di danza che ripete gli stessi tre passi più e più volte, e la musica che è stata suonata per un valzer ha fatto la stessa cosa, ripetendo tre battute più e più volte. I bar erano un modo per mantenere organizzati quei tre ritmi. Tutti hanno ballato gli stessi tre passi e la musica li ha aiutati a stare insieme.

Quindi, mentre alcuni tipi di musica potrebbero non aver bisogno di una struttura così rigida, altri dipendono da essa per la loro identità.