I moderni pianoforti a coda di grandi dimensioni danno ancora la migliore sensazione quando si suona.

I pianoforti verticali normalmente richiedono più forza e spesso non consentono di suonare facilmente le note morbide. La nota più bassa su un pianoforte verticale sarà normalmente più forte della nota più bassa su un pianoforte a coda. Pertanto, quando si praticano pezzi morbidi o pezzi veloci e ripetitivi (tipo Toccata), un pianoforte a coda è un grande vantaggio.

Questo non è necessariamente perché i tasti sono più pesanti, ma a causa di differenze fondamentali di progettazione, per esempio la lunghezza della chiave. Ogni chiave si estende all'interno del pianoforte. La lunghezza della parte della leva è importante: più è lungo, più è facile controllare il suono. I grandi pianoforti a coda di solito hanno tasti molto lunghi e quindi sono suonabili molto bene.

Ho un montante di 120 anni con un'azione abbastanza particolare. Dopo anni di pratica, posso in qualche modo giocarci sopra dolcemente, ma posso giocare più piano su un buon grandissimo dopo un minuto di pratica.

Tuttavia, un buon montante moderno potrebbe comunque avere un'azione leggermente migliore di un piccolo, molto vecchio pianoforte a coda.

Se Yamaha afferma che il loro piano elettrico cerca di imitare un pianoforte a coda, questa è una promessa audace. D'altra parte, migliorare su un montante medio non dovrebbe essere troppo difficile per un piano elettrico.

Conclusione: i grandi pianoforti a coda sono i migliori pianoforti da suonare. La tua capacità di giocarci sopra sarà molto migliore rispetto a un normale montante. Un buon piano elettrico potrebbe già essere migliore di un normale verticale.

Sono d'accordo con la risposta di Turion. Vorrei aggiungere alcuni punti in più:

Ho scoperto che quando sono andato a suonare i pezzi che avevo imparato su un montante acustico Yamaha, avevo difficoltà estreme a far suonare lo strumento morbido e melodico

I pianoforti verticali acustici Yamaha sono notevolmente (o notoriamente, a seconda di chi chiedi) "brillanti" . Cioè, hanno costantemente un tono penetrante simile a una campana piuttosto che un suono più morbido, morbido e arrotondato. Quindi, prima di tutto, direi che la tua esperienza probabilmente ha molto a che fare con il suono stesso.

I pianoforti a coda sono "più pesanti"? È più facile suonare le note a bassa voce su di esse?

In generale, sì e sì. Mi vengono in mente un paio di cose.

Vorrei notare che se sei abituato a usare il "pedale piano" per assistere a suonare in modo molto silenzioso, dovresti essere consapevole che l'azione del pedale piano su un pianoforte a coda è completamente diverso dall'azione del pedale piano su un montante. Un montante aiuta a suonare dolcemente spostando il binario di ripiego del martello più vicino alle corde, in modo che meno della forza applicata dalla chiave all'azione si traduca effettivamente in velocità del martello.

Al contrario, il pedale piano su un pianoforte a coda sposta l'intera azione leggermente verso destra , il che ha due effetti sul tono. In primo luogo, le note in cui i martelletti colpiscono due o tre corde normalmente ora colpiscono solo una o due corde, producendo così meno suono. (Le restanti corde non suonate sono ovviamente ancora libere di vibrare in modo simpatico.) Questo ovviamente spiega perché il pedale piano di un pianoforte a coda è chiamato una corda - il pedale "una corda". In secondo luogo, i martelli sono fatti di feltro che viene gradualmente scanalato mentre colpisce ripetutamente le corde. Colpire il pedale piano cambia l'intersezione tra la testa del martello e le corde in modo tale che la parte non scanalata del feltro colpisca le corde. Questo in genere produce un tono più opaco.

Lasciando da parte il pedale del piano, ci sono anche grandi differenze nella grande azione rispetto all'azione verticale. Il diverso vantaggio meccanico di una chiave più lunga è stato già menzionato. Un'ovvia differenza è che il martello viene spinto verso l'alto , contro la gravità, invece che lateralmente in un'azione verticale, il che ha certamente un effetto su quanto bene puoi controllare la velocità con cui il martello colpisce la corda. Le grandi azioni hanno anche uno scappamento aggiuntivo che manca alle azioni verticali, il che consente una ripetizione più rapida a un dato volume.

I montanti e i pianoforti a coda sono abbastanza diversi da far sì che alcuni stili musicali preferiscano l'uno o l'altro?

È complicato. Ovviamente se conosci bene un particolare pianoforte, allora sarai molto più bravo a suonare qualsiasi pezzo in qualsiasi stile su di esso, e sarai molto più bravo a sapere quali tipi di pezzi suonano meglio su quel piano. Ci sono alcuni pianoforti che invitano a suonare il ragtime, e quelli forse non sono i migliori pianoforti per Rachmaninoff e viceversa.

Scoprirai anche che suonerai più pianoforti di produttori diversi pianoforti con caratteristiche diverse. Ogni montante Yamaha che abbia mai suonato aveva esattamente lo stesso tono brillante e il tocco nitido. Yamaha si avvicina alla costruzione del pianoforte come disciplina ingegneristica; tutto, dal modo in cui fondono le piastre di ferro all'assemblaggio delle parti di azione, è strettamente controllato con tolleranze ristrette. Steinway, al contrario, costruisce pianoforti di altissima qualità ma con molte più variazioni in essi; due Steinway dello stesso modello possono uscire dalla stessa fabbrica e avere toni abbastanza diversi da loro.

Anche se sono d'accordo con le risposte precedenti, c'è un punto che deve essere fatto; l'azione della tastiera di un pianoforte dipende dal produttore, dall'impostazione, dall'età e dal livello di manutenzione.

Ad esempio, la mia chiesa ne ha recentemente acquistato uno nuovo (per noi in realtà ha 15 anni ma in forma immacolata) Yamaha C3 baby grand (6'1 "), per sostituire un vecchio Kawai 5'10" grand nel santuario. Il Kawaii è stato il pilastro del servizio per circa 15 anni con la nostra chiesa, durante i quali è stata fatta pochissima manutenzione. Di conseguenza, il Kawai aveva feltri a martello appiattiti rendendo la velocità della nota prodotta dalla stessa pressione di tasto diversa da tasto a tasto. Aveva anche un'azione molto pesante e, come è nella natura di Kawais, il tono era molto brillante, quasi aspro in una volta di pietra come il nostro santuario. Di conseguenza, nonostante l'abilità del nostro ministro della musica, il pianoforte doveva essere suonato con il pedale del sostenuto premuto quasi tutto il tempo, e le carenze dello strumento erano evidenti durante i talent show e i recital quando suonatori studenti e persino ospiti di livello professionale i musicisti si sono seduti allo strumento.

Il nuovo Yamaha ha un'azione molto più leggera e, poiché è in una forma così buona, l'azione è molto coerente su tutti i tasti, consentendo al musicista di essere più dinamico quando la suona senza preoccuparsi che un particolare tasto suonerà o meno quando viene premuto a una determinata velocità.

Quindi, l'affermazione che una tastiera digitale imita la sensazione di un pianoforte a coda con "precisione al 100%" è altamente dipendente dichiarazione nella migliore delle ipotesi; dipende non solo dalla marca e dal modello, ma dall'istanza esatta dello strumento utilizzato per il confronto. 9 volte su 10 qualsiasi affermazione del genere è un fluff di marketing. Non sto dicendo che i tasti ponderati in una data tastiera digitale siano cattivi, di per sé, ma svilupperai sicuramente una preferenza e se la tastiera digitale non si adatta, non ti piacerà.

Se vuoi un tocco più leggero, prova un Roland; Ho gettato un po 'sulla loro serie Fantom-G e il peso dei tasti è notevolmente più leggero di altri marchi che ho provato. Tieni presente che realizzano versioni in tonalità non ponderate della stessa linea di modelli e sto parlando della ponderazione del piano invece della "ponderazione dell'organo".

Ci sono molti fattori che possono influenzare il risultato finale del proprio gioco. Quando si tratta della propria gamma dinamica, si dovrebbe prestare attenzione principalmente alla lunghezza del sistema di leve: come indicato prima da Turion, i pianoforti a coda hanno meccanismi chiave più lunghi, aumentando la gamma di velocità che possono essere applicate al movimento complessivo. Altri punti che potrebbero essere di interesse sono la qualità costruttiva, il tipo di legno utilizzato e la lunghezza complessiva delle corde. Di solito, la maggior parte dei pianoforti verticali economici sarà realizzata con legno più rigido e meno maturo, che include gli stessi martelli (quindi la maggior parte dei montanti produce un "tonfo" meno che silenzioso quando i martelli colpiscono le corde). Inoltre, le corde più corte dei pianoforti verticali tendono a presentare una maggiore trazione, prestando un'altra componente rigida alla qualità del suono di tale pianoforte.

Oltre a questo, bisogna prestare attenzione alla qualità costruttiva della tavola armonica del pianoforte, e non dimenticare mai la dimensione della cassa di risonanza (molto più grande / più grande nel grande). Questi fattori influenzeranno direttamente la ricchezza e il calore del suono, consentendo in proporzione diretta una gamma molto più ampia di miscele armoniche, attacchi e risposte (sia tattili che acustiche).

Normalmente, i pianoforti digitali tendono a imitare il tocco di un pianoforte a coda. Si dovrebbe notare, tuttavia, che la stragrande maggioranza dei pianoforti digitali è limitata alla memoria interna e (127) livelli di velocità MIDI durante il campionamento delle note e la compressione dei file audio risultanti. In questo modo, pur avendo una simulazione possibilmente fedele dell'aspetto meccanico, la risposta uditiva è limitata fin dall'inizio, poiché sfumature e transizioni più sottili attraverso l'intera gamma dinamica non sono totalmente realizzabili. La ricchezza del suono e la miscela armonica saranno, nella maggior parte dei casi, illusorie e artificiali anche se paragonate alla maggior parte dei pianoforti verticali economici.

Per concludere questo ragionamento, dovrei dire che ogni strumento musicale presta la propria personalità alla musica da suonare. È dovere di ogni musicista esperto provare a usare e conoscere lo strumento in anticipo. Anche alcuni minuti di pratica precedente possono aiutare a trovare il tocco generale che detto strumento può darti. In questo modo, si può almeno sforzarsi di produrre la gamma dinamica più ricca e adeguata, adatta al momento / stile / genere in questione.