Ci sono diversi livelli qui. Una delle cose su cui puoi esercitarti sono i "Grooves", ad esempio, quelli inclusi nei pacchetti Vic Firth Groove Essentials. Questo ti darà alcuni punti di partenza in base allo stile della musica, ed è molto più facile imparare dai groove scritti che decodificare ogni piccola cosa a orecchio.

Dovrai anche capire la forma generale della canzone. Se "conosci" già la canzone, ad esempio, sai esattamente come va e potresti essere in grado di cantarla, probabilmente hai già un'idea della forma. Potrebbe essere qualcosa del tipo:

intro di 4 battute, sezione A di 32 battute, bridge di 8 battute, sezione B di 32 battute, fine

Non deve essere formalizzato in questo modo, ma se hai problemi a capire la struttura su larga scala di una canzone, può aiutarti a metterla per iscritto. Potresti avere un groove leggermente diverso per ogni sezione oppure no: usa le orecchie per capire cosa cambia.

Se riesci a suonare alcuni groove rilevanti e conosci la forma della canzone, dovrebbe essere sufficiente per iniziare. A seconda di quanto sia complicata la canzone, le transizioni tra le sezioni potrebbero richiedere un po 'più di lavoro.

Gran parte del suonare la batteria in certi stili musicali è improvvisativa, quindi allenare l'orecchio imparando i groove della batteria a orecchio o trascriverli può essere molto utile.

Ora, un altro approccio a questo è trovare libri di parti di batteria che sono stati trascritti da un professionista. Questi sono spesso pubblicati con il preciso scopo di farli acquistare alle persone per suonare insieme alle canzoni e spesso includono una registrazione o un remix con la batteria sottratta.

Un trucco molto carino che un mio insegnante mi ha insegnato è iniziare a trascrivere una nuova canzone utilizzando simboli personali per ogni parte. Ad esempio: un punto per ogni battuta dell'Intro, poi un quadrato per la Strofa e un triangolo per il Ritornello. È un modo molto rapido per iniziare a cogliere la struttura generale, tuttavia con brani più complessi puoi iniziare ad applicare piccoli modificatori su ogni simbolo. Ad esempio: un triangolo con una striscia per la prima strofa, e poi un triangolo con due strisce per la seconda strofa perché è lo stesso solco ma leggermente diverso.

Questa idea di modifica è carina perché puoi riconoscerla anche quando il groove presenta alcune differenze, l'idea generale è praticamente la stessa e in seguito potresti aggiungere le tue piccole sfumature a questo.

Quindi, inizi a imparare a scrivere spartiti per batteria (il che è molto utile e io consiglio molto!), puoi integrare quella prima notazione con un piccolo "dizionario" in cui spieghi in una nota il significato di ogni simbolo.

Ovviamente è una tecnica molto semplice per scrivere musica, che è più veloce della scrittura di un intero spartito, ma ha meno "potere espressivo" di quella. Scoprirai che c'è sempre un compromesso e talvolta uno sarà più appropriato dell'altro.