La presenza scenica è una cosa complicata, se non altro perché è disponibile in così tante varietà. Se dovessimo compilare un elenco di chitarristi considerati come una grande presenza sul palco, probabilmente scopriremmo che non ce ne sono due uguali.

Cominciamo con i fondamenti: la presenza sul palco è il mezzo per sentirsi a proprio agio stage e completando la tua performance musicale con l'aspetto visivo appropriato.

"Appropriato" è una parola chiave qui. Ciò che sarà considerato appropriato dipende dalla musica eseguita. Mentre un chitarrista swing che suona il suo ES-175 dietro la testa potrebbe farsi qualche risata in questi giorni, piuttosto che essere soggetto agli sguardi inorriditi del pubblico come probabilmente sarebbe stato solo un paio di decenni fa, alcune forme di spettacolo si adattano meglio con certi stili musicali rispetto ad altri. Pertanto, molto di ciò che costituisce una buona presenza scenica dipenderà dal genere in questione.

Ci sono alcune cose comuni a quasi tutti i generi e questo è ciò su cui voglio concentrarmi.

1. L'apparenza di fiducia

Questa è la presenza scenica nella sua forma più elementare. Suonare dal vivo consiste in brevi momenti di beatitudine tra problemi di tutti i tipi - dal cattivo suono del palco, attraverso glitch tecnici, a momenti di congelamento del cervello in cui dimentichi cosa avresti dovuto suonare. La preparazione può scongiurare i problemi più tipici, ma si materializzeranno sempre di nuovi. È semplicemente parte del gioco.

Qualunque sia il problema che incontriamo, tuttavia, dobbiamo sempre sforzarci di mantenere la calma e mantenere il pubblico all'oscuro che qualcosa non va. Sono venuti per divertirsi, dopotutto. L'abilità più preziosa che un musicista che si esibisce può imparare è l'arte del recupero rapido, seguita da vicino mettendo su una bella faccia in una brutta situazione.

La fiducia consiste nel sapere cosa stai suonando, cosa dovresti fare in varie parti dello spettacolo (questo può essere semplice come "Qual è la prossima canzone della lista?" o complesso come una serie di movimenti pre-coreografati, adattati alla musica e alle luci) e cosa farai se succede qualcosa di brutto. Anche se a un certo punto non ti senti abbastanza sicuro di nessuna di queste cose, devi almeno sembrare come se avessi il controllo.

2. Consapevolezza della situazione

Quando suoni dal vivo suonerai per altre persone e molto probabilmente con altre persone. La musica dal vivo è un'esperienza condivisa e la partecipazione consapevole richiede che tu sia consapevole di ciò che sta accadendo intorno a te.

Molti artisti principianti sono così concentrati nel fare la loro parte nel modo giusto che spengono la maggior parte del palco l'ambiente come possono. Nel peggiore dei casi, potrebbero effettivamente andare alla deriva fuori dal tempo, perché non stavano ascoltando i loro compagni di band. Tuttavia, un musicista che si nasconde nel suo angolo del palco, senza mai alzare gli occhi dal suo strumento, è quasi altrettanto cattivo.

Dovresti avere le tue parti abbastanza bene da poter effettivamente lanciare uno sguardo intorno a te . La consapevolezza della situazione ti consente di interagire con gli altri musicisti e con il pubblico. Vedi quel ragazzo che suona la chitarra aerea in prima fila? Perché non giocare con lui? Hai un sacco di accenti suonati all'unisono con la batteria? Avvicinati e gioca davvero insieme . Stai suonando da protagonista sotto una linea vocale? Perché non appoggiarsi al cantante per quella parte? Sono tutti cliché rock, lo ammetto, ma dovrebbero illustrare un processo di pensiero.

3. Se non ti stai divertendo, probabilmente non lo farà neanche il pubblico

Un punto che cerco sempre di far capire è che il performer dal vivo si occupa di fornire intrattenimento. Ciò significa che devi evitare di trasmettere cattive vibrazioni al pubblico a tutti i costi.

Ora, dovremmo specificare rapidamente che ciò che è in discussione qui sono cattive vibrazioni sul concerto. Ci si può aspettare che un gruppo punk o metal aggressivo e politicizzato dia sfogo a molti sentimenti negativi su qualunque cosa faccia aumentare la loro pressione - il pubblico se lo aspetta (si spera). Tuttavia, qualunque sia il problema personale, tecnico o di ricezione che potremmo avere (a volte il pubblico semplicemente non ci compra), non possiamo mostrare i nostri sentimenti negativi.

A volte, questo può significare indossare un sorriso falso, ma è qualcosa che dobbiamo al nostro pubblico.

4. Sviluppa la tua personalità sul palco

Non siamo attori, ma la nostra persona sul palco è un atto in una certa misura. Ricordiamo Hendrix come il Dio della chitarra che pizzica i denti, che brucia la chitarra, distanziato, ma saremmo sciocchi a pensare che questo lo descriva fuori dal palco. L'iconografia rimane, ma dobbiamo ammettere che mostra solo una piccola parte dell'uomo Hendrix.

Pensa a te stesso come persona, a te stesso come musicista e a te stesso come chitarrista. Sei introverso o estroverso? Fisico o cerebrale? Emotivo o razionale? Sei un musicista appariscente, tecnico o piuttosto un tipo melodico, il cui suono è tutto basato sul feeling? O forse ti piace semplicemente scatenarti? Concentrati sulle cose che ti vengono naturali e scoprirai che sviluppare la tua persona sul palco non è molto più facile.

5. Guarda quante più performance dal vivo puoi

Evito di proposito di dare consigli, poiché sono destinati a essere specifici del genere e in qualche modo soggettivi. Inoltre, qualsiasi elenco di questo tipo è destinato a essere incompleto.

Invece, ecco alcuni suggerimenti su cosa cercare:

• Qual è l'impressione che si ottiene dal guardare il musicista in questione? (Dovresti guardare tutti loro, non solo i chitarristi.)

• Pensi che sia appropriato / efficace, data la musica e lo spettacolo in generale?

• Come interagiscono i musicisti tra loro?

• Come interagiscono con il pubblico?

• Come iniziano e finiscono le loro canzoni? Come li sviluppano e quali sfumature di performance e showman usano nei punti chiave?

• Come viene costruita la scaletta? Come passano i musicisti da una canzone all'altra? Com'è il flusso dello spettacolo? Pensi che sia efficace?

Nota: dovresti prestare particolare attenzione agli inizi e alla fine, in termini sia di singole canzoni che dello spettacolo stesso. L'inizio e la fine sono gli elementi più cruciali. Per citare Keith Moon: "Ricordano la tua entrata e la tua uscita. Il resto, nel mezzo, non significa un cazzo di niente."

6. Prova a registrare i video delle tue performance

Per tutte le nostre migliori intenzioni, non possiamo vederci con gli occhi del pubblico finché non ci mettiamo noi stessi tra il pubblico. I video dei tuoi spettacoli sono per la tua performance come la registrazione per il tuo modo di suonare.

Guardarti sul palco può essere scomodo all'inizio, ma offre grandi ricompense in termini di valutazione critica. Utilizza gli stessi criteri utilizzati per rivedere le prestazioni di altre persone e cerca di migliorare quei punti in cui ti ritrovi a desiderare.

Soprattutto, divertiti!