L'analisi del punteggio era una parte importante del corso di teoria musicale a scuola e ho trovato eccellente il libro di testo di supporto. Se puoi risparmiare $ 55 per volume (ce ne sono due), "The Norton Scores" è un'ottima risorsa. [Modifica: questo è attualmente all'undicesima edizione. Qui c'è un posto che pubblicizza copie usate della decima edizione per $ 0,99 ciascuna.]

Tutti gli elementi specifici che citi sono praticamente ugualmente importanti, ma direi anche c'è un ordine per loro. Innanzitutto, assicurati di avere una conoscenza di base dell'armonia, comprese le chiavi e le tecniche per la modulazione in tonalità strettamente correlate. Quindi inizia a guardare la forma binaria e / o Sonata-Allegro (la forma binaria si è evoluta nel tempo in forma sonata-allegro; dai un'occhiata alle sonate di Scarlatti per buoni esempi di binario). Il primo movimento della Sinfonia in sol minore di Mozart è un esempio da manuale della forma Sonata-Allegro. (Mozart aveva un modo di rendere la sua musica interessante pur aderendo in modo abbastanza rigido alla forma, quindi la sua musica è un ottimo punto di partenza.) In effetti, troverai questo movimento suddiviso abbastanza chiaramente nella sezione Norton Scores sulla forma Sonata Allegro.

Analizzo una partitura dall'alto verso il basso (da grande a piccola, se vuoi), partendo dalla forma (che forma è?), spostandomi nelle singole sezioni del modulo per vedere come il compositore definisce le sezioni, quindi guardando come vengono utilizzati i temi e così via. Una delle cose importanti come compositore è come riesce a mantenere il contenuto emotivo del pezzo. Cos'è che rende le loro cose interessanti? Perché questa particolare sezione di uno dei miei pezzi è noiosa e perché è interessante? Quali sono i vettori emotivi di un tema, in che modo il compositore intensifica l'affetto emotivo in un passaggio, quel genere di cose. (Beethoven lo faceva molto spesso rimuovendo le note in un tema o motivo. Un famoso esempio di ciò è l'apertura della quinta sinfonia, dove afferma due volte il motivo di quattro note, e poi accorcia l'ultima nota per creare un drive through alla prima cadenza.)

La musica che ti fa dire: "Accidenti, vorrei che l'avessi scritto questo!"

La musica è più importante per il tuo sviluppo come compositore che tu lo studio è la musica che ami.

(Questo apparentemente non è ovvio per molte persone. Non era ovvio per me. Quindi lo esplicito.)

Ora , se stai iniziando, potresti metterlo in attesa fino a quando non avrai acquisito alcune abilità analitiche sulla musica su cui è più facile farlo. Questo ovviamente dipende da quale sia la tua musica preferita. Se pensi che la sonatina per pianoforte Op 36 n. 1 di Clementi sia l'apice dell'espressione artistica umana, ho ottime notizie per te.

Ciò che rende la musica "più facile" da analizzare non lo è davvero una proprietà della musica stessa, ma piuttosto è la vicinanza al tipo di musica per cui i termini e i concetti analitici sono stati progettati per descrivere.

Un quarto di secolo fa ho preso "Harmony and Counterpoint I" del mio college class, perché era il pre-requisito per tutte le successive lezioni di teoria e composizione. Voglio condividere con voi quello che ci ha detto l'istruttore quel primo giorno. Ha detto, in res,

In questo corso tratteremo le basi di ciò che viene chiamato guida vocale dell'era di pratica comune (CPE). Il CPE è fondamentalmente il periodo centrale della musica classica. Ti stiamo insegnando a scrivere l'armonia in questo stile di musica non perché è superiore agli altri (perché non lo è), non perché è più importante di altri (perché non lo è), non perché è più sofisticato di altri (perché non lo è). Ti stiamo insegnando a comporre in questo stile perché questo stile ha un metodo di composizione rigoroso e ben elaborato che è facile da insegnare . E per questo motivo, le lezioni su tutti gli stili musicali utilizzano tipicamente la terminologia ei concetti della guida vocale CPE, anche quando le regole di quelle altre musiche sono completamente diverse. Questo è il motivo per cui questo corso è un pre-requisito: per darti il ​​linguaggio musicale necessario per partecipare a quei corsi.

Quindi vorrei suggerire che se sei totalmente nuovo a questo, e se non hai ancora coperto quel materiale, fai lo stesso. Che tu prenda - di persona o attraverso lo studio autonomo con libri di testo e / o Internet - una voce introduttiva CPE che guida una lezione e analizzi tutto ciò che ti dicono, come ti dicono anche loro.

Quindi prendi quegli strumenti e inizi ad applicarli alla musica che ami, anche se se si tratta di musica di un genere diverso, dovrai adattarli. Dovrai considerare le regole che hai imparato come ipotesi da testare. Dovrai prendere ciò che hai imparato e chiederti: "quanto questo pezzo che amo segue queste regole?" Perché i modi in cui non fanno parte di ciò che conferisce loro il loro suono caratteristico.

Se hai già coperto le basi della teoria CPE e sei pronto per inizia ad applicare l'apprendimento al di fuori del CPE, torna con una domanda sull'analisi di un pezzo specifico e vedremo cosa possiamo fare.