Una fuga è uno dei pezzi musicali più polifonici che puoi scrivere. In una tipica fuga ci sono 3 o 4 voci in gioco ciascuna trattata come melodie indipendenti. Mentre sta succedendo, non solo devi tenere a mente tutte le regole del contrappunto per ogni voce e assicurarti che l'armonia abbia sempre un senso, ma hai una struttura da tenere a mente e ci si aspetta che moduli un bel po ' .

Una fuga inizia sempre con quella che è nota come esposizione in cui si introduce un'idea musicale nota come soggetto con una voce per iniziare e un'altra voce entra con il soggetto in una chiave diversa nota come risposta . Questo continua fino a quando tutte le voci del pezzo sono presenti, quindi vai attraverso diversi episodi che hanno lo scopo di portarti a chiavi diverse e sono tipicamente sequenze derivate dal soggetto. Ci sono anche diverse sezioni conosciute come sviluppo in cui il soggetto viene riformulato in qualsiasi chiave tu abbia modulato.

Wikipedia ha un bell'articolo sulla tipica forma di una fuga e su cosa l'idea di ogni sezione è e un'analisi del campione di un pezzo per aiutare con la spiegazione. Vedrò se riesco a tirare fuori un esempio dal mio libro di teoria per aiutare a spiegare un po 'meglio la forma.

È difficile spiegare completamente quanto pensiero ci sia dentro finché non lo fai. Hai letteralmente bisogno di guardare ogni nota che inserisci in ogni e assicurarti di non avere alcun cattivo contrappunto tra nessuna delle altre voci e le note e l'armonia stessa stanno andando dove devono.

Ascolta alcuni esempi e inizierai a capire cosa c'è dentro. Di seguito sono riportati solo alcuni esempi:

Ne ho persino scritto uno di recente per un corso di composizione che puoi ascoltare per. Se sei interessato, posso anche fornire un punteggio da analizzare.

Scrivere una fuga è un misto di immaginazione, organizzazione e padronanza dei tuoi strumenti.

Se stai realizzando un disegno, tieni traccia della prospettiva, degli oggetti che vuoi che appaiano e di cosa oggetto oscurerà quale altro oggetto può essere fatto usando il righello e la sovraverniciatura / cancellazione mentre procedi. Quanto tempo impiegano i maestri a cancellare oggetti oscurati?

La scrittura della fuga è simile, tranne per il fatto che non sono tanto gli oggetti oscurati ma piuttosto le caratteristiche degli oggetti simili trasparenti che si allineano "incidentalmente" in schemi perfetti.

Non è tanto una capacità innata quanto un insieme di abilità acquisite. Ma una volta acquisito, praticato e affinato, puoi ancora scrivere fughe noiose o fughe ipnotizzanti. Ma quest'ultima potrebbe non essere più una differenza accademica.

Penso che la ragione per cui la fuga sia considerata uno standard per dimostrare la teoria / abilità di composizione è perché è molto orientata al processo . La fuga è spesso descritta come un processo piuttosto che come un modulo.

La definizione standard di modulo è essenziale per la disposizione dei tasti e, in misura minore, i temi. Il segno distintivo della forma della sonata è il "secondo gruppo tematico" di solito nella tonalità della dominante o relativa maggiore e quindi i materiali successivi riepilogo nella tonalità tonica. È il layout dei tasti che definisce il modulo. Puoi generalizzare sulla forma binaria e descriverla una prima parte che termina con una cadenza non tonica seguita da una seconda parte che termina con una cadenza tonica. Ciò che accade con il materiale tematico all'interno di quelle parti / sezioni non è molto importante per quanto riguarda il design formale.

Al contrario, la fuga non ha una scenografia di chiavi / sezioni e le varie procedure impiegate nella scrittura fugale riguardano specificamente la manipolazione del materiale tematico. Anche queste procedure sono molto "testabili", il che significa che puoi giudicare se sono state eseguite correttamente.

Dopo che l'oggetto iniziale di una fuga è stato dichiarato, la procedura applicata può includere:

• affermando la risposta reale o tonal
• linee di contrappunto composte per il soggetto e la risposta che possono essere contrappunti invertibili e possono ripresentarsi come controoggetti
• il soggetto può essere riformulato e sovrapposto alla sua ripetizione una procedura chiamata stretto
• varie riaffermazioni del soggetto possono essere manipolate con inversione (gioca a testa in giù ), retrogrado (riproduci al contrario) e aumento o diminuzione ritmica.

Tutti i dispositivi di cui sopra trattano direttamente l'argomento principale e sono testabili. Quindi: si può giudicare se un controsoggetto è un contrappunto invertibile corretto, si può giudicare se la risposta è corretta, o identificare vero / falso se si usa lo stretto. Se torniamo al confronto con la sonata form la presenza di una ricapitolazione è davvero l'unica cosa verificabile. Tutto il resto è flessibile. Queste procedure verificabili forniscono un buon genere per mostrare la conoscenza dei dispositivi tecnici.

Sebbene non siano procedure specificamente fugali, la scrittura in fuga richiederà anche una solida comprensione dell'armonia - armonia tonica / dominante espositiva e armonia sequenziale - e come farlo modulare attraverso i tasti e formare le corrette cadenze.

Gli ultimi due punti dell'elenco sopra sono quelli in cui vengono messe in mostra molte delle abilità tecniche. Uno stretto che coinvolge affermazioni del soggetto a più intervalli e punti ritmici di ingresso e in varie forme manipolate come invertito tutto in contrappunto / armonia corretto sarebbe considerato un punto alto di esibizione tecnica!

A volte queste manipolazioni tecniche non vengono immediatamente percepite dall'orecchio. Hai davvero bisogno di leggerli dalla partitura per essere consapevole che vengono impiegati. Se uno stretto ha coinvolto un soggetto longish riprodotto sul suo retrogrado invertito in ritmi aumentati, è molto difficile semplicemente sentire quella seconda parte aumentata come derivata dal soggetto. Questo è un altro aspetto importante della fuga come dimostrazione di teoria: spesso è necessario leggere queste cose dalla partitura per esserne consapevoli. È un po 'come una conoscenza "interna" della colonna sonora della teoria musicale.

Tieni presente che una fuga non richiede tutte queste complicate procedure. In effetti esiste una cosa chiamata fuga partimento dove vengono annotate solo le voci del soggetto / risposta e le altre voci sono improvvisate come in basso continuo. Suppongo che potresti dire che una fuga è qualsiasi cosa in cui un soggetto melodico viene riformulato come una risposta . Sebbene stilisticamente la maggior parte delle persone si aspetterebbe che la risposta fosse armonizzata in uno stile contrappuntistico.

Quindi, queste procedure tecniche sono ciò che rende la fuga una dimostrazione di abilità teoriche. Maggiore è il numero di queste procedure utilizzate, più impressionante sarà la visualizzazione per gli addetti ai lavori della teoria musicale che possono riconoscerle.