Penso che un ottimo pezzo con cui iniziare sia C-Jam Blues di Duke Ellington. Si tratta del blues a 12 battute più semplice che tu possa mai trovare.

Inizia discutendo la forma generale del pezzo: suona attraverso la testa, suona gli assoli sulle modifiche, ripeti la testa, fermati. Potresti esaminare alcuni stili di assolo come la pentatonica rigorosa, le scale blues complete, varie modalità sui cambiamenti, il trading di otto, l'assolo di basso, l'assolo di batteria. Poi dedica l'intera prima lezione rimanente a quella canzone. Non fermarti nemmeno. Mantieni attiva la sezione ritmica e prendi uno o due ritornelli tra ogni solista per sottolineare le cose buone fatte dal precedente solista o per buttare fuori idee che nessuno ha ancora provato.

Penso che questo potrebbe fare per un inizio davvero solido. Ma non sono sicuro di dove andare da lì per le restanti cinque classi. Un curriculum davvero ambizioso potrebbe finire con il free-jazz nell'ultima classe. La scelta di un brano finale potrebbe rendere più facile la selezione di quelli intermedi.

Oppure potresti sviluppare tempo e magari fare un Rock-n-roll o Rhythm-n-Blues melodie come Johnny B. Goode o Twist-n-Shout .

... tutte queste idee finora sono per lavorare con l'intero gruppo. Ma potresti voler dividere in gruppi più piccoli per lavorare sulla comunicazione e l'ascolto. Questo può dipendere dallo spazio con cui devi lavorare.

Sto arrivando a questo da una prospettiva completamente diversa, ma lancerò la mia idea perché sembra che tu abbia bisogno di diverse attività.

C'è una tradizione di improvvisazione e ornamenti in musica barocca che potrebbe sembrare più accessibile ai musicisti classici. Ci sono molte buone informazioni là fuori su questo, ma ecco un esempio e eccone un altro. Potresti fare in modo che i musicisti inizino con una semplice melodia o anche una scala e aggiungano trilli, abbellimenti, divisioni, ecc. La Fontegara di Ganassi è davvero approfondita e offre molti esempi, ma ho difficoltà a rintracciarne una copia su Internet.

Ci sono anche numerosi esempi di contrabbassi nella musica classica. La Folia è un esempio, anche se probabilmente non familiare alla maggior parte di questi musicisti. Sarebbe un esercizio interessante chiedere loro di ascoltare un esempio di un pezzo scritto sulla base del Folia e poi fargli fare lo stesso.

Anche se questo tipo di musica barocca è non tipicamente familiare ai moderni musicisti "classici", potrebbe aiutarli a vedere esempi di improvvisazione nella loro "tradizione". A volte i musicisti classici si avvicinano all'improvvisazione con un atteggiamento che i musicisti classici semplicemente non fanno quello , e storicamente nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.

Immagino che dipenda dal tempo e dal livello di abilità.

Per l'introduzione di un principiante , inizierei con la registrazione di una traccia ritmica di blues a 12 battute, insegnando classificare le scale pentatoniche e i cliché del blues.

Per una masterclass, dai un'occhiata alla domanda L'improvvisazione nel linguaggio classico differisce in modo significativo dall'improvvisazione jazz e folk?.

Vedi se riesci a prendere i libri

• "Improvvisazione: come padroneggiare l'arte" di Gerre Hancock che spiega l'improvvisazione nell'idioma classico
• "The Guitarist's Guide to Composing and Improvising" di Jon Damien che introduce un metodo analitico di improvvisazione che non funziona solo con i chitarristi.

Per i brani campione della masterclass da improvvisare oltre suggerirei due brani modali di Miles Davis:

• All Blues
• So What

Riproduci i brani dalle registrazioni originali per la classe. Quindi insegna loro gli accordi e i centri chiave per i brani. Introduci il concetto di motivi e cliché / riff jazz. Infine insegna le scale pentatoniche per ogni centro chiave.

Sia per i principianti che per la masterclass, suddividi gli studenti in gruppi di 3 o 4, preferibilmente in stanze separate. Fai suonare una base musicale di uno dei brani. Band in a Box, Jamey Aebersold o Music Minus One dovrebbero adattarsi alle tracce. In questi gruppi, suona una versione della band Phish's Circle Game. Per i dettagli, vedere la domanda Phish basa il proprio stile di improvvisazione su tecniche predeterminate?

Su richiesta di Turion, sto scrivendo alcune idee per condurre lezioni di improvvisazione. Se si utilizzano i miei suggerimenti, dovrebbero essere avvicinati e rafforzati ciclicamente, poiché si supportano a vicenda. Per brevità, fornirò un esempio per ciascuno.

• Listening / "Talking"
• Chiama & Response
• Response & Variation
• Variazione Estensione &
• Conoscere il proprio strumento
• Pensare in modo creativo - imporre limiti

Ascolto / "Parlare "

Proprio come in una conversazione reale, non puoi parlare quando ne hai voglia, lo stesso vale per la musica. Se interrompi costantemente con chi stai parlando, nessuno vorrà parlare con te. Lo stesso vale per la musica.

Idea per la lezione Dai un suggerimento ai tuoi studenti; possono parlare solo quando li indichi; diventi gradualmente più veloce finché non cade a pezzi. Puoi estendere questa attività chiedendo a uno studente di essere un indicatore o facendogli fare a turno senza che nessuno lo aiuti / indichi. Questa attività può essere estesa anche utilizzando strumenti / percussioni corporee al posto delle voci.

Chiama la risposta di &

Fai un brainstorming su situazioni in cui qualcuno potrebbe risponderti (dicendo "ciao", una telefonata, salutare un vicino, ecc.). Una risposta può essere una citazione diretta o un riconoscimento correlato di ciò che le persone hanno appena sentito.

Idea per la classe Dividi in gruppi di due, chiedi agli studenti di esercitarsi ad ascoltare una dichiarazione del proprio partner e prova a ripetere esattamente l'altro con le stesse inflessioni vocali. Per un gruppo, suona "telefono" sussurrando una parola o una frase all'orecchio di uno studente. Devono continuare questo per tutto il cerchio finché non torna da te. Se cambia, ottieni un punto, se è lo stesso, loro ottengono un punto. L'attività può essere facilmente estesa sostituendo la parola con strumenti con lo stesso concetto: puoi persino farli suonare al telefono.

Risposta Variazione & Molto simile alla tecnica precedente, l'unica differenza qui è che invece di riprodurre esattamente il suono, gli studenti aggiungono una piccola variazione per renderlo unico. Le stesse attività possono essere svolte.

Variazione Estensione & Ancora una volta, una tecnica graduata. Ora, invece di fornire solo variazioni motiviche, gli studenti hanno anche il compito di estendere le loro idee attraverso la ripetizione.

Idea per la classe A seconda delle capacità, un ottimo pezzo per l'improvvisazione strutturata sarebbe In C di Terry Riley, o alcuni pezzi di James Tenney.

Conoscere il tuo strumento

Quando improvvisi, il tuo strumento dovrebbe essere un'estensione di te. Se sei limitato dalla tua conoscenza del tuo strumento, sarai limitato nella tua capacità di improvvisare.

Idea per la lezione Trascorri un po 'di tempo in ogni classe con gli studenti che giocherellano sui loro strumenti. Incoraggiali a inventare cinque o dieci suoni unici. Anche se producono solo un suono unico e nuovo, è ancora un progresso. In alternativa, puoi dare loro un obiettivo per una maggiore struttura: "Voglio che tu crei un suono stridulo". Questa attività può essere estesa facendoli creare banchi di suoni, scegliendo 2-3 suoni e poi facendo una sessione di improvvisazione in cui possono usare solo quei suoni.

Pensare in modo creativo - imponendo limiti

Una delle cose difficili dell'improvvisare / creare musica è che ci sono semplicemente troppe opzioni tra cui scegliere. L'imposizione di limitazioni offre alle persone qualcosa contro cui spingere, e spingere contro qualcosa è da dove viene la creatività: sei costretto a pensare in modo diverso.

Idea per la classe Le tue opzioni per i limiti sono infinite. Puoi limitare il tempo che le persone suonano, i suoni che possono produrre, la loro dinamica, il numero di persone che possono suonare, gli strumenti che possono utilizzare o qualsiasi altra variabile che desideri influenzare. Ricorda che per gli studenti l'improvvisazione strutturata ha quasi sempre più successo dell'improvvisazione che è completamente gratuita.

Buona fortuna.

L'improvvisazione è al suo centro il completamento di una melodia. Se dovessi tenere un corso su di esso, prenderei varie melodie famose come estratti e poi guarderei criticamente a ciò che accade in essi.

Questi estratti formerebbero la base sull'improvvisazione che fai. Gli studenti dovrebbero imparare ad ascoltare attentamente il brano che suoni e poi insieme puoi pensare in modo critico alla melodia.

Qual è il ritmo? Come può la mia improvvisazione costruire sul ritmo di un dato passaggio? Quali sono gli accordi in ogni battuta? Come può la mia improvvisazione costruire sull'uso degli accordi? Qual è la forma del passaggio? Onda? Corre? Piramide?

Tutte queste idee o idiomi nel dato dovrebbero far parte del modo in cui viene suonata l'improvvisazione. Una buona improvvisazione è semplicemente un ulteriore sviluppo di un'idea musicale.

È analogo a come potresti scrivere un esercizio di scrittura creativa a scuola. È possibile che ti venga dato un articolo e ti venga chiesto di scrivere un saggio sul passaggio dato. Puoi essere molto creativo in ciò che scrivi, ma ciò che scrivi non può ignorare completamente il passaggio dato. Quindi anche con le improvvisazioni musicali.

Se pensi a come è iniziata l'improvvisazione nella musica Jazz, ti insegna davvero come affrontarla. Mentre la storia va alla fine del diciannovesimo secolo, i coloni afroamericani negli Stati Uniti trovavano lavoro in club e bar per suonare.

Conoscevano solo una certa quantità di musica, ma era necessario tempo. Quindi hanno dovuto imparare a prendere la musica che conoscevano e ricavarne canzoni lunghe e lunghe. Così hanno imparato a improvvisare e alla fine è diventato radicato nello stile.