Domanda:
Espandi la riproduzione del basso oltre le note di base
bill999
2014-12-20 04:46:20 UTC
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Sono abbastanza nuovo al basso e faccio parte di una band. Finora, suono quasi sempre solo la nota fondamentale dell'accordo. A volte lo tengo premuto fino a un nuovo accordo e talvolta suono ripetutamente la stessa nota.

Le note fondamentali che suono comunemente sono C, D, B, F #, E, ecc. Ad esempio, una canzone può essere DG Bm A.

Quello che sto facendo va bene, ma sento che sarebbe fantastico espandersi e suonare cose oltre alla radice. Come devo procedere? Quali sono gli esempi?

Tre risposte:
Dom
2014-12-20 07:31:30 UTC
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Ci sono molti modi diversi per avvicinarsi al suonare il basso e, a seconda dello stile che stai cercando di utilizzare, potrebbe essere tutto ciò di cui hai bisogno per riempire il suono. Spiegherò alcuni semplici stili e tecniche che possono rendere più piccante una linea di basso.

Octaves

Piuttosto semplice, ma efficace. Stai ancora suonando solo la nota fondamentale, ma cambiare l'ottava è un modo molto semplice ed efficace per far risaltare un po 'di più la linea di basso poiché il salto di ottava risalterà ed è molto utilizzato durante la creazione di linee di basso.

Arpeggio

Un po 'più di movimento che puoi spostare dalla nota fondamentale di un accordo alle altre note dell'accordo. Ad esempio, se inizi a suonare la nota fondamentale di un accordo di sol maggiore, puoi suonare la terza (si) o la quinta (re) dell'accordo senza problemi. Finché inizi dalla fondamentale e suoni i toni degli accordi, dovresti stare bene. Ancora più semplice la maggior parte dei bassisti quando arpeggiano usa solo la fondamentale, la quinta e l'ottava sopra. È semplice ma efficace e viene utilizzato in molte tecniche diverse, incluso il basso alberti (per pianoforte).

Momento cromatico / diatonico

Un metodo molto efficace che utilizza toni senza accordi come un bassista consiste nel muoversi in modo saggio per passare da un accordo all'altro. Ad esempio, se l'armonia andava da DO a RE m, potresti suonare la nota fondamentale DO e poi suonare un DO # prima di suonare la fondamentale dell'accordo RE m. Anche in questo caso molto semplice, ma efficace. Un altro esempio è se stavi andando da Re a Fa, potresti suonare un Mi durante la transizione tra i due accordi come menzionato sopra.

Walking Bass

Praticamente una combinazione di tutto ciò che è stato menzionato sopra. È una tecnica molto bella da imparare come bassista anche se non suoni canzoni che funzionerebbero con questa tecnica perché impari a "muoverti" molto come bassista. Ecco maggiori dettagli su come creare una linea di basso ambulante.


Ci sono altre tecniche, ma prova prima ad esplorarle. Alla fine della giornata fai ciò che ti sembra giusto.

Considera anche il basso come uno strumento a percussione / batteria. Sperimenta con diapositive o velocità diverse e pensa alla sincope e all'alterazione della durata di ciascuna nota: quanto spazio è rimasto tra i toni. E ovviamente l'interazione con il rullante e il modo in cui ti agganci con il batterista. Considera l'idea di saltare alcune parti della melodia.
Anche le inversioni sono un approccio solido, ma potrebbero non essere il miglior punto di partenza. Quindi forse dopo che questi sono stati affrontati potresti esaminare le inversioni.
Asterisk
2014-12-20 06:48:03 UTC
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Il primo suggerimento che vorrei dare è imparare un po 'di teoria musicale. Sebbene non sia necessaria, la teoria musicale può aiutarti a dare un senso a ciò che stai facendo. Ad esempio, diciamo che c'è una canzone che ruota attraverso una progressione I-V-vi-IV molto semplice. La teoria musicale ti aiuterà a capire non solo come le note di ogni accordo si relazionano tra loro, ma ti permetterà anche di sapere quali note compongono l'accordo. In definitiva, questa conoscenza creerà una base per le note che potresti suonare. Da lì si tratta di decidere cosa aggiungere o supportare nella progressione. Tieni presente che questo è un concetto ampio e molto generale che ha componenti molto specifiche.

Il secondo suggerimento che vorrei dare è ascoltare i bassisti che cercano di assumere un ruolo più dominante nel mix. Inoltre, non escludere il genere di musica che non ti piace. Perché non dovresti evitare i bassisti che suonano in band che sai di non amare? perché non provi come la musica che stai cercando di imparare. Dopotutto non è necessario che il loro insegnante di scuola impari da loro. Se il mio punto generale non è autoesplicativo, lascia che sia chiaro. Impara dagli altri bassisti e "semi-ruba" le loro idee.

Il terzo e probabilmente il più importante suggerimento è correre il rischio e improvvisare (la teoria musicale può aiutare con l'improvvisazione). Voglio dire, la cosa peggiore che ti può capitare è che fai qualche dissonanza e impari dagli errori.

Per garantire chiarezza, consentitemi di definire ulteriormente "semi-rubare". Semi-ruba si riferisce all'idea che quando impari una frase musicale da un altro artista ricostruisci o reinventi la frase in un modo che si adatta alla canzone o al tuo stile personale.

Per quanto riguarda gli esempi mancanti. .. Me ne vengono in mente alcuni, ma in realtà tutto quello che sto facendo è controllare cosa sta facendo questo bassista di fronte agli accordi x, y, z.

yo'
2014-12-20 04:58:54 UTC
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Ad esempio questo?

 choord: | D | | G | | D | | nota: | D - - - | A - - - | G - - - | - A B C # | D - - A | D E D C # | Bm | | SOL ... B - - FA # | B C # B A | Sol ... 

Più comunemente, il basso suona la fondamentale (1a) e la dominante (5a), e meno comunemente altre note degli accordi appropriati. Puoi anche alcune melodie di basso per collegare gli accordi, e i ritmi non devono essere affatto chiari.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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