Come chitarrista, amo sia la mia parte elettrica che la mia acustica. Trovo che abbiano spazi sonori diversi, ma sovrapposti.
La differenza principale che noterei tra acustico ed elettrico, oltre alle ovvie differenze di tono, è che l'acustica è molto più di uno strumento a percussione. Sì, ha corde e manico, ma produce il suo suono attraverso questa grande scatola di legno, che amplificherà qualsiasi altra cosa tu faccia o intorno ad essa. Quindi, picchiettare ritmicamente o schiaffeggiare sulla scatola, anche come parte dello strumming, rende l'acustico uno strumento solista molto più espressivo ritmicamente di un elettrico, che sebbene le vibrazioni e le caratteristiche tonali dell'intero strumento siano importanti, è molto più focalizzato suono prodotto dai trasduttori del pickup che risponde alla vibrazione delle corde.
Per prova, dai un'occhiata a cosa fanno Michael Hedges, Kaki King ed Erik Mongrain ai loro strumenti quando suonano una canzone. Schiaffeggiatelo, toccatelo, percuotetelo con le dita, reagisce a questi input quasi quanto alle corde. Anche quando si strimpella, la qualità ritmica della corda che colpisce il plettro e dello sfioramento del braccio si riflette nel suono di un'acustica in misura molto maggiore di quella elettrica.
Un'altra cosa è che una chitarra acustica media ha stringhe di un calibro più pesante di un elettrico. Questo perché la tensione variabile della corda mentre vibra è importante per un'acustica; puoi pensare alla parte superiore di un'acustica come a un cono di altoparlante che viene "guidato" dalle corde. Una corda di spessore leggero non "guiderà" correttamente la parte superiore. Tuttavia, le corde più pesanti significano più pressione necessaria per far parlare chiaramente le note, il che generalmente significa una digitazione più lenta; ci vuole una tecnica migliore per essere veloci su un'acustica. La maggior parte dei musicisti acustici, rispetto ai musicisti elettrici, non si preoccupano; usano più accordi e creano movimento attraverso il ritmo e attraverso manipolazioni più semplici delle corde, il che rende le canzoni un po 'più ripetitive ma anche molto più ricche dal punto di vista tonale.
Infine, ho anche scoperto che l'acustica è molto più indulgente nei confronti della dissonanza rispetto all'impianto elettrico; l'effetto complessivo di intervalli ravvicinati o non comuni è più piacevole. Non commettere errori, devi accordarlo, ma accordi che coinvolgono secondi maggiori e anche minori, tritoni, ecc. Suonano in modo più organico poiché tutti i vari armonici delle interazioni vibrazionali delle corde sono riprodotti in modo più completo che con un elettrico. Quindi, "accordi jazz" e altri voicing non tradizionali potrebbero trovare un posto migliore sull'acustico che sull'elettrico.