È comune utilizzare note che non sono nella scala per aggiungere colore . Si chiama cromatismo , dall'antica parola greca per colore.

Pensa a come i compositori usano un G # invece di un G in La minore, ad esempio come parte di un accordo di MI. Un semitono crea più tensione e la tendenza di G # a risolversi in (vai a) A è più potente. Questa è chiamata nota di approccio cromatico. Ma poiché questo particolare utilizzo è molto comune, di solito lo etichettiamo come "scala minore armonica".

Allo stesso modo, usare un F # per evitare la seconda aumentata melodicamente imbarazzante (per le orecchie classiche occidentali) tra F e G # è anche abbastanza comune. Quindi la etichettiamo come la scala "minore melodica".

Queste due cosiddette alterazioni sono molto comuni per giustificare un nuovo nome. Ma ci sono molte altre possibilità.

Il D # qui è un esempio abbastanza comune. È una nota di approccio cromatico a Mi. Qualche nota dopo Beethoven usa un Re naturale, nota come quella forte tendenza a risolversi in Mi sia ora quasi del tutto scomparsa.

Il motivo per cui è etichettato Re #, invece di Mi bemolle è questo . Non è una quinta appiattita, è una quarta affilata. La quinta (Mi) è ancora lì, questa è di un grado inferiore, quindi è una quarta (affilata). Una quinta appiattita (Mi bemolle) sostituirebbe il Mi e tenderebbe a risolversi in Re, perché proprio come le note affilate tendono a risolversi verso l'alto, le note appiattite tendono a risolversi verso il basso.

Certo, riguarda principalmente la musica classica . Il blues è una bestia diversa. La quinta appiattita e la quarta affilata possono essere utilizzate in modo intercambiabile. La convenzione è ancora di annotarli con un diesis per le linee che si spostano verso l'alto e con un bemolle per le linee che si spostano verso il basso, ma non è usato in modo coerente.

Quella nota blu , dopo tutto, non esiste nemmeno su un pianoforte se suonata o cantata correttamente. In genere è più piatto di Re # / Mi bemolle quando viene cantato o suonato su uno strumento senza tasti o su uno strumento che può eseguire curve. È un alieno proveniente da una cultura musicale diversa, un piolo quadrato che cerchiamo di infilare nel buco rotondo che abbiamo: il cosiddetto temperamento equabile.

Sì, Ludwig ha dato vita ai Blues. Sto solo scherzando, ma quella nota può essere considerata come parte di una dominante secondaria. La dominante di La minore è Mi, magg. o min. La dominante di questo è B, con un D #. Questo è un modo per vederlo. Un altro è dire che non ci si limita a scrivere le note che si trovano solo nella tonalità originale. In realtà è abbastanza restrittivo.

Come afferma Lee, scrivere, dover naturalizzare ogni altra Mi è una seccatura - leggerlo peggio, quindi D # vince.

Mi chiedo se qualcun altro fuori consideri le prime 8 note come una lunga anacrusi? La melodia corretta che inizia sul LA?

Anche il Re # avrebbe potuto essere un Re, ma una differenza di mezzo passo crea una tensione più forte, che è esattamente ciò che il compositore stava (presumibilmente) cercando. La stessa cosa appare spesso negli schemi di accordi, come spiegato nella risposta di Tim a una domanda che ho fatto qualche tempo fa.

Per quanto riguarda la tua seconda domanda: in effetti, mi e re # sono più facile da distinguere (e più facile da annotare) rispetto a Mi e Eb. Immagina come sarebbe quella misura con tutte quelle alterazioni ripetute.

È solo un piccolo motivo cromatico nella melodia. Inizia con l'accordo dominante (Mi maggiore) e poi torna all'accordo di una minore dove ci sono diverse variazioni nella pennata dall'accordo di la minore. È usato in qualche modo simile a un ottimista.

La nota D # / Eb viene utilizzata più o meno nello stesso modo in cui una quinta bemolle / quarta diesis viene utilizzata nel blues o nel jazz. Tono di passaggio semplice che crea tensione. Un po 'dissonante in modo da far suonare meglio la risoluzione delle cosiddette note "giuste". I musicisti blues e jazz ignorano regolarmente il concetto tecnico delle note giuste e usano quelle sbagliate per rendere il suono giusto ancora più giusto. A volte all'interno di piccoli movimenti sfumati, in un certo senso la chiave diventa irrilevante. La musica è suono. Se suona bene, lo è.

La penso così. Un po 'insolito perché queste sono le primissime note del pezzo, ma comunque è così che lo interpreto. Il pezzo è chiaramente Am. Ma questa parte della canzone (che viene ripetuta) è una modulazione momentanea sulla chiave dominante Mi maggiore. Il re # è la terza di un accordo B o B7 che è implicito, sebbene non effettivamente presente. (dominante del dominante). V / V -> V

Immagina di suonare la melodia con questi accordi, usando lo stesso ritmo della melodia: EBEBEB dm C am (usa una voce dell'accordo di B che enfatizza il re #, il terzo accordo di B , usa la nota della melodia b)