sapete come prepararvi per una specializzazione in musica? Più specificamente una specializzazione in composizione, in un'università / facoltà che enfatizza le prestazioni. (o un conservatorio)
Dovrei essere un maestro nel mio strumento?
Devi essere umile, prima di tutto. Soprattutto come studente universitario, accetta e prova tutto ciò che i tuoi insegnanti ti dicono, soprattutto se non sei d'accordo con quello che dicono. I compositori che credono di sapere meglio tendono ad imparare poco e anche la loro carriera ne risente.
Scrivi quanta più musica umanamente possibile.
Rivedi SEMPRE, specialmente quando è doloroso e tu credi che ami quello che hai.
Scrivi tutti i giorni; non fermarti mai, non importa quanto lungo o arduo possa sembrare il processo.
Non è necessario essere un maestro del tuo strumento, ma puoi solo scrivere la musica in modo espressivo come puoi eseguirla tu stesso, quindi pensa riguardo a questo. Inoltre, consiglio caldamente di scrivere per ogni tipo di strumento su cui puoi mettere le mani: parla con le persone che suonano bene quegli strumenti e prendi appunti. Non credere nemmeno per un secondo che scrivere per un'orchestra ti renda un compositore rispettato.
Se sei al liceo e ti candidi ad alcune università, proverei a far suonare la tua band / coro del liceo / registra qualcosa di tuo. Non sarebbe una cattiva idea scrivere qualcosa anche per te stesso. SEMPRE cerca di diversificare il tuo bagaglio di esperienze: scrivi per quello che non conosci. Se suoni gli ottoni, scrivi per archi, fiati e percussioni. Scrivi per tutto. Tutto il tempo. Sempre.
Se sei già iscritto all'università, ti consiglio caldamente di seguire i corsi di pedagogia seguiti dai tuoi compagni di classe di educazione musicale. Imparare a suonare ogni strumento (e i relativi problemi) è una delle cose migliori che puoi fare per te stesso.
Buona fortuna.
Non ho superato un'audizione per il programma di composizione musicale di DePaul (l'unica scuola a offrire un diploma di composizione jazz), quindi posso offrire alcuni suggerimenti.
Dovresti essere in grado di leggere a prima vista semplici brani su il tuo strumento principale freddo . E ci si aspetta che tu vada oltre il semplice suonare correttamente, ma musicalmente - con qualsiasi brano musicale ti mettono di fronte. Ovviamente non ti daranno una fuga di Bach (ma se riesci a suonarne una, probabilmente vorranno sentire anche quella). Ma dovresti essere fluente sul tuo strumento primario, anche se non devi essere un virtuoso: questo è lo scopo della scuola.
Dovresti portare alcune cose che tu hai scritto, ma evita di essere troppo avant garde . Quell'originale che hai scarabocchiato su un cartellone con un pennarello con inchiostro rosso e viola - lascialo a casa. Scrivilo bene, in notazione standard. Ancora meglio, porta più di una copia in modo che possano leggere insieme. Non cercare di battere Schoenberg Prokofiev, perché non gli renderai giustizia.
[Hm, ho bisogno di eliminare dell'uva acida, lì.]
Un buon compositore sarebbe comunque abile in uno o più strumenti. Non smettere di suonare il tuo strumento solo perché hai deciso di voler comporre.
Come con tutti i programmi musicali, più teoria conosci meglio è. Questo è anche in realtà uno dei motivi migliori per cui dovresti fare teoria in quanto ti insegna a comporre.
Inoltre inizierei ad analizzare molte partiture. Più ampia è la tua conoscenza musicale, più informate saranno le tue composizioni.
Scrivi molte melodie. Costituiscono la base di tutte le composizioni.