Domanda:
Sviluppi in forma musicale nella metà del diciannovesimo - musica dell'inizio del ventesimo secolo
lightning
2018-04-23 03:50:28 UTC
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Ora sto studiando nuovi approcci all'armonia nell'era romantica e impressionista, ma non ho visto nulla sulle funzioni formali.

Sembra che anche se stessero ancora usando la forma della sonata (che sulla base del mio studio di base di Debussy, non sembra il caso almeno all'inizio del XX secolo), la definizione di una sonata avrebbe essere cambiato radicalmente per adattarsi al tipo di innovazioni armoniche che stavano accadendo.

Quali sono alcuni approcci per analizzare la forma in particolare delle epoche tardo romantiche / impressioniste? (Non so se mi è permesso dirlo, ma i consigli per le risorse pertinenti sarebbero apprezzati così come le risposte).

Una risposta:
Richard
2018-04-28 05:38:35 UTC
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In realtà, le forme standard della tradizione classica sono ancora in gran parte in gioco nella metà del diciannovesimo e nel ventesimo secolo.

Seth Monahan ha recentemente pubblicato un libro molto ben accolto, Mahler's Sonate sinfoniche, che mostra come Mahler ha utilizzato la tradizione della forma sonata per creare narrazioni all'interno delle sue opere. Certo, queste strutture sonate sono diverse da quelle che troveresti in Haydn o Mozart, anche per quanto riguarda le innovazioni armoniche a cui hai fatto riferimento; ma il processo della sonata è ancora evidente.

Vediamo compositori come Richard Strauss scrivere poesie tonali in forma rondò, e tutti i tipi di compositori scrivevano pezzi caratteristici nella tradizionale forma ternaria.

Tieni presente che alcune forme appaiono solo in determinati luoghi; le forme sonate non si verificheranno ovunque, ma tipicamente solo nei loro punti tradizionali dei primi (e talvolta finali) movimenti di opere più grandi. Troverai forme sonate in sonate strumentali di Fauré, Berg, Saint-Saëns, Debussy, Schoenberg, Franck, Respighi, Ravel, ecc.

Insieme al libro di Monahan, consiglio vivamente di trovare una copia di Richard Strauss: New Perspectives on the Composer and His Work; "Il Don Juan rivisitato" di James Hepokoski è una lettura obbligatoria per chiunque sia interessato alla forma in questo repertorio!

Dato che parli di Hepokiski, consiglierei anche il suo piccolo libro interamente sulla quinta sinfonia di Sibelius. Un esempio fenomenale del modo in cui le forme tradizionali venivano spostate e astratte dai compositori della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.
@PatMuchmore Ottimo punto; è un libro trascurato, solo perché l'altro suo lavoro è così seminale.
Ho davvero aperto le mie orecchie al lato rivoluzionario di Sibelius. Mi è sempre piaciuto il suo lavoro, ma lo consideravo più retrogrado di me ora.


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