Il conteggio è un passaggio assolutamente necessario quando si impara un nuovo brano, è la struttura ritmica di ogni brano. Senza di esso, potresti suonare una melodia diversa. "Tutte le note giuste, ma non al momento giusto".

Chiedi "contano tutto il tempo?" Beh, non c'è bisogno una volta che un pezzo è ben noto al giocatore. Sondiamo parole da bambini, ma alla fine impariamo a riconoscere le forme di parole più grandi e leggere i punti è simile. Lo schema ritmico di un insieme di punti diventa noto, non in tutti i casi, ma gli schemi emergono e vengono ricordati. Non contiamo i punti su un dado: riconosciamo il loro schema.

Suonando con i professionisti, guardando una nuova melodia, spesso sentirò "Testa bassa e conto come l'inferno!" borbottò. Ha senso. Dopotutto, in quale altro modo un brano verrà riprodotto con successo la prima volta se il ritmo è irregolare?

Sì, ci sono schemi ritmici complicati che devono essere suonati e dipende da quanto bravo a suonare / leggere qualcuno lo è, ma una risposta semplice e basilare alla tua domanda è ovviamente un clamoroso !! Ma - la domanda dell'intestazione è diversa - non è necessario farlo una volta che sei all'interno del pezzo. Un orologio interno prende il sopravvento (o dovrebbe!) Sia che il piede colpisca, che la testa annuisca, che scrolla le spalle, qualunque cosa, dovrebbe trasformare il giocatore in un metronomo umano. Alcuni possono stare fermi e farlo mentalmente, ma la maggior parte dei bravi giocatori avrà una qualche forma per tenere il tempo fisicamente.

In quanto principianti, ti consiglio caldamente di continuare a farlo. Quello che ho fatto quando ho iniziato è stato contare tutto con il mio piede . Dopo un po ', non avevo davvero bisogno di contare ogni singola cosa con il piede, perché potevo sentirlo / sentirlo dentro di me.

Quindi, no, non credo che i musicisti professionisti contino ogni piccola cosa, ma possono farlo se glielo chiedi.

Il conteggio dei beat è un passaggio assolutamente necessario nell'apprendere un nuovo pezzo?

Fallo; non ti danneggerà in alcun modo, questo è certo. Ti aiuterà a capire i ritmi molto meglio e un giorno ti aiuterà con la registrazione.

O è solo per i principianti da usare fino a quando non hanno interiorizzato i tempi?

Man mano che avanzi nel tuo gioco, vedrai che tu non avrai bisogno di essere così pensieroso su questo, e ti verrà naturale senza pensare molto (o nessuno).

O usi una sorta di approccio misto in cui conti il ​​lento batte e lasciare quelli più veloci e insoliti a "sentire"?

Anche questo può funzionare, ma io (personalmente) non mi sento mai sicuro al 100% per qualcosa che non posso contare e lavorare solo al tatto. Ho lavorato solo con i miei sentimenti, ma è meglio prevenire che curare, cerco sempre di contare le cose che suono.

C'è anche un modo per contare trenta secondi?

Sì. Simile al modo in cui conteresti gli ottavi o qualcosa del genere. Negli ottavi conti 1-2 su ogni battuta, sui sedicesimi 1-2-3-4 su ogni battuta e sui trenta secondi conti 1- 2-3-4-5-6-7-8 su ogni battuta.

Per abituarti a questo devi essere molto bravo con i sedicesimi.

È molto simile a: quando guidi un'auto, pensi sempre allo sterzo?

Quando impari a guidare, penserai coscientemente al tuo sterzo. Allo stesso modo, un guidatore esperto su una strada sconosciuta ci penserà consapevolmente. Un guidatore esperto su una strada familiare probabilmente non considererà consapevolmente il proprio sterzo, ma questo è solo perché lo sanno abbastanza bene che una parte del loro subconscio ci pensa senza controllo cosciente.

È lo stesso con il metro in musica. Non è necessario contare sempre consapevolmente. Ma se non lo sei, dovrebbe essere perché conosci così bene il territorio che una piccola parte del tuo cervello conta sempre in sottofondo.

Se hai problemi con il conteggio del metro, potresti provare un metodo rhythm solfege come Takadimi o il metodo Kodaly.

Ho giocato con un suonatore di tabla indiano per un paio di anni e ho trovato tabla rhthym solfege superiore al conteggio occidentale "1-e-and-a" per me in termini di prestazioni, forse perché blocco sui numeri ( non ricordo i numeri di telefono) ma sono molto verbale.

Potresti provare una di queste tre alternative.

Per contatori complessi, li divido in gruppi di due con il sillabe "Taki" e gruppi di tre con le sillabe "Takita". Per qualche ragione, è più facile per me suonare da solo su "Taki taki takita" che su "12 12 123".

HTH.

D'accordo. Il conteggio è necessario finché non hai interiorizzato il tempo.

Improvvisare in 7 va bene finché hai impiegato abbastanza tempo per abituarti a questo numero di battute. Sarebbe estremamente difficile improvvisare bene e allo stesso tempo contare.

I professionisti non contano tutto e non ci sarebbe nemmeno il tempo per farlo. Un esempio che non puoi contare è suonare cose come 4 note contro 3 note (il modello "passa il dannato burro"). Se volessi contarlo, dovresti contarlo come 4 note di 3 blip ciascuna contro 3 note di 4 blip ciascuna, per un totale di 12 blip. Non puoi contarli.

Il problema principale nel contare tutto è che perdi gli accenti della musica. Quando si impara per la prima volta un brano in un contesto multi-persona, non è insolito contare, diciamo, 2/2 in 4 movimenti. Quando tutte le parti e le loro relazioni sono state registrate, si può contare di nuovo a metà. O a seconda della musica, anche in misure intere.

Quando si riproducono passaggi ed esecuzioni veloci, il tempo esatto di ogni nota di solito non è importante quanto avere le note accentate proprio al momento giusto.

La maggior parte delle volte, i musicisti possono leggere subito dalla partitura qualsiasi cosa tranne i ritmi veramente complessi. Molti professionisti sono eccellenti lettori a prima vista. L'abilità principale è sviluppare un occhio su come le note si relazionano alle principali sollecitazioni nella musica. Arrivare a metà battuta in anticipo è qualcosa che si può gestire abbastanza bene senza dover contare effettivamente mezzi battiti.

Esercitati e ripeti ancora e ancora finché non diventa una seconda natura, immagino. Suono la chitarra e quando ho iniziato con la musica ero estremamente pessimo nel mantenere il ritmo, non potevo nemmeno semplicemente battere con la musica. È stato deprimente. In qualche modo l'ho ripreso nel corso degli anni e ora è abbastanza accettabile. Il ritmo / il tempo è una parte importante della musica, il ritmo / il tempo sbagliato fondamentalmente cambia un brano musicale in qualcosa di diverso che non suona bene, anche se le note / accordi sono OK. Man mano che impari a suonare, impari anche ad ascoltare imho, molto importante.

Vorrei poter suonare musica classica al piano ma semplicemente non ho le capacità per "copiare e incollare" una composizione . Non posso nemmeno riprodurre in tempo reale dalla notazione.

In qualità di tastierista di formazione classica che compone canzoni per gruppi soul / funk, il più delle volte utilizzo un metro 4-4 con un numero pari di misure che porta a cambiamenti nelle parti. Definire l'1, è stato un problema particolarmente difficile da risolvere per altri membri della band che sentono il ritmo della melodia in modo diverso e non sono abili lettori a prima vista. Stanno sentendo una canzone completamente diversa e questo mi frustra a morte. Quando voglio passare al cambiamento, non sono pronti o voglio cambiare in anticipo. Tutto quello che voglio è che sentano l'1 così come è stato composto, NON "ridefiniscono l'1" in un modo che gli faccia sentire come inizialmente il groove "giusto". Non dovrebbe essere così difficile per qualsiasi musicista esperto ridefinire il ritmo contando. Quando lo fanno, poi c'è un momento di illuminazione in cui dicono "WOW! Lo sentivo totalmente in modo diverso! Ma ORA lo capisco!" Lavorare con un musicista inesperto che non capisce l'importanza di contare e si rifiuta di definire l'1 come composto, è come battere la testa contro un muro di mattoni.

Quindi, SÌ! Conta finché non sai inequivocabilmente dove si trova l'1! Se qualcuno sta dicendo "Non stai sentendo l'1", NON LO SEI. FINE DELLA STORIA. Quindi, impara a leggere musica, grafici o spartiti se non puoi, qualunque cosa ti aiuti a capire dove si trova. Se questo è un problema che devi affrontare, non progredirai finché non sarà risolto. E farai impazzire molti altri musicisti. Una volta che senti l'1, (e con un sacco di pratica) la parte del conteggio diventerà una seconda natura. Ma conta SEMPRE imparare un nuovo pezzo. PER FAVORE. Avere amici come compagni di band potrebbe sopportare questo tipo di problema. Qualsiasi grande orchestratore, produttore di uno studio di registrazione o professionista, NON LO FARÀ.

Misto. Se "senti" il ritmo, sei fortunato. Ma vale anche la pena controllare occasionalmente con un metronomo: le cattive abitudini sono facili da acquisire! Man mano che l'esperienza cresce, il nostro repertorio di modelli cresce. Leggiamo e giochiamo nello stesso modo in cui un lettore fluente legge un libro: scansiona frasi e frasi invece di scrivere "c-a-t". Ma anche allora, a volte è bene tornare ai dettagli. Inoltre, i compositori moderni si dilettano a sfidarci con ritmi nuovi e complessi. È molto comune vedere una parte (anche nei circoli professionali) con barre a matita che indicano dove vengono i battiti.

Può essere divertente far parte di un ensemble o di un'orchestra quando, in un certo momento difficile, TUTTI iniziano battendo i piedi!