Domanda:
I libri di teoria musicale differiscono per strumento?
Chiron
2011-05-16 19:12:08 UTC
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Sono un chitarrista spagnolo dilettante, conosco Solfège e so leggere gli spartiti (anche se non sono esperto).
Sto cercando un libro che mi insegni la teoria musicale per ottenere una maggiore comprensione e magari provare a comporre qualcosa in futuro.

Dovrei cercare un libro di teoria musicale dato che mi interessa comporre per la chitarra? Sto cercando qualcosa di più incentrato sulla chitarra possibile, non ho il tempo di studiarne molti cose che fanno i pianisti.

Faccio questa domanda perché ho notato che gli spartiti per Pianoforti differiscono dagli spartiti per Chitarre, quindi scusa se la mia domanda non ha senso.

ISBN: 0634016350 http://www.google.com/search?q=The+Guitarist%27s+Guide+to+Composing+and+Improvising+%28Ebook%26CD%29+ISBN:+0634016350
Quattro risposte:
#1
+13
user28
2011-05-16 19:19:52 UTC
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Le basi della teoria musicale sono le stesse per tutti gli strumenti. Note, scale, accordi, trasposizione, armonia, ecc. Sono tutti indipendenti dallo strumento a livello teorico. Non mi preoccuperei di trovare un libro specifico per chitarra finché non avrai imparato le basi.

Sono d'accordo, anche se una delle ragioni per trovare un libro di teoria specifico per chitarra sarebbe avere alcune cose illustrate in un contesto specifico per chitarra. Ad esempio, alcune risoluzioni armoniche in quattro parti potrebbero essere difficili da adattare dal piano alla chitarra, che è molto più limitato in termini di note che puoi suonare allo stesso tempo. Tuttavia, puoi cavartela con la letteratura orientata al pianoforte (che tende ad essere più comune per la teoria musicale), purché tu riconosca che potresti non essere in grado di suonare alcune cose.
Punto giusto @Faza.
#2
+8
Allan K.
2011-05-16 22:26:40 UTC
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Risposta breve: No.

La differenza che vedi nello spartito è che per la chitarra usi la chiave G e i pianoforti usano entrambe le chiavi G e FA. Questa non è una grande differenza tranne che per la parte visiva. Le note sono note tutte uguali. Puoi imparare a leggere la musica per pianoforte in 5 minuti per conoscere la chiave di fa più una settimana per abituarti.

Sulla composizione, se non hai tempo per imparare cosa imparano i pianisti-compositori, non hai tempo per imparare la composizione. Come ha detto Matthew, a parte i tecnicismi di ogni strumento, la musica in sé è la stessa.

Un suggerimento per un chitarrista è che se inizi in un'area anziché in un'altra potresti ottenere dei risultati più veloce. Ad esempio, "armonia funzionale" (ho imparato il termine in portoghese, non sono sicuro che lo chiamino lo stesso in inglese), quello che si occupa in termini di dominante, sottodominante, ecc., Potrebbe essere più rapidamente utile di dire, il tipo di armonia nella "Teoria dell'armonia" di Schönberg.

Imparare che dopo un accordo di G7 puoi avere un accordo di Do potrebbe essere più utile che imparare la conduzione di molte voci a breve termine. Ma se sei seriamente intenzionato a comporre, alla fine dovrai affrontare tutto. Armonia, contrappunto, struttura, tutto.

+1 esp per differenziare l'armonia funzionale (diatonica) da qualsiasi cosa stesse succedendo a Schönberg. ;) (Il lavoro di ofc Schönberg è leggendario, lo trovo solo piuttosto astruso)
Sì, il suo lavoro richiede molto lavoro e pazienza e di solito divaga su tutti i tipi di cose casuali nel mezzo. Ne vale la pena, ma sicuramente non per il nuovo arrivato.
Ho visto (e sfortunatamente non sono riuscito ad acquistare) un libro che analizza e critica il lavoro di Schönberg tempo fa. Vorrei averlo preso quando ne ho avuto la possibilità. Non riesco a trovarlo adesso. :(
Non li chiamerei "tecnicismi"; le caratteristiche dei diversi strumenti influenzano la natura e il suono della composizione a livello musicale.
@Rei Certo, quando Bach ha adattato i suoi concerti per violini al clavicembalo non ha scritto note a lungo sostenuto ecc. abbastanza comodo chiamare queste differenze "tecnicismi". Ovviamente hai ragione, * fanno * la differenza a livello musicale. Ma data l'ampiezza dell'arte della composizione non sono sicuro che questa caratteristica specifica debba ricevere così tanta attenzione, specialmente per un principiante.
Il lavoro di @Allan Bach è uno degli esempi più estremi di musica aperta alla re-strumentazione, perché non è lì che sta la sostanza. Non si potrebbe mai dire lo stesso di Sarasate, ad esempio, le cui composizioni possono essere suonate solo su un violino per renderlo utile. Nel suo caso non avrebbe senso dire che è tutto un "tecnicismo". Dato che il richiedente vuole comporre specificamente per la chitarra, penso che sarebbe utile essere aperto all'idea di comporre in modo idiomatico per la chitarra, anche da principiante. In pratica, probabilmente l'apprendimento non richiede tutto quel tempo.
@Rei Beh, sono abbastanza sicuro che Sarasate non ha mai chiesto a nessuno un _libro di teoria_ sulla composizione per il violino, e sono abbastanza sicuro che _ha_ chiesto_ libri di composizione_ ad un certo punto. La parte virtuosistica-strumentale che impari in pratica, non in teoria. Ad ogni modo, capisco il tuo punto di vista e penso che dovremmo solo accettare di non essere d'accordo, è chiaro che nessuno di noi cambierà idea.
@Allan In realtà, quando la penso in questo modo, che le specificità strumentali vengono dalla pratica più che dalla teoria, devo essere d'accordo.
#3
+4
Jack Kirby
2011-05-17 01:52:11 UTC
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La risposta di Matthew è corretta. La teoria musicale è una sorta di scienza di come le note lavorano insieme. Non differisce da strumento a strumento. Ecco alcune risorse per iniziare.

#4
+3
Rei Miyasaka
2011-05-17 05:13:29 UTC
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Come hanno notato gli altri, le teorie generali (vale a dire armonia e ritmo) sono le più importanti nel contesto della musica occidentale. Ma se consideri il timbro e l'articolazione come parte della teoria, allora sì, ci sono aspetti teorici che sono peculiari di certi strumenti

Ad esempio, le corde pizzicate hanno un sustain limitato - e questo può in effetti influenzare la tua scelta di accordi.

Se sei interessato a questo genere di cose, anche se stai componendo principalmente per la chitarra, potresti dare un'occhiata alla miriade di libri sul soggetto di orchestrazione per l'ispirazione.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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