Mi trovo in una situazione simile. Ho seguito una formazione classica per 13 anni e 6-7 anni fa ho iniziato a suonare stili pop. Non sono ancora bravo in questo, ma ho fatto molta strada e sono generalmente competente.

La differenza più grande, come sono sicuro hai scoperto, è che non puoi semplicemente suona quello che c'è sulla pagina (se c'è anche una pagina!) e fallo abbastanza, che è praticamente tutto ciò che fai con la musica classica. Invece, tutte le cose interessanti provengono da ciò che ne fai. Le progressioni di accordi sono semplici, ripetitive e noiose da sole, devi fare qualcosa per renderle più piccanti.

Studia quanti più pianisti pop possibili e concentrati su come esprimono gli accordi, il gesti che usano per riempire la barra e come si muove il basso. Molti degli schemi sembrano molto simili a quelli classici, ma con ritmi e accenti diversi.

Alcuni gruppi / artisti solo per iniziare:

• Queen
• Billy Joel
• Elton John
• Ben Folds
• Nick Cave
• Jason Robert Brown

Per quanto riguarda l'ultima voce, Jason Robert Brown è un compositore di teatro musicale contemporaneo che non è molto conosciuto al di fuori degli appassionati di teatro musicale. Tuttavia, è un pianista eccellente con parti molto complesse e gran parte della sua musica può essere acquistata completamente annotata mentre la suona, quindi è buona da studiare.

Sono tutti ottimi consigli, ma ti tratta come un principiante assoluto che non sa cosa fare. Hai un enorme vantaggio dalla tua formazione classica, che è la capacità di leggere . Cercherei le trascrizioni più dettagliate del tipo di musica pop che vuoi riprodurre: ad esempio, se ti piacciono i Beatles, guarda le Trascrizioni complete che catturano tutto sui dischi, nota per nota . Il punto è, ovviamente, essere in grado di suonare a orecchio, ma puoi far ripartire il processo ascoltando ottimi musicisti mentre segui.

Un ottimo posto per imparare come il groove afroamericano le musiche sono in boogie-woogie per pianoforte, molte delle quali esistono in trascrizioni dettagliate. Dai un'occhiata a "Honky Tonk Train Blues" o qualsiasi altra cosa di Pinetop Smith, Meade Lux Lewis, Albert Ammons, ecc. Vedrai immediatamente come funzionano gli hemiolas e i ritmi incrociati e inizierai a sentire i poliritmi nelle tue mani.

Non sono affatto un pianista avanzato, ma una differenza che ho notato è che la musica classica è più orientata alla voce rispetto alla musica pop. Cioè, si occupa in gran parte delle relazioni orizzontali tra le note per creare più linee melodiche indipendenti, ciascuna che segue la guida della voce. Nella musica pop, questi sembrano essere molto meno importanti rispetto alle relazioni di accordi verticali. Ho dovuto smettere di pensare così tanto alla direzione della voce e iniziare a suonare gli accordi. Nel mio caso, per quanto bizzarro possa sembrare, imparare a suonare un semplice accompagnamento basato su accordi sull'ukulele mi ha aiutato a farlo.

Un'altra grande differenza è il ritmo e la prevalenza di sincopi con radici africane . Ad esempio, molti stili pop non suddividono una misura 4/4 in due o quattro gruppi uguali, ma in 3 gruppi disuguali, come 3/8 + 3/8 + 2/8. In alcuni stili, le note della melodia eviteranno molto spesso di suonare sui ritmi principali: pensa ad esempio al ragtime, che è una sorta di ponte tra classica e jazz. Per alcuni ancora, il ritmo deve alla fine venire percependolo. Ma nel mio caso, spesso dovrò risolverlo con un conteggio dettagliato e al rallentatore prima di poter arrivare a quel punto. I ritmi sincopati sono una delle mie aree più deboli.

In termini di armonia, la musica pop semplice spesso utilizza progressioni di accordi relativamente semplici (IV-vi-IV e I-vi-IV-V ti porteranno a metà strada) . Ma alcuni stili più modali basati sul blues si concentreranno su accordi sottodominanti e accordi piatti (piuttosto che sulle dominanti classiche). Quindi potresti vedere cose come I-bIII-bVII-IV-I. Gli stili più basati sul jazz avranno il proprio linguaggio armonico, comprese elaborate sostituzioni di accordi e ampio uso di settime, none e varianti più estese.

Quando improvvisi melodie, potresti iniziare limitandoti a una scala pentatonica, poiché è il "denominatore comune" tra armonia tonale e modale. Potresti anche provare a usare una scala blues.

Qualcosa che rende difficile rispondere alla tua domanda è che parli di "musica pop" come se fosse un genere. In effetti, se scegli due parti di tastiera pop a caso, probabilmente scoprirai che stanno usando tecniche completamente diverse.

Una canzone pop potrebbe essere accompagnata da lunghi accordi di corde di synth. Un altro potrebbe avere un assolo esibizionista su un synth monofonico. Un altro potrebbe avere un ritmo di pianoforte simile al boogie woogie.

Devi ascoltare il tipo di pop che vuoi assomigliare e decidere quali tecniche vuoi imparare. Un esercizio istruttivo sarebbe ascoltare un brano di synth pop degli anni '80, ad esempio Yazoo o Erasure, e vedere quante parti puoi scegliere e suonare.

In molte situazioni di band, la capacità di creare un accompagnamento da un foglio di accordi è importante. Quindi impara a spostare un piano roll tra gli accordi. Puoi anche farlo con battute di brani classici che già conosci.

Per gli assoli, la chiave è ottenere scale impresse nel tuo cervello. Pratichi già scale maggiori e minori; per gli assoli vuoi scale blues e jazz. Qualsiasi libro sul pianoforte jazz introdurrà presto queste scale.

La musica pop è davvero molto diversa. (Inserisci qui lo stereotipo della musica nera / musica bianca.)

Cose solitamente sbagliate dai musicisti classici:

• All'inizio c'era il groove. Se tutto il resto fallisce, il groove deve sopravvivere! Non puoi suonare la nota sbagliata, solo nel momento sbagliato. Non rilassarti, mantieni la tensione. C'è una botola sotto la tua sedia: perdi il ritmo e sei fuori dal palco. Non provare, sii in fiamme. Sii un animale. Sii su 10.000 volt. Blah, blah. Oh, ti ho detto quanto è importante il groove?

(Grande spazio qui)

• Mantieni lo stesso tempo per tutta la canzone, in ogni battuta, in ogni nota. Anche se è l'unica nota in tutto il bar. Per un musicista pop anche un preludio di Bach è considerato rubato ;-)
• In Pop / Rock: quarti legati, otto staccato. In Jazz: quarti non legati, otto legato.
• Il tuo staccato non è abbastanza breve.
• Accentuazione sul controtempo: 2, 4. Non 1, 3. Non è davvero una marcia .
• Ci sono sincopi nella musica pop. No, quelli della musica classica non lo sono.
• In Pop / Rock: gli otto hanno accenti sul ritmo. In Jazz: fuori dal tempo. Otto non accentati quasi impercettibili. Più calda è la musica, più mute sono queste note.
• Pedala dopo la nota. A nessuno importa degli armonici!
• Suoni troppe note nella tua improvvisazione. Non hai abbastanza pause nella tua improvvisazione.

Molte persone smettono di suonare il pianoforte a causa dell'associazione con cose "serie". Può essere assolutamente divertente con l'insegnante / i metodi giusti. Ed è un po 'divertente, mi stupisce la quantità di persone che sono all'università a fare piano, possono fare a pezzi la tastiera, hanno suonato per anni e anni, ma poi ti sorprenderanno a suonare una canzone pop, solo a orecchio, o improvvisando alcuni accordi, e saranno tipo, whoa, come hai fatto? Puoi vedere che c'è una grave lacuna nell'apprendimento lì.

Se le lezioni sono un'opzione per te, ci sono istruttori che insegnano stili pop: attualmente lo sto facendo con il mio istruttore. Lavoriamo su libri che spiegano le idee ritmiche / melodiche ecc. Che fanno, per esempio, il suono blues come il blues e il suono rock come il rock. I buoni libri spiegano la teoria che sta dietro a quello che sta succedendo e hanno molti punti se ti senti a tuo agio. Verranno anche con un CD in modo da poter ascoltare e / o suonare insieme.

Non sono un buon pianista, ma ho passato tutta la mia infanzia imparando la via dei brani classici. Ho iniziato a suonare musica pop (fondamentalmente canzoni pop cristiane) nella mia chiesa, ed è davvero un tipo di musica simile ma diverso.

Mi ci sono voluti 2-3 anni per iniziare a prendere il controllo del pop musica (di nuovo, non sono un bravo pianista). Come altri hanno già detto, la prima cosa che dovresti fare è lasciare la carta e iniziare a fare affidamento sul tuo orecchio.

Gli accordi classici (specialmente sui brani avanzati) possono essere usati con effetti sorprendenti nella musica pop; devi solo analizzare quali accordi servono meglio in quali circostanze. Inoltre, prova ad ascoltare le OST coreane e giapponesi: hanno delle ottime improvvisazioni sulla melodia e sulle progressioni di accordi (se stai suonando musica pop romantica). Una volta che hai compreso gli schemi generali (che non sarà troppo difficile dato che le tue dita sono ben costruite per un allenamento pesante), prova qualcosa di nuovo, come aggiungere jazz / blues / ecc. aree.

Oh sì, la cosa più importante che divide i musicisti buoni e quelli meno bravi nella musica pop è sapere quando trattenersi e lasciare che gli altri prendano l'iniziativa; IMHO questo contrasta con la musica classica dove il pianoforte è sempre al centro.