L'armonia della pratica comune è tutta una questione di relazioni dominanti - toniche. A proposito di G7 che va in Do maggiore. NECESSITA che l'accordo dominante contenga la nota principale, il settimo grado della scala mezzo gradino sotto la tonica in modo che possa combinarsi con il quarto grado della scala per creare l'intervallo di tritono che alimenta l'accordo di settima dominante nel volere risoluta al tonico. Da qui il '7 ° affilato' nella scala Harmonic Minor.

Ma sebbene la prassi comune ami il 4 ° aumentato del tritono, si lamenta che il 2 ° aumentato tra il 6 ° e il 7 ° della scala minore armonica può suonare un po '- beh, non melodico. Da qui la scala Melodic Minor. Salendo, mantiene quella nota principale armonicamente vitale, che conduce alla tonica ma sacrifica la "minoranza" del 6 ° grado. Scendendo, quando la nota principale, per definizione, NON sale alla tonica, possono essere entrambe appiattite per un effetto minore completo.

Anche i musicisti jazz lo fanno :-)

Pensiero interessante su, diciamo, scale maggiori che hanno un m7 in discesa!

La ragione potrebbe essere che se fosse usato, tenderebbe a mettere la sonorità nella tonalità una quarta sopra - originale il tasto C, con B ♭ che suona, lo fa suonare come il tasto F. In particolare quando il tritono di E e B ♭ suonano insieme. Questa è la spinta verso un accordo di F, quindi una modulazione. Il che in realtà accade un bel po '. Ma se fosse usato regolarmente nelle scale, si allontanerebbe dalla diatonica che è il pilastro della musica occidentale.

Detto questo, sempre di più, si sente il ♭ 7 accordo (qui B ♭) utilizzato nella musica moderna. È ora di cambiare?

L'altra parte della domanda è stata risolta mirabilmente nella risposta di Laurence.

Perché gli insegnanti di musica classica spesso dicono agli studenti di suonare una minore melodica discendente come minore naturale?

È una definizione da manuale. Sarai testato per restituire quella risposta.

Non si applica alla musica reale in cui vengono utilizzati i gradi ^ 6 e ^ 7 in rilievo in linee discendenti se l'armonia circostante è dominante.

Ho letto che Schoenberg ha detto che era per allentare la tensione del tono principale, ma se è così perché non lo facciamo a tutte le scale con tono principale

Succede.

Ma dipende da come interpreti "rilascia la tensione del tono principale" e se pensi che vari movimenti debbano essere raggruppati categoricamente.

Accettiamo la "tensione del tono principale" "per indicare la sua tendenza ad ascendere alla tonica.

In minore tale tendenza a salire può essere indebolita abbassando il tono principale facilitando una linea discendente, come un basso discendente in i v6 iv6 V nota che v6 è un accordo minore.

In maggiore quella tendenza ascendente può anche essere indebolita per consentire una linea discendente, ma invece di scendere alla dominante, lo farebbe essere comune per discendere al sottodominante come I V7 / IV IV , o per mettere il cambiamento di grado ^ 7 nel basso, I V42 IV6 .

Alcuni potrebbero chiamarla una modulazione (ma ciò dipenderebbe davvero da altri fattori non trasmessi dai soli simboli degli accordi) ed è per questo che ho detto che dipende da come interpreti "release tensione del tono principale. " Certamente la tensione del tono principale relativo a I viene rilasciata quando si tonifica IV , ma si potrebbe anche dire che la tensione viene riposizionata al grado ^ 3 che quindi è il tono principale di IV .

Con nomi di lettere: C C7 F il tono iniziale di C è B naturale, in C7 che il tono diventa Bb - la tensione è stata rilasciata da B rendendolo Bb - relativo a F quel Bb agisce come il grado di scala ^ 4 e E che era il grado ^ 3 relativo a C è ora il tono principale relativo a F . Quindi la tensione del B è stata allentata, ma la ridefinizione di F come tonico temporaneo ha impregnato E di nuova tensione come tono principale.

Quindi, rilassare il tono principale facilita le mosse su accordi diversi sia in tonalità minore che maggiore.

Trovo che molti di questi, dovremmo, non dovremmo, tutto si riduce alle preferenze personali e al contesto. Se esegui un assolo su alcuni cambiamenti, non c'è molta differenza quando il tempo è 160 e c'è una band al completo dietro di te. D'altra parte, se si tratta di una sottile composizione per pianoforte solo, allora potrebbe esserci un momento in cui quel tipo di idea è appropriato.

Non sto dicendo che uno sia giusto o sbagliato, ma il contesto è importante.

La scala minore melodica è una combinazione di parti delle altre scale minori. Il 6 e il 7 alterati sono un tentativo di risolvere i seguenti problemi che esistono nella scala minore:

• La dominante spesso si risolve sulla tonica
• L'accordo dominante usa un # Movimento 7-1 per una cadenza perfetta
• Il movimento tra 6 e # 7 è un 2 ° aumentato

La soluzione ad entrambi questi problemi è la scala minore melodica salendo, che contiene # 6 e # 7.

Per quanto riguarda la scala che scende, qualsiasi movimento graduale da 1-7-6 non necessita di un # 7 o un # 6, poiché non c'è movimento del tono principale (7-1). Quindi, la versione discendente della scala minore melodica può usare, e usa, il minore naturale.

[Nota: il minore naturale esiste all'interno della scala Maggiore ed è più vicino alla tonalità naturale]

Non lo facciamo per tutte le scale, poiché le scale usate più frequentemente sono le scale maggiore, minore e (strettamente) pentatonica. Il maggiore non richiede alcuna alterazione e le scale pentatoniche sono rigorosamente le cinque note. La scala minore è l'unica di queste che presenta questi problemi nella guida vocale.