In primo luogo, sono curioso di sapere di cosa si tratta di teoria musicale che trovi confusa e perché pensi che non abbia senso. Inoltre, stai prendendo lezioni e il tuo insegnante insiste affinché impari la teoria? Forse puoi commentare queste cose.

In poche parole, nessuno DEVE imparare la teoria musicale per imparare a suonare uno strumento. Ci sono letteralmente milioni di persone che imparano a suonare uno strumento senza studiare la teoria che sta dietro a come e perché la musica funziona.

Detto questo, imparare e conoscere la teoria musicale può rendere la tua esperienza musicale molto più piacevole . Non solo sarai in grado di suonare una canzone, ma avrai anche una comprensione di ciò che stai facendo. Conoscere la teoria può anche essere molto utile se vuoi essere in grado di improvvisare o comporre la tua musica un giorno.

La conclusione è che tutto ciò che speri di ottenere suonando il piano sta gradualmente migliorando imparando canzoni come hai detto allora puoi scegliere di mettere la teoria dell'apprendimento nel dimenticatoio per ora. Se ti piace suonare la musica e vuoi migliorare e acquisire più abilità, immagino che la tua opinione cambierà e alla fine vorrai iniziare ad imparare la teoria.

Questo è un po 'come "Devo imparare l'alfabeto per parlare inglese?". La risposta è no, con un ma.

È possibile imparare meccanicamente a suonare il piano senza teoria, ma è molto limitante.

La teoria ti dà il linguaggio per capire la musica , per parlare di come suonare con gli altri, per leggere la musica e per parlarne con gli altri.

Ci sono un milione di ottimi manuali di teoria musicale gratuiti là fuori su Internet, perché non passare un po 'di tempo ad ascoltare e guardare alcuni? Ne trovi uno in cui lo stile di presentazione ti attrae e segui per un po '?

Modifica: stranamente, da quando ho scritto questa risposta uno youtuber ha pubblicato questo video sui musicisti che tentano di collaborare senza usare il linguaggio condiviso della musica.

Imparare pezzo dopo pezzo funzionerà ma sarai molto più veloce a farlo con la comprensione. Con l'approccio un pezzo alla volta, considererai tutto in quel pezzo isolatamente.

Con la conoscenza della teoria, vedrai gli schemi emergere in nuovi pezzi e ti aiuteranno ad imparare più velocemente. Non solo, ma sarai in grado di capire cosa sta succedendo. E sicuramente questo migliora il processo di apprendimento.

Non puoi fare a meno di imparare un po ' teoria lungo il percorso, migliorando il gioco e incontrando più pezzi, ma se sei già armato di informazioni, l'intero processo sarà più divertente e produttivo.

Parli degli accordi e delle loro formule. Sì, sembrano complessi, ma alla fine li suonerai comunque. Quanto è più bello conoscere un pezzo in chiave B ♭, e aspettarsi di trovare degli accordi di MI ♭ non dovrebbe sorprendere!

Alla fine potresti decidere di fare un'incursione in altri strumenti - la stessa teoria ti farà anche andare molto più velocemente.

Potresti imparare a leggere la musica abbastanza bene da sapere quali tasti premere quando, con quanta forza, ecc. Tuttavia, l'apprendimento di una teoria di base potrebbe rendere la lettura della musica più facile. Senza alcuna teoria, vedrai un mazzo arbitrario di note, seguito da un altro e ancora un altro. Conoscendo alcune teorie di base, sarai in grado di riconoscere molti schemi comuni: quel gruppo di note è un accordo di Do maggiore e il gruppo successivo è un accordo di G7; quella sequenza di note è un arpeggio di do maggiore ecc.

Sarebbe come leggere una frase in una lingua che conosci, ad es. Inglese, rispetto a quello che non conosci, ad es. Finlandese. Con l'inglese, probabilmente non leggeresti consapevolmente ogni lettera ma riconosceresti parole intere. Con il finlandese, dovresti leggere ogni lettera individualmente.

Immagino che non conosci il finlandese, puoi sostituire un'altra lingua per l'esempio. Ho scelto il finlandese perché usa l'alfabeto latino ma non è correlato all'inglese e quindi poche parole sarebbero riconoscibili. Quindi, spero che questa sia una buona analogia con la lettura della musica quando capisci solo le note e non il modo in cui vengono solitamente utilizzate insieme.

No, ma, se vuoi diventare un pianista a tutto tondo, conoscendo la teoria musicale, dai rudimenti musicali all'armonia, puoi divertirti a fare musica e capire meglio la struttura della musica e come scorre dall'inizio alla fine. Gli accordi sono le parole nella musica. Studiare la teoria musicale dovrebbe renderti più facile capire gli schemi nella musica che vuoi eseguire.

Vado leggermente controcorrente rispetto ad altre risposte. Secondo me dipende da cosa vuoi ottenere nel lungo periodo.

Ho incontrato un numero di ottimi lettori e teorici che sono assolutamente senza speranza nell'improvvisare. È come se si perdessero senza una pagina davanti a loro, quasi come se non sentissero i suoni che stanno producendo.

Alcuni chitarristi imparano pedissequamente i pattern della tastiera per i loro assoli blues o rock. Poi si chiedono perché tutto suona allo stesso modo.

Quindi, la risposta dipende da ciò che vuoi ottenere. Vuoi suonare il Jazz? Essere un session player? Suonare insieme alle ballate pop? Essere un pianista / strumentista da concerto?

La ragione per cui chiedo è che una certa teoria di base è necessaria in tutti questi, ma il tipo e la quantità di teoria che devi imparare sono molto diversi.

Nota

Alcune persone eccezionali possono improvvisare liberamente e avere una conoscenza approfondita della teoria, ma queste persone sono rare (e di solito famose). Bach per esempio o Mozart e parecchi musicisti classici attuali. D'altra parte ci sono persone di talento che non hanno alcuna teoria e tuttavia possono ascoltare un pezzo una volta e ripeterlo nota per nota.

Che comprensione hai della teoria ? che tipo di concetto hai in mente? Puoi imparare centinaia di canzoni e se sei più veloce dopo la decima canzone hai costruito una teoria delle canzoni e una teoria dell'apprendimento implicite .

La teoria non è altro che un'astrazione e un riflesso di ciò che stiamo facendo: le melodie sono fatte di scale e triadi, quindi riconoscerai facilmente che ci sono scale e triadi in una canzone e lo trasformerai conoscenza ad altre nuove canzoni. E imparerai dal modo in cui gli intervalli e riconoscerai gli intervalli a orecchio e di vista.

Imparerai dall'inizio che ci sono accordi per accompagnare una canzone e scoprirai che ci sono regole come questi gli accordi sono correlati e contestualizzati l'uno con l'altro. Ci sono cadenze, progressioni di accordi tipiche e cadenze di quinta caduta. Tutta questa roba è astratta come l'essenza di tutti i tipi di canzoni che continuerai a imparare. La teoria non è altro che intuizione di ciò che fai e trasferire questa intuizione a nuove situazioni, in questo caso a nuove canzoni. A parte l'insight cognitivo che ottieni dalla teoria, non devi dimenticare il vantaggio che ottieni per le tue dita, le impostazioni delle dita, la memoria motoria esercitandoti su scale e accordi, cerchio di quinte, arpeggi ecc.

Quindi è ha molto senso studiare la teoria parallelamente all'apprendimento delle canzoni. Un buon insegnante ti spiega sempre al tuo livello cosa puoi adattare e tenere con te per esercitarti in una nuova situazione.

So come funzionano tutte le note e le pause.

Anche questa è teoria! Molte persone sanno suonare il piano e non sanno come funzionano tutte le note e le pause. Potrebbero dire, non ho bisogno di conoscere i nomi, tutto questo mi confonde. Conosci il vantaggio che hai di sapere leggere le note. Ora la teoria va avanti: conoscere intervalli, accordi, chiavi non è altro che musica teorica a un livello superiore e leggerai molto più facilmente (e improvviserai o suonerai a orecchio) tutte le canzoni e quello che ti piace.

Modifica:

Non c'è niente di più pratico di una buona teoria ", ha scritto Lewin.

Questo link è per tutti i professionisti e i teorici, ma soprattutto per gli studenti che pensano che la teoria sia stupida

Dici di sapere come funzionano le note e le pause (presumibilmente sulla musica scritta) e sembra che tu sia bloccato sulla comprensione degli accordi. Ma ci sono altri musicisti che sono esattamente l'opposto: sono molto a loro agio nel pensare in termini di accordi, ma non sanno leggere la notazione standard. (In effetti i chitarristi sono spesso così!)

Anche se consideriamo le persone che sanno molto di musica - professionisti e laureati in musica - tenete presente che nessuno sa tutto sulla teoria musicale e pochissime persone conoscono nessuna teoria musicale (anche tu conosci la notazione standard, quindi conosci un po 'di teoria!)

La domanda che dovresti fare non è tanto se potresti trarre vantaggio dall'apprendimento di più teoria, ma più precisamente, quale teoria potrebbe avvantaggiarti e quando potrebbe valere la pena dedicare del tempo per impararla. Naturalmente per rispondere a questa domanda, devi immergere l'alluce nell'acqua e capire un po 'la teoria del "paesaggio".

Quello che non devi fare è entrare in una mentalità in cui senti che per progredire devi imparare libri e libri che valgano la teoria musicale. Tieni sempre la mente aperta per imparare la prossima cosa come e quando potrebbe aiutarti.

In particolare, pensare in termini di accordi può essere molto utile perché:

• elaborare gli accordi a orecchio ti offre un percorso per imparare brani per i quali non esiste musica scritta
• essere in grado di parlare in termini di accordi ti offre un nuovo modo di comunicare con altri musicisti
• pensare in termini di accordi può darti una struttura per improvvisare
• capire il movimento armonico del pezzo che stai suonando ti dà un modo di pensare alla sua struttura che può migliorare il modo in cui interpreti il ​​pezzo

... ma se nessuna di queste cose ti suona molto rilevante in questo momento, va bene anche questo!

Le cose che trovo confuse sono tutti gli accordi e le formule per costruirli.

Devi conoscere le formule per costruire accordi nelle seguenti situazioni:

• se hai bisogno di costruire un accordo, dato il suo tipo o nome o altre "specifiche"
• se hai bisogno di identificare il tipo di accordo dopo averlo sentito o visto

Se stai bene suonando solo note scritte e premendo i tasti che ti viene detto, non hai bisogno di molta teoria per farlo. Premere i pulsanti indicati nell'ordine indicato. Non hai bisogno di capire cosa stai facendo, perché il tuo lavoro non è mettere in discussione gli ordini. Ma poi ti perderai tutto il divertimento, IMO.

Identificare gli accordi è molto importante, se vuoi vedere i macro blocchi da cui è costruita la musica. Guarda la foresta dagli alberi, per così dire. Se riesci a gestire i componenti più grandi, puoi essere molto più creativo con la musica, riprodurre canzoni a orecchio e creare le tue composizioni e arrangiamenti. E aiuta anche a memorizzare le cose.

Non è scienza missilistica: c'è una nota fondamentale e l'accordo è minore o maggiore. Anche con questo livello molto semplice puoi già gestire la stragrande maggioranza della musica pop. È difficile solo in teoria. La pratica è molto più semplice.

Non devi imparare tutto questo se vuoi solo suonare il piano. Ma è comunque molto utile perché se sai, ad esempio, come è costruita una cadenza, ti sarà più facile imparare nuove note. Migliorerà il tuo modo di suonare quando saprai come le diverse parti sono evidenziate dall'uso di cambiamenti armonici unici o accordi specifici. In altre parole, avrai più momenti sorridenti "ahhhh" e questo rende il gioco più gratificante, almeno per me.

Se questo ti toglie il divertimento di imparare a suonare il pianoforte, allora lascialo così lo è!

La risposta breve è no. Non è necessario imparare la teoria musicale per padroneggiare qualsiasi strumento. Padroneggiare uno strumento, imo, significa più perfezionare i movimenti del corpo e la connessione fisica con lo strumento. Riguarda la fisica e la fisiologia di te e dello strumento. Imparare a padroneggiare l'attacco e tutte le tecniche disponibili per creare una grande varietà di effetti.

Detto questo, la teoria musicale emerge naturalmente in qualsiasi formazione strumentale. Per prima cosa le lezioni di base della teoria musicale riguardano l'alfabetizzazione musicale. Quindi, se stai leggendo a prima vista, stai per definizione studiando gli elementi più semplici della teoria. Ci sono molti libri di lavoro di teoria per principianti che fondamentalmente esaminano il grande staff, il tempo e le firme chiave, le note di lettura e i ritmi. Identificare altri segni fa parte della teoria musicale per principianti. Oltre a ciò, entriamo in cose come la costruzione di accordi, intervalli, il circolo delle quinte, ecc. È qui, imo, che la teoria diventa un po 'più intellettuale e profonda. Non è solo una questione di alfabetizzazione, ma di comprensione di come le varie idee sono collegate, ad es. chiavi compatibili, la relazione armonica tra I, IV e V in qualsiasi tonalità. Teoria della modulazione, sostituzioni di accordi, teoria dell'armonia, ecc.

Un vantaggio di imparare queste cose è che inizierai a capire i modelli di base usati nella composizione. Questo aiuta a diventare un compositore e arrangiatore migliore e quando si tratta di imparare un nuovo brano musicale, vedere questi schemi può essere molto utile.

Il fatto che questo ti sia utile o meno è soggettivo. Se sai leggere, hai una buona tecnica e sei più interessato alla performance classica che all'improvvisazione, allora la teoria potrebbe non fornire nulla di utile. Dall'altra, più sai e più puoi fare. Questa è la mia filosofia. Se hai difficoltà a comprendere la teoria che ti viene fornita da un insegnante privato, forse non è stata spiegata bene. Se sei un autodidatta allora questa è una grande sfida. La teoria spesso non è presentata in modo sistematico graduale. Soprattutto se stai guardando un video di YouTube, ecc. Potresti ricevere un'infarinatura di idee disconnesse che non sembrano essere in relazione tra loro o ciò che già sai. Cerca un libro di lavoro di basso livello e leggilo.

Quando eri un bambino piccolo hai imparato a parlare imitando i tuoi genitori. Se non ti fosse mai stato insegnato a leggere, potresti crescere pienamente funzionante ed essere in grado di orientarti nella vita, ma saresti handicappato in una certa misura. Ma probabilmente ti è stato insegnato l'alfabeto, come sondare le parole, come leggere, come parlare lingue straniere, come fare ricerche, come insegnare a te stesso ad imparare e come espandere il tuo vocabolario, hai sperimentato l'indipendenza e il piacere del viaggio e sono idonei per ottenere lavori migliori.

Hai imparato la "teoria" del vocabolario e quella sola può cambiarti la vita. Prendi la parola "passione", non significa amare, significa soffrire. Lo sai perché hai preso il latino in HS. Ad esempio, Gesù che muore sulla croce è chiamato "La passione di Cristo". Non amava morire in croce, era la sua sofferenza. Proprio come sedendo al capezzale di qualcuno che sta morendo, mostri loro compassione o amicizia e passione = sofferenza. Compassione significa soffrire con.

La maggior parte delle parole proviene dal latino come ab = away e duct = to lead. Mettili insieme e ti viene in mente la parola rapire, che è ciò che fai con le dita quando le allarghi, si allontanano l'una dall'altra anziché addotto che significa condurre verso. Acquedotto - acqua via. Condotto d'aria = aria assente. Questo è il potere del vocabolario. Puoi capire ogni parola che senti che prima ti era sconosciuta.

La teoria musicale è il vocabolario della musica. L'alfabeto. Puoi vedere che saper leggere e capire le parole può beneficiare (buono + da fare) tutto ciò che fai bene nella vita, la teoria musicale può fare lo stesso per la tua vita musicale.

Una persona che può parlare ma non leggere è considerato analfabeta. Un musicista che sa suonare ma non sa che la teoria musicale è musicalmente. . . .

Se la teoria musicale non ha senso per te, probabilmente hai un insegnante che non la capisce neanche. Chiunque capisca la teoria ne rimane entusiasta e ama condividere come è tutto in rete sinuosamente.

È come prendere algebra, geometria e fisica in HS. Potrebbero non avere senso e potresti non pensare che userai quelle discipline nella vita reale e questo perché il tuo insegnante probabilmente non è riuscito a insegnarti ad applicare le teorie. Tuttavia, se mai compri una casa e fai delle riparazioni, scoprirai (dis = opposto, cover = bury) che l'algebra, la geometria e la fisica sono davvero utili. Infatti, se diventi un pianista, scoprirai che l'algebra, la geometria e la fisica sono davvero utili perché suonare riguarda la fisica e l'ergonomia, non le dita. Suonare il piano non è semplicemente abbinare i punti su una pagina a una chiave. E non si tratta solo di rigurgitare la teoria memorizzata. Si tratta di scendere alle radici e farle a pezzi. Sarai in grado di ascoltare ogni stile, età o genere di musica e sentire come si incrocia attraverso i secoli. Ascolterai musica e non solo musica ma esposizione, entasi, episodi, soggetti, permutazioni, aumenti, stretti, modi, sovrapposizioni. . . Non è solo "musica". È tutto combinato in uno o, un + verso.

Ciò che non sai, non lo sai. Ma una volta che lo sai, cambia il mondo. Ma attenzione, non ti divertirai a lavorare con musicisti che non sanno quello che sai perché limiteranno il tuo pieno potenziale. Quello che non sanno ti tratterrà. A volte l'ignoranza è beatitudine. La mediocrità è divertente quando sei circondato dalla mediocrità.

Non vuoi qualcosa di più? Tipo l'universo?

Beh, certamente impareresti le basi della teoria musicale come note, intervalli, accidenti ecc. L'apprendimento della teoria musicale non è in realtà molto importante se non prevedi di perseguire la musica molto seriamente. Una conoscenza di base servirebbe allo scopo di poter giocare e stupire. Quindi è una tua scelta se vuoi immergerti nel profondo abisso della teoria musicale o meno.

In teoria, no. Tuttavia, è molto utile impararlo poiché quando si arriva a pezzi più difficili, sarà utile conoscere i tempi in chiave e cose del genere. Quando ho fatto la teoria del grado 5, è stato un dolore e ho pianto per questo, ma ora capisco a fondo ogni pezzo di musica e come dovrebbe essere suonata. Paga. Ma se non vuoi farlo, sarai in grado di imparare la musica, semplicemente non sarà così facile. Come ho detto, quando si arriva a pezzi più difficili, sarà molto più facile capire la musica, non solo le note, se si impara la teoria. È una cosa utile da sapere ma non è essenziale.