Domanda:
Come posso gestire facilmente diverse accordature?
Doktor Mayhem
2013-01-29 18:56:24 UTC
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Questo è probabilmente appropriato per una gamma di strumenti, e ho visto menzionato in altre domande che i musicisti professionisti possono affrontare facilmente le trasposizioni, diversi strumenti che suonano in chiavi diverse ecc., Ma il mio problema specifico è con la chitarra.

Ho una gamma di chitarre con varie accordature (principalmente per ragioni tonali) e mi piace suonarle tutte, ma in genere suonerò un mese o giù di lì con una sola, poi passerò a un'altra e ho grossi problemi riqualificare la mia memoria muscolare. Ad esempio, so che per questa particolare canzone sarò in grado di posizionare le dita in questo modo e le note funzioneranno ... nell'accordatura Drop D, tuttavia quando passo a una chitarra accordata con Open C devo tornare a pensando ai miei licks, assoli e accordi piuttosto che lasciarli accadere automaticamente. Ho un paio di piccoli trucchi incentrati sulle note di ancoraggio, ma questo mi sta causando problemi.

Per i musicisti professionisti giusti là fuori - come dovrei avvicinarmi alle diverse accordature per farle sembrare tutte naturali? C'è un trucco o è solo pratica? O, nella peggiore delle ipotesi, è solo una di quelle cose che non sono facilmente superabili?

Il chitarrista della mia band dice che ha bisogno di ancorare visivamente alcune note chiave nella sua mente per vedere dove sono tutte le altre relative a loro. Quindi provava a pensare alla melodia come alle distanze da quelle. È abbastanza difficile capire il processo esatto, essendo un batterista, ma immagino che tu debba trovare un modo per ricordare a te stesso l'attuale configurazione della tastiera. Probabilmente sarebbe un modo abbastanza soggettivo per farlo. In alcuni casi di assoli veloci, ammette anche che spesso spera di atterrare sulla nota corretta :)
@percusse: suonare la chitarra è tutto basato su schemi e questi schemi sono tipicamente trapanati nella testa di un musicista. Il problema, però, è che i pattern che producono le note desiderate cambiano quando l'accordatura lo fa. Questo è il problema che sta riscontrando il dottor Mayhem; si abitua a una serie di schemi, quindi si sposta su un'accordatura diversa e quegli stessi schemi producono risultati diversi.
L'equivalente della batteria è se riorganizzassi il tuo kit, magari per alzare o abbassare il tom del pavimento, cambiare gli angoli dei tom, o ancora più drasticamente, rispecchiare il tuo normale setup. Potresti giocarci, fino a un certo punto, ma ti sbalordirebbe, soprattutto se suonassi qualcosa che metta alla prova le tue capacità tecniche.
@KeithS È un'ottima analogia! In effetti è così. Ma parlando di quella configurazione di batteria tendo a pensare ai suoni che la batteria produce. Quindi ho la tendenza a cercare la batteria con gli occhi con qualche nota in anticipo, forse è questo che mi salva in una situazione di assolo veloce. Perché di solito suoniamo in posti molto piccoli e non ho il lusso di impostare la mia batteria come voglio che sia (a volte saltando un tom, ecc.). Quindi forse un equivalente per chitarra di questo potrebbe aiutare, ma in effetti è molto soggettivo perché la memoria muscolare è difficile da ignorare.
Inoltre se hai un ottavino o un campanaccio che non puoi adattare da qualche parte :) devi fare affidamento sulle tue capacità di free riding. Quindi non penso che sia impossibile ma è sicuramente difficile. Molti esperti consigliano di pensare in orizzontale sulle corde invece di inscatolare verticalmente gli accordi. Ma non sono un chitarrista esperto, quindi non posso giudicare il valore di quel consiglio.
Due risposte:
jjmusicnotes
2013-01-30 01:13:33 UTC
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La tua domanda è una domanda che viene posta da molti musicisti su un'ampia gamma di strumenti, ma penso che la domanda reale sia un po 'più ampia di quella del post originale.

Credo che la vera domanda che stai cercando sia: "Come posso creare qualcosa che non mi è familiare?"

La risposta a questa domanda è la frequenza

Il motivo per cui hai difficoltà a muoverti tra accordature alternative è che, come hai detto nella tua domanda, ruoti tra loro solo una volta al mese. Una tale distanza di tempo tra i cambi di sintonizzazione non crea una frequenza sufficientemente alta da consentire alle informazioni di passare nella memoria a lungo termine. Fino a questo punto, la maggior parte della tua comprensione e facilità rispetto alla scordatura è quella della memoria a breve termine.

Quindi, è logico che se vuoi diventare più familiarità con loro, devono usarli più spesso. Direi che dovresti alternare le accordature durante le tue sessioni di pratica - cioè sessioni di pratica solista - non una prova con il gruppo (all'inizio). Aumentando la tua frequenza le renderai molto più familiari e quindi riflessivo.

Inoltre, ho dedotto dalla tua domanda che hai diverse chitarre, tutte sintonizzate su un'accordatura diversa. Sono sicuro che funziona per convenienza, ma consiglierei di usare una chitarra e di cambiare manualmente tutte le accordature ogni volta. Questo non solo migliorerà il tuo orecchio e la tua familiarità con il tuo strumento, ma ti aiuterà anche ad abituarti a pensare allo strumento in quella nuova accordatura.

In termini di tecniche di pratica, devi applicare le stesse tecniche che hai usato per imparare a suonare la chitarra nell'accordatura standard. Con ogni accordatura alternativa, suggerirei di imparare a suonare tutte le scale maggiore, minore e modale nelle 12 chiavi. Memorizza i nuovi modelli, guarda come differiscono o sono simili ai modelli di accordatura standard, effettua i collegamenti. In questo modo potrai familiarizzare ulteriormente con il layout dello strumento.

Inoltre, se conosci i nomi di tutte le note sulla tastiera e le tue scale, è utile pronunciare i nomi dei note ad alta voce mentre le suoni. Questo aiuta ad ascoltare le altezze della tua esecuzione e fornisce al tuo cervello più contesto con cui lavorare.

Imparare un'accordatura diversa non è diverso da un fiato o da un suonatore di archi che impara una scala diversa o da un musicista che impara a leggere un chiave diversa. È solo il processo di prendere qualcosa di sconosciuto e renderlo familiare.

I bodybuilder hanno grandi muscoli perché sollevano pesi. Gli artisti hanno occhi attenti perché disegnano. La familiarità arriverà con il tempo, ma non c'è alcun sostituto per mettersi al lavoro.

Spero che questo aiuti.

Risintonizzare l'unica chitarra non è davvero un'opzione purtroppo - alcuni hanno configurazioni fisiche strane, alcune hanno configurazioni elettroniche strane - tutti i modelli di bridge flottante impiegano molto tempo per stabilizzarsi ecc., Ma mi piace questa risposta :-)
Sono d'accordo con la maggior parte di questo, ma non sono d'accordo che risintonizzare una chitarra sia la risposta. La risintonizzazione utilizzando stringhe standard è un compromesso. È meglio avere una chitarra dotata delle corde giuste per il lavoro.
Dr Mayhem e Slim, avete entrambi ragione. Vorrei chiarire il mio punto dicendo che i miei commenti sono stati fatti riguardo all'uso di una chitarra standard a 6 corde con un ponte fisso e corde standard di calibro 0,42; poiché non credo che il tipo di chitarra (i) fosse specificato nella domanda originale. Grazie! Sono contento di aver potuto aiutare!
+1. Penso che le diverse chitarre aiutino effettivamente come innesco visivo, uditivo e sensoriale del subconscio: la tua mente dice "Ah, questa è la chitarra con questa accordatura e diteggiatura".
NReilingh
2013-01-30 07:48:35 UTC
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Mi piace il modo in cui hai posto questa domanda e penso che tu abbia ragione nel confrontare il tuo problema con i musicisti che suonano strumenti diversi in tonalità diverse, quindi risponderò da quella prospettiva.

Come alludeva jjmusicnotes, sembra che il problema non sia suonare con accordature diverse, ma passare da un'accordatura all'altra dopo un lungo periodo di tempo. Penso che otterrai il massimo beneficio dalla pratica di quella specifica abilità.

Ciò significa tenere più di una chitarra in giro e passare da una chitarra all'altra più frequentemente. Potrei immaginare di avere una sequenza di allenamento tecnica di tipo che richiede circa 20-30 minuti per essere eseguita; e poi esercitarti suonando l'intera sequenza sullo strumento A, poi passando allo strumento B e facendo la stessa cosa, e così via.

Un'altra cosa importante è compartimentare mentalmente la tua tecnica per ogni strumento, o in in questo caso, ogni messa a punto. Questo aneddoto viene da un duplicatore di ance che ha suonato la giuria di un maestro su CINQUE strumenti diversi. In quel tipo di situazione, dove devi essere in grado di prendere uno strumento diverso ed eseguirlo immediatamente (non diversamente dal cambiare l'accordatura della chitarra nel bel mezzo di un concerto), devi essere in grado di pensare " Ora sono suonatore di fagotto "..." ora sono suonatore di clarinetto "e tendo su tutta la postura, diteggiatura, tecnica, ecc. Che hai classificato mentalmente via per quello strumento.

Una differenza nella fisicità lo rende effettivamente più facile, dal momento che il cervello è molto più attrezzato per ricordare le cose con una componente fisica rispetto alle cose senza. Significa che imparare strumenti completamente diversi è più facile che imparare più accordature sulla stessa chitarra, ma il tuo uso di più chitarre dovrebbe anche avere un effetto positivo fintanto che impari a ruotare frequentemente come descritto sopra. L'intero modo di pensare significa anche che dovresti evitare di pensare a Tuning A come "come Tuning B, ma ..." e così via - invece pensa a te stesso come "Ora sono standard accordatura chitarrista "..." ora sono accordatura DADGAD chitarrista "mentre ruoti le tue accordature.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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