Domanda:
Perché i segni dinamici non erano realmente usati nel periodo barocco e classico?
Chelsea SMITH
2019-01-06 00:34:43 UTC
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Perché le dinamiche iniziarono a essere usate di frequente solo dal periodo romantico in poi? Inoltre, qual è stato il primo uso registrato delle dinamiche perché ho letto su Wikipedia che era l'antica Grecia del primo secolo, ma cosa avrebbero usato come segni dinamici?

Quattro risposte:
ghellquist
2019-01-06 02:10:52 UTC
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Breve storia delle dinamiche nella musica:

Se guardi al periodo barocco, si tratta di convenzioni. I compositori non hanno visto la necessità di aggiungere dinamiche e ai musicisti non sono mancate. Non scriverli non implicava che non ci fossero dinamiche nell'esecuzione.

Improvvisazione : la musica veniva suonata abbastanza liberamente. L'improvvisazione attorno al tema è stata una parte importante della performance. Il basso figurato doveva essere suonato in modo diverso ogni volta. Come per le melodie, il primo round poteva essere suonato disadorno mentre il secondo round era abbellito con trilli e ornamenti aggiunti. In un certo senso era più vicino al jazz che all'orchestra sinfonica.

Forma fissa : molta musica barocca ha la forma di danze. La gente sapeva ballare il gigue, l'allemande, il tamburello e così via. Come parte della danza, le convenzioni dicevano come suonare la musica. A volte forte, a volte meno.

Strumenti : alcuni degli strumenti barocchi potevano suonare solo a un volume o talvolta forte o debole, non nel mezzo. L'accordo di clavicembalo è un esempio. Molti degli strumenti a fiato erano gli stessi. Gli effetti dinamici sono stati, quando possibile, realizzati aggiungendo o rimuovendo strumenti. Spesso hai suonato la musica sugli strumenti disponibili, non così fissi nelle impostazioni come in tempi successivi.

Funzione e luogo : non c'erano giradischi in quel momento. La musica è stata eseguita dal vivo. Nelle case, ai balli, all'aperto, nelle chiese. E sì, a volte su un palco. La musica è stata interpretata e adattata a queste circostanze.

Con il passare del tempo, gli strumenti e il gusto sono cambiati. La musica è stata pubblicata e suonata lontano dalle sue origini. E non da ultimo, i compositori volevano trasmettere le loro intenzioni in un modo molto più dettagliato, da qui la necessità di dinamiche scritte.

Laurence Payne
2019-01-06 01:20:20 UTC
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Il clavicembalo poteva eseguire solo dinamiche a terrazze (se avesse più tastiere e / o ranghi di archi), e questo è spesso citato come motivo di una generale mancanza di dinamica.

Ma molta musica è stato scritto per altri strumenti, e la maggior parte degli strumenti a corda e a fiato POTREBBE certamente fare dinamica! Quindi penso che dobbiamo guardare oltre i limiti meccanici.

Penso che fosse solo un modo di pensare musicale. La consistenza era più importante della strumentazione. Molti strumenti sono stati messi a confronto con pochi (o un assolo). QUALI strumenti erano erano di secondaria importanza. L'ornamento melodico piuttosto che il volume aggiuntivo aggiungeva intensità a una sezione ripetuta. (Confronta l'osservazione di Constant Lambert: "L'intero guaio con una canzone folk è che una volta che l'hai suonata non c'è molto che puoi fare se non suonarla di nuovo e suonarla piuttosto più forte.")

Andreas
2019-01-06 18:58:38 UTC
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Molto di ciò che è stato detto è vero, tranne che per l'idea che gli strumenti fossero incapaci di dinamiche. Fatta eccezione per il clavicembalo, tutti gli altri strumenti hanno una gamma dinamica considerevole e possono e possono eseguire dinamiche. I compositori, tuttavia, facevano spesso parte dell'ensemble e sapevano quando suonare a voce alta o bassa, non avevano il tempo di lasciare segni specifici o semplicemente si fidavano del buon senso dei loro colleghi musicisti. Si nota una simile mancanza di precisione nelle ricette alimentari dell'epoca, non perché non avessero i mezzi o non sapessero come variare quantità di particolari ingredienti, ma perché spesso si annotavano le ricette per se stessi, e sapevano come aveva bisogno di molto sale, altrimenti chiunque leggesse la ricetta sarebbe in grado di capire quanto sale desiderava. L'idea delle dinamiche terrazzate è un tentativo obsoleto dei musicisti della metà del XX secolo di spiegare la mancanza di sofisticati segni dinamici nella musica barocca ed è smentita da molte fonti del XVII e XVIII secolo.

Scott Wallace
2019-01-07 03:53:56 UTC
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Oltre alle altre risposte, c'è stata un'evoluzione generale nella notazione musicale occidentale dal meno al più specifico. Come inizialmente concepito, la notazione non era intesa a trasmettere tutto ciò che un musicista avrebbe dovuto sapere per suonare o cantare un pezzo; era un promemoria per recuperare la memoria di qualcuno che l'aveva già ascoltato. Nel corso dei secoli sono state aggiunte sempre più informazioni: altezze (piuttosto che solo indicazioni di dove la melodia andava su o giù), ritmo, tempo, strumentazione e così via. All'epoca del barocco, la maggior parte delle informazioni necessarie per sospirare un pezzo sconosciuto era contenuta nella notazione, ma alcune cose erano ancora lasciate alle convenzioni e / o ai gusti personali, ad esempio le dinamiche.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 4.0 con cui è distribuito.
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