No! Non è necessariamente una mancata corrispondenza. La qualità maggiore o minore della tonalità in cui si trova una canzone è solo una delle tante, molte qualità che determinano la sua emozione. Si arriva al punto che una canzone principale può essere molto triste e una canzone minore può essere molto felice, a seconda del contesto.

Per esempi concreti, "Last Train Home" del gruppo Pat Metheny ( ascolta su Spotify) è in una tonalità maggiore, ma è agrodolce e se avesse i testi, è facile immaginare che sarebbero tristi. Al contrario, "Stray Cat Strut" degli Stray Cats ( Spotify) è in una tonalità minore, ma è una canzone volutamente sciocca e divertente.

Nel caso specifico di " I Dreamed a Dream ", la mia interpretazione è che ha sfumature di emozioni positive (ed è stato quindi scritto in una tonalità maggiore) perché riguarda il modo in cui la cantante ricorda i periodi felici della sua vita. Il motivo per cui è una canzone così triste è perché la sua vita ora è piena di dolore amaro, e sta perdendo la speranza che la vita possa mai tornare a ciò che ricorda. Scrivere la canzone in una tonalità minore avrebbe enfatizzato il dolore che la cantante provava in quel momento invece della pace che desiderava mantenere.

Questo è un marchio di Randy Newman, che apposta di proposito una melodia allegra con testi tristi / cattivi. Questo non è necessariamente fatto con le tonalità maggiori / minori. Ad esempio, "In Germany before the war" ha una bellissima melodia e sembra molto sensibile, ma i testi parlano di un assassino di bambini.

Tecnicamente, l'abbinamento del contenuto musicale al testo è chiamato "prosodia"; normalmente, sbagliare la prosodia (ad esempio, se il testo fosse "canta alto, canta basso" e "basso" fosse cantato su una nota più alta di "alto") fa pensare che la canzone non sia stata scritta correttamente. Ma quando questo viene fatto nelle mani di un maestro ....

Come notato da altre risposte, le tonalità maggiori non corrispondono necessariamente alla felicità, né le tonalità minori alla tristezza, ma per quanto riguarda "Ho sognato un sogno", considera il testo.

Fantine inizia a cantare in re maggiore su come era felice - quasi un ricordo. Questo continua attraverso la seconda strofa, sempre in re maggiore. Ma poi qualcosa cambia. C'è un salto improvviso a un accordo di SI7 e quando le tigri arrivano di "notte", mi minore. Poi un altro SI7 ma questo si risolve in Mi maggiore. Poi A7, che sarebbe la dominante dell'originale Re maggiore, ma poiché le speranze di Fantine vengono "distrutte", A7 si risolve in Re minore. Poi un altro LA7, ma questa volta Fantine, con grande sforzo, evoca abbastanza energia per - con grande sforzo - riprendersi per un altro verso che inizia con ricordi più felici.

Il terzo verso si dirige brevemente verso pensieri deprimenti su "quando arrivò l'autunno", ma Fantine si riprende (e nella tonalità più acuta di Mi maggiore) dove - nonostante l'inutilità - si sforza di mantenere vivo il suo sogno di una vita migliore.

A differenza della codifica del sito web e di altre discipline tecniche, la musica è artistica e si basa sull'interpretazione del consumatore. Affermare che una chiave principale deve essere utilizzata per emulare la felicità e viceversa è più che probabile un po 'di accademico creato da studiosi di musica a cui potrebbe mancare il dono artistico completo. Il film Amadeus porta questo a casa. Il protagonista (ho dimenticato da tempo il suo nome), un virtuoso teorico, trascorse la sua vita all'ombra di Mozart e morì desiderando di avere il dono di Mozart. Gli artisti suonano. Gli altri insegnano. Ne consegue che nel caso della musica, non dovremmo necessariamente ascoltare ciò che dicono gli altri mortali a meno che non possano difendere onestamente le loro "regole".