L'intonazione nella musica classica è una delle cose in cui non esiste un'unica regola generale che puoi applicare per farlo "bene". Davvero, fa parte di un'interpretazione. Forse l'unica cosa che possiamo dire universalmente è che dovrebbe avere uno scopo.

12-edo è un buon punto di partenza. Anche se spesso mi lamento contro il predominio di 12-edo, non si può negare che funzioni notevolmente bene per la maggior parte della musica occidentale. I suonatori di archi non professionisti spesso si discostano troppo dal 12-edo, in un modo che fa più male dell'uso musicale. Quindi, non è proprio questo il motivo contro l'uso di un accordatore o di un pianoforte come riferimento per l'altezza: abbastanza probabilmente, avvicinarsi a 12-edo sarebbe nella maggior parte dei casi sarebbe un miglioramento. Ammetto che questo è ancora il caso del mio modo di suonare.

Il vero problema con un accordatore è che non ti insegna lo scopo delle note e la loro intonazione. Un dispositivo centrale della musica classica è il contrasto tra tensione e risoluzione, dissonanza e consonanza. E questo è qualcosa in cui sono coinvolti sia il compositore che l'esecutore. Come regola generale, direi che come esecutore dovresti cercare di capire l'intenzione del compositore nel miglior modo possibile, e poi renderlo davvero chiaro al pubblico. Molti grandi interpreti lo fanno esagerando tutto, non specifico per l'intonazione, forse il modo migliore per vederlo è se guardi alle fluttuazioni del tempo. Ecco un esempio estremo (forse esagerato per amore sia della satira che dell'istruzione):

Nota come tutti i passaggi veloci vengono riprodotti ancora più velocemente di quanto sarebbero secondo il metronomo, e quelli lenti si allungavano ancora di più con i fermati.

E questo è anche il fattore principale che vedo per l'intonazione nella musica classica: dovrebbe mettere ulteriore tensione sulle note principali negli accordi di dissonanza, ma rendere le risoluzioni più armoniose. Possiamo riassumere questo in tre punti:

• Le note di "fondazione", in particolare la tonica e la sua quinta o sottodominante, dovrebbero essere suonate in puro pitagorico o 12-edo (che è in quel caso quasi esattamente lo stesso). Questo si basa su rapporti di frequenza molto semplici 3: 2 e 3: 4, che danno alla musica una solida struttura. È facile sentire quegli intervalli: una quinta leggermente scordata ha un notevole battito, perché la terza armonica della fondamentale entrerà e uscirà di fase con la seconda armonica della quinta.
• Le note di "umore generale", soprattutto le terze degli accordi maggiori e minori, dovrebbero essere suonate in modo tale da far risaltare al meglio quell'atmosfera . Qui stiamo già entrando in un territorio di interpretazione ambigua. Come le quinte pitagoriche, gli accordi maggiori e minori possono essere derivati ​​come rapporti di giusta intonazione, vale a dire 5: 4 per la terza maggiore e 6: 5 per la terza minore. Ti consiglio vivamente di esercitarti ad ascoltare anche quelli e a rilevare il ritmo quando sono un po 'fuori. E in molti casi, questo rapporto è anche quello che dovresti cercare in un pezzo reale. In particolare, l'accordo maggiore 4: 5: 6 è un suono risonante molto stabile. Ma questo in realtà tende ad essere più una preoccupazione per le voci medie, che hanno la terza di un accordo finale più tipicamente rispetto alla melodia principale o alla voce di basso.
  La terza 5: 4 è leggermente più stretta della terza maggiore 12 edo, mentre quella 6: 5 è leggermente più larga della terza minore 12 edo. IOW, 12-edo esagera la differenza tra terza maggiore e terza minore - non molto (15 ct), ma è udibile. Si potrebbe sostenere che questa è una buona cosa, ma IMO dipende. In effetti si potrebbe pensare che usare sempre una Terza maggiore troppo ampia abbia un effetto caricaturale un po 'sciocco e irrequieto, simile a come Yo Yo Ma ha esagerato le espressioni del tempo nell'esempio di Sesame Street che ho fornito sopra . Sembra che non sia proprio il modo in cui le terze 12 edo vengono percepite dagli ascoltatori, ma forse solo perché siamo così abituati a strumenti a 12 edo come il pianoforte che ce ne accorgiamo più duramente.
• Note principali melodiche, che compare tipicamente sulle dissonanze, dovrebbe evidenziare la necessità di risoluzione. In particolare, la nota di ⅶth grado che precede la tonica è molto spesso suonata significativamente più alta della sua frequenza di 12 edo, per non parlare di quella che si ottiene impilando una terza maggiore JI sopra la quinta. L'idea è che questo dovrebbe suggerire che il tono "gravita" verso la sua risoluzione. Un estremo sostenitore di questo pensiero era Pablo Casals, che a volte intonava toni principali fino a 50ct diesis da 12-edo. Di nuovo, potresti considerarlo un po 'caricaturale, ma penso che possa sicuramente funzionare se solo è fatto giudiziosamente , cioè non secondo una regola fissa ma sempre nel modo in cui trasmette ciò che sei cercando di esprimersi musicalmente.

Quello che puoi fare è essere consapevole dei toni principali (su o giù) e sostenere la loro funzione esagerando un po 'la distanza in cui metti il ​​dito sulla tastiera: per ♯ (diesis) un po' più alto, per ♭ (bemolle) un po 'più in basso.

Edit:

Intendevo esattamente questo aggiustamento che stai descrivendo nell'addendum:

Mentre un violinista ben addestrato potrebbe apportare con attenzione le posizioni delle dita (più o meno un leggero spostamento dei muscoli) per ottenere il tono particolare, i