Ci sono ragioni acustiche per non volere una voce ravvicinata nel registro inferiore; in breve, le armoniche superiori si confondono a vicenda e appannano il suono.

Ma nella mia esperienza, C4 è un limite davvero alto; Posso pensare a tonnellate di spartiti con terzi sotto C4.

Ogni ambiente musicale è diverso, e talvolta potresti volere quel suono leggermente confuso. Ma se dovessi trovare una regola rigida, sarei propenso a usare C3 come limite superiore invece di C4.

Sotto C3, i compositori spesso si limitano a rispettare le ottave, ma a volte troverai alcune quinte perfette tra tuba e trombone basso, o divise tra due parti di tuba, ecc.

Modifica: come ho detto in un commento alla risposta di mkingsbu, Mahler 3 ha terze consecutive di re2-fa2-a2 su m . 209 del primo movimento. Queste distanze strette si verificano, ma in genere sono scritte per creare un effetto molto specifico.

Le vocazioni chiuse non sono male, ma devi essere consapevole del registro in cui ti trovi, indipendentemente da ciò che componi. Nei registri inferiori, avere note vicine non è sempre quello che vuoi. In particolare, gli intervalli che dovrebbero avere colori come 3 ° e 6 ° suoneranno entrambi "confusi" per la maggior parte. Gli interni perfetti in genere non osservano questo problema. Questa è anche la ragione nella maggior parte dei contrappunti alle persone viene insegnato a mantenere alto il tenore. Non è necessariamente un brutto suono, ma le armonie previste potrebbero non risultare come vorresti a causa di questa proprietà.

Come con qualsiasi altra cosa nella musica, ascolta ciò che stai scrivendo. Dovresti essere in grado di sentire una differenza di chiarezza dagli accordi chiusi di registro basso a un registro più alto aperto. La confusione potrebbe anche essere qualcosa che desideri per il tuo pezzo.

La discriminazione del tono umano dipende dalla frequenza. C'è un concetto di band critiche. Puoi leggerlo in un testo su Fisica e musica di Rigden. Continuo a promuovere quel testo perché ho insegnato in diverse università. Probabilmente ci sono molti buoni testi sull'argomento. In breve, c'è una differenza di frequenza minima critica alla quale le persone probabilmente non saranno in grado di sentire la differenza tra due toni. Ciò ha anche un impatto sulla percezione della consonanza e della dissonanza in un intervallo. È un dato di fatto che piccoli intervalli saranno "fangosi", più dissonanti e forse indistinguibili alle basse frequenze (nei registri bassi). Ciò non significa che non puoi farlo. Alla fine della giornata devi essere soddisfatto del tuo arrangiamento. Se stai solo cercando di arrangiare un brano musicale e stai cercando di trovare lavoro per ogni sezione, aderirei alla regola (linea guida) ma se stai componendo hai la libertà di infrangere le regole. Produrrà un effetto e finché quell'effetto è quello che vuoi, funziona. Ma starei attento e lo proverei durante le prove in un auditorium per vedere se suona come pensi. La "fangosità" non ha nulla a che fare con l'acustica e la dispersione acustica e le interferenze peggioreranno l'effetto. Se ti trovi con opzioni limitate per le note nei registri inferiori, puoi sempre riarrangiare un pezzo per avere un'armonia diversa, un'inversione di accordi ecc.

Come trombonista, ho usato D3 come chiusura, anche se faccio eccezioni dipendenti dal contesto.

Quando dici:

o per alzare il primo trombone nella parte più alta della sua gamma pratica, attraversando le voci più alte rispetto alle voci di alto

Che questo non è un grosso problema come potresti pensare per i trombonisti, a seconda del livello di difficoltà che sei scrivere per. Se si tratta di un ensemble professionale, C5 è la gamma assolutamente prevista per un tenore. Parti di contralto leggermente più alte, fino al Mi bemolle sopra, davvero. Quindi avere ogni membro della sezione di trombone appartenente a una "voce" diversa in una voce generale in un'orchestrazione va perfettamente bene.

Se desideri un'istantanea di una scrittura che è ampiamente considerata idiomatica per il trombone , puoi controllare una risorsa come http://www.tromboneexcerpts.org. Questa è una raccolta di risorse che vengono utilizzate nelle audizioni, motivo per cui suggerisco che tutto possa essere considerato "idiomatico" ... perché se non lo è, le persone lo trattano ancora come se lo fosse! Forse un modo migliore per spiegarlo sarebbe che è nel "repertorio standard" che ci si aspetta che suoni un trombonista.

Ogni estratto ha una registrazione di diverse orchestre che dimostrano il passaggio scritto, così puoi sentire come potrebbe suonare al trombone, nel contesto dell'intera orchestra. Nella maggior parte dei casi ha tutte le parti di trombone in modo da poter vedere i voicing per quella parte del brano. L'eccezione sarebbero gli assoli all'interno di un'opera più ampia, come Mahler 3. Per inciso, questo è un buon esempio di una seconda inversione, almeno nella parte di trombone con un accordo minore di re abbastanza stretto che inizia quel particolare estratto, che violerebbe gli intervalli chiusi o altri voicing nella parte di trombone sotto C4.

La confusione dipende anche da altre considerazioni, come il volume e l'accordatura. Solo le terze (cioè, in un rapporto armonico di 6/5 o 5/4) suoneranno più chiare delle terze di temperamento equabile. Dai un'occhiata a qualche contrappunto rinascimentale, che generalmente funziona molto bene con i tromboni che suonano le voci più basse. Penso a Schütz Die mit Tränen säen, SWV 42, e Selig sind die Toten, SWV 391. Ci sono anche alcuni grandi pezzi di Thomas Tallis solitamente cantati da uomini voci che hanno una spaziatura ravvicinata nel registro inferiore in alcune sezioni.

Potrebbe interessarti anche una pagina che ho trovato dalla Ohio State University School of Music (tramite una ricerca sul web che utilizza l'operatore - ), chiamato Spacing of Chords. Per riassumere, la pagina nota che Walter Piston ha messo in discussione la regola storica sulla spaziatura degli accordi che corrisponde alla serie armonica, poiché la pratica effettiva ha mostrato che la spaziatura accettabile dipendeva tra le altre cose dal registro. La pagina prosegue poi descrivendo il lavoro psicoacustico sulla spaziatura degli accordi svolto dagli anni '60.