Essendo io stesso un cantautore, posso relazionarmi al tuo dilemma. Il problema è che in ogni tonalità ci sono solo 7 note che possiamo usare nella melodia (senza contare le ottave) e ci sono milioni di canzoni. Pertanto è quasi impossibile scrivere una melodia che non utilizzi alcune delle stesse sequenze di note e intervalli di qualcosa che è già stato scritto.

Inoltre, siamo tutti influenzati a livello subconscio da tutte le melodie che abbiamo sentito nella nostra vita. Quindi, quando proviamo a creare qualcosa di nuovo, il nostro subconscio vuole impostare qualcosa di familiare.

In genere inizio con una progressione di accordi e poi cerco di adattare la melodia alla progressione di accordi. Se trovo che la mia melodia suona troppo come un'altra canzone, cercherò di cambiare almeno alcune misure per renderla unica. Quindi, se mi rendo conto che la mia prima misura suona proprio come "Mary Had a Little Lamb" cerco di far suonare la mia seconda misura in modo diverso.

Per un'analisi più dettagliata di come scrivere melodie iniziando con una progressione di accordi, leggi questo Come scrivere una melodia iniziando con una progressione di accordi

Buona fortuna con la tua canzone!

1. Continua ad ascoltare quanta più musica puoi.
2. Continua a esercitarti a scrivere musica.

Ciò che stai vivendo è molto comune per i nuovi cantautori e compositori. Tutto ciò che trovi suona come qualcosa che hai sentito prima. Ad un certo livello, questo sarà sempre un po 'vero, ma ascoltando quanta più musica riesci a mettere le mani amplierai i tuoi orizzonti di ciò che è possibile e affinerai i tuoi gusti. Quello che finirai per scrivere sarà ancora influenzato dalla musica che hai sentito prima, ma queste influenze possono essere di ampia portata e diverse al punto da passare per originalità. Puoi anche pensare alla differenza nell'esperienza musicale tra il cantautore e l'ascoltatore - fintanto che le influenze del compositore si estendono oltre ciò che gli ascoltatori hanno sentito prima, suonerà nuovo per loro! Quindi questo dimostra quanto sia importante per compositori e cantautori ascoltare quanta più musica possibile.

In secondo luogo, mentre pratichi e studi musica, continuando la tua educazione musicale, imparerai e acquisirai familiarità con tutti le dozzine o anche centinaia di variabili che possono essere combinate in un brano musicale. Forse stai solo pensando alla melodia e ai testi ora, ma non dimenticare gli accordi, il ritmo, l'armonia e l'articolazione (come canti / suoni ogni nota). E questa è solo la punta dell'iceberg: strumentazione e texture hanno moltitudini di possibilità (vedi minimalismo); e i compositori nel corso della storia si sono ispirati all'arte visiva, alla spiritualità e persino alla matematica.

Come ha detto Igor Stravinsky:

So che le dodici note in ciascuna ottava e la varietà del ritmo mi offre opportunità che tutto il genio umano non esaurirà mai.

Io stesso sono un compositore e produttore musicale e all'inizio e ora devo affrontare questo divertente problema ogni volta che compongo una canzone. Segui questi passaggi.

1. Trova una melodia

Beh, sono sicuro che stai avendo una melodia con te. Non rimanere bloccato se quella melodia è stata ascoltata prima o no, perché tutti hanno solo quelle 7 note e alcune possibili ottave da cui comporre la canzone.

1. Scrivi il testo / strong> Ora scrivi il testo della canzone che hai nel cuore. Puoi usare un dizionario di rime, ma non trasformare la canzone in una poesia. Le canzoni tendono ad essere meno rime delle poesie. Qui ciò che conta sono i sentimenti piuttosto che concentrarsi maggiormente sulla rima.

2. Ritmo della canzone secondo il genere della canzone

Dopo aver scritto il testo devi aggiungere il ritmo in base al genere della musica. La vita se è RnB, o Hip hop o qualsiasi altra cosa. Vedi qui puoi essere creativo e sperimentare nuovi ritmi. Questo è il luogo in cui la tua musica diventa diversa.

4. Arrangiamenti Ora aggiungi diversi strumenti alla composizione della tua canzone. Questo si chiama strumentazione . I tipi di note che ogni strumento suona (alcuni strumenti possono suonarne molte, come una chitarra o un pianoforte, mentre altri, come il clarinetto, possono suonarne solo una alla volta, tutti i politoni a parte) determinano la intonazione .

Quindi decidi i tipi di interruzioni o micro pause per la tua canzone. Questo si chiama rhythm , dynamics , articulation e expression”.

Questo è il modo in cui compongo una canzone. Spero che questo aiuti Saluti e buona fortuna Sachin (alias Beat San) www.beatsan.weebly.comFacebook.com/beatsanofficial

1. Progressioni di accordi.

Le melodie si basano su progressioni di accordi. Queste sono le note su cui si basa la melodia. Non esagerare con le tue progressioni. Un semplice I-IV-ii-V-vi-ii-VI sarà sufficiente per una melodia di 8 battute.

2. Cadenze.

Le frasi devono terminare con una cadenza. Termina la tua melodia su una delle cadenze che terminano sull'accordo tonico. Non avere una cadenza nel mezzo che finisca sulla tonica.

3. Sequenza ritmica.

Dopo una cadenza hai la sequenza . Di solito si tratta di due battute che hanno una ripetizione del ritmo dall'inizio della melodia. Questa è solo un'imitazione. Le note non dovrebbero essere esattamente le stesse. È solo una ripetizione di un ritmo precedente.

4. Forma

La tua melodia deve avere una buona forma. Vale a dire niente salti eccessivamente grandi. Quando salti in alto, scendi di un gradino. Quando salti giù, sali di un gradino. Passa solo alle note degli accordi. Non saltare due volte di seguito.

La tua melodia ha una forma d'onda o un tipo di forma piramidale / corsa? Scegli una forma e mantienila quando crei la tua melodia.

5. Considerazioni strumentali.

Devi prendere lo strumento che sei scrivere la tua melodia in considerazione quando crei la tua melodia. Non sceglieresti una tonalità con bemolle quando componi una melodia per chitarra.

Per la voce manterresti i tuoi salti al minimo, visto che i cantanti hanno davvero difficoltà a saltare ampi intervalli quando cantano. p>

Dovresti anche tenere in considerazione l'estensione dello strumento e anche con delle chiavi sono tipicamente utilizzate per questo.

6. Patterns

Una buona melodia avrebbe un piccolo motivo che viene introdotto un po 'esponendo l'idea e poi un ritorno al primo schema.

La musica non è casuale e la melodia decisamente no. Scegli un piccolo motivo e mantienilo. Non scrivere solo 8 battute di note che non hanno connessione tra loro