Inizia in piccolo.

Sebbene sia possibile cambiare progressioni di accordi e scale in una canzone, mi sembra che farlo in modo efficace sia attualmente oltre il tuo livello di abilità. Quindi, quello che vorrai fare è scegliere una scala e quindi armonizzare gli accordi su di essa, o viceversa.

La prima cosa che devi fare è decidere in quale tonalità ti trovi; questo determinerà la scala che usi (ad esempio, se sei in C potresti usare la scala C-major o la sua relativa minore). Questo determinerà anche gli accordi che hai a disposizione (a meno che tu non decida di usare note cromatiche, cioè note al di fuori della scala ma per ora, non farlo.)

Quindi, diciamo che tu Decido di scrivere una canzone in LA (cosa che tendo a fare molto). La scala la maggiore è la seguente;

ABC # DEF # G #

E gli accordi sarebbero;

Amaj Bmin C # min Dmaj Emaj F # min G # dim ( perché è)

Ora costruisci la tua melodia. Una volta che hai quella melodia, quali sono i toni strutturali (cioè, i più forti)? Questi sono i toni su cui vuoi appendere i cambi di accordo. (In altre parole, cambi accordi su un tono strutturale). L'accordo selezionato dovrebbe armonizzarsi con la nota sotto la quale viene suonato, e il modo in cui lo fai è selezionando un accordo che contiene la nota della melodia.

Ad esempio, la tua melodia inizia su LA e va a B, D, e poi finisce su E prima di tornare indietro ad A. Potresti scegliere Amaj, Dmaj, Emaj come progressione di accordi. Oppure potresti semplicemente usare un vamp (progressione di due accordi) e alternare tra Amaj ed Emaj. A quel punto sta a te.

Ti consiglio vivamente di scrivere una copia della Guida completa dell'idiota alla composizione musicale: è una guida estremamente semplice e accessibile per iniziare a scrivere canzoni . Ho imparato tutto quello che so da esso e lo consulto ancora oggi.

Le progressioni di accordi sono belle e sono state realizzate molte buone canzoni usandole, ma per passare a schemi più complessi (o creare le tue progressioni) devi davvero imparare le personalità dei diversi accordi e di alcuni transizioni comuni tra accordi. Farò del mio meglio per spiegarlo, ma è davvero difficile ... soprattutto su un forum. Userò molto la parola "suspense" e spero che capirai cosa intendo. È davvero tutto nella musica perché le persone si aspettano che il suono vada in un certo posto e ci sono modi per creare diversi livelli di aspettative. Puoi quindi essere gentile e darglielo (vai sul sicuro rischiando di sembrare noioso) o infrangere le loro aspettative e portarli in un nuovo posto (il che può aggiungere molta bellezza e anima alla canzone a rischio di sembra orribile).

Per i miei esempi farò tutto in C, ma puoi convertirlo in G o B o 1 o I o qualsiasi cosa tu voglia (tranne una tonalità minore, che avrà un suono diverso).

Nella musica c'è il tuo accordo di base (la tonalità) e poi ci sono tutti gli altri accordi che hanno sentimenti diversi da sicuro e rilassante, a previsto, a triste, romantico, a eccitante. È tutto piuttosto soggettivo e dipende molto dal contesto della canzone, ma questa è musica.

L'accordo di base è "casa" per la maggior parte della musica. Puoi pensarlo come il luogo in cui l'ascoltatore desidera sempre tornare (la maggior parte delle canzoni termina sull'accordo di base) ed è lo standard in base al quale giudica ogni altro accordo. Questo accordo ha una sensazione molto sicura ed è bello tornare, ma inizia a diventare noioso se ci rimani troppo a lungo. Chi vuole restare seduto a casa tutto il giorno?

Quindi in C hai il tuo 4 ° e 5 ° accordo: F e G. Questi sono di gran lunga i due accordi più comunemente usati (oltre all'accordo di base). Entrambi hanno quasi un suono previsto per loro - poiché le persone si aspettano di sentire questi accordi e sono molto sicuri (spero che questo abbia senso). G ha un suono leggermente più duro rispetto a F, e G crea un po 'più di suspense che porta al C.

Gli accordi successivi più comunemente usati sono i tre accordi minori grandi - am, dm e em. - Per inciso, dovresti probabilmente mettere nella parte posteriore della tua mente (anche se non lo capisci ancora) che am, dm ed em sono i minori relativi di C, F e G rispettivamente. - Il più usato dei tre accordi minori è am perché non sfida affatto l'orecchio. Ha pochissima suspense, suona come un accordo "casalingo" (il che non è un caso!). Si limita a spezzare la canzone e aggiunge quella sensazione minacciosa alla canzone senza esagerare. I due successivi, dm ed em sono più forti dell'am. Non so come descrivere la differenza nei loro suoni. Dovrai solo provarli.

Ora hai gli accordi più interessanti. Questi accordi sono usati molto meno spesso perché sono solo più potenti. Tendono a prendere la canzone in direzioni nuove, e spesso specifiche, e richiedono più finezza per usarle (voglio dire che hai davvero bisogno di sapere dove andrai dopo perché l'orecchio sarà come 'Ehi! Questo è carino ma è meglio che tu vada da qualche parte con esso '). Quindi eccoli in nessun ordine particolare:

E - Questo è il mio preferito personale. È quanto di più vicino può arrivare un accordo maggiore a suonare come un minore. (È il quinto del relativo minore di Do, am, che gli conferisce molto del suo suono - un po 'fuori tema ma vale la pena sottolinearlo) Aggiunge molto, beh, romanticismo alla canzone. Pensa "Georgia on my Mind" o quell'accordo che John Lennon suona subito dopo la frase "You May Say I'm a Dreamer" che aggiunge così tanta suspense. È comune (l'ascoltatore se lo aspetta quasi) seguire la Mi con Fa o Am.

Re e La - Gli accordi super maggiori. Prendono tutto ciò che ti piace degli accordi maggiori e aumentano di altre cinque tacche. Pensa "What a Day for a Daydream" o quella canzone "She F-ing Hates Me".

fm - Se D e A sono gli accordi super maggiori, fm è l'accordo super minore. Non è usato spesso perché è così potente. Porta la canzone in un posto completamente nuovo (voglio piangere). Pensa a "Desperado" durante quella linea "Come to you senses" o il quarto accordo in "Creep". È molto comunemente usato dopo F maggiore perché F prepara in qualche modo l'ascoltatore all'arrivo del grande shock.

Spero che avesse almeno un po 'di senso. Ovviamente ci sono molte cose che ho tralasciato, in particolare la tonalità minore, ma dovrebbe almeno darti un inizio su come pensare a queste cose.

Questa è un'ottima domanda. Lascia che ti dica cosa funziona per me.

Quando scrivo una canzone, di solito inizio con una progressione di accordi perché nella mia esperienza è più facile che iniziare con una melodia. Una progressione di accordi fornirà la struttura per la melodia. Devi sapere quali accordi vanno nella tonalità in cui vuoi che sia la tua canzone. Alcuni grafici utili potrebbero assomigliare a quello sotto che mostra gli accordi per tutte le tonalità maggiori.

Una comune progressione di accordi semplice potrebbe essere un accordo di I seguito da un accordo di IV, seguito da un accordo di V e quindi ripetere. Ma ci sono tonnellate di progressioni di accordi che funzionano. Puoi ascoltare qualsiasi canzone e scegliere la progressione di accordi e utilizzare la stessa progressione nella tua canzone. In effetti molte canzoni condividono la stessa identica progressione di accordi.

Guarda questo video molto divertente per vedere un perfetto esempio di questo fatto: Axis of Awesome Four Chord Song

Una volta stabilita e annotata la progressione di accordi , diventa molto più facile scrivere la tua melodia in base agli accordi nella tua progressione. Le note della melodia che vengono cantate o suonate su un accordo sottostante dovrebbero includere alcune delle note dell'accordo perché quelle sono le note che sentirai quando verrà suonato l'accordo.

Se il tuo accordo è una triade maggiore o minore, avrà solo tre note, quindi il tuo ambito qui è limitato. Ma altre note che puoi usare mentre suoni un accordo, sono note che si trovano nella tonalità della tua canzone e anche nella tonalità della nota fondamentale dell'accordo che stai suonando.

Quindi, se sei nella tonalità di Do e suoni un accordo di Fa, le 3 note nella triade di Fa maggiore (accordo) sono Fa, La e C. La tua melodia suonata sopra l'accordo di FA dovrebbe iniziare con una di queste tre note sopra o subito dopo il cambio di accordo, e dovrebbe includere almeno due delle tre note nella triade di FA (può essere un'ottava di distanza).

Le altre note disponibili per la nostra melodia mentre viene suonato l'accordo di FA - saranno derivate da una combinazione della scala di FA maggiore e della scala di DO maggiore. Vogliamo scegliere tra note comuni a entrambe le scale. Vogliamo mantenere le nostre note all'interno della scala di Do maggiore perché la nostra canzone è nella tonalità di Do e se stiamo cantando o suonando le note della melodia su un accordo di F, suoneranno meglio se sono nella chiave di F.

Le note in Do maggiore sono Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Le note in fa maggiore sono F, G, A, Bb, C, D, E. Quindi le note che non dovremmo usare mentre suoniamo l'accordo di F maggiore è Bb perché non è nella tonalità di C e B perché non è nella tonalità di F maggiore. Questo lascia le note comuni sia alla scala di Do maggiore (tonalità della nostra canzone) che alla scala di Fa maggiore (l'accordo che stiamo suonando) che sarebbe F, G, A, C, D ed E.

È davvero molto più facile di quanto sembri. Ancora una volta vorrei enfatizzare maggiormente le note nella triade poiché quelle saranno suggerite dall'accordo e possono essere ripetute o suonate un'ottava più alta o più bassa per ottenere un sacco di movimento all'interno della tua melodia usando solo 3 note.

Per una descrizione più dettagliata di come utilizzare questo metodo basato sugli accordi per comporre melodie per una canzone, vedere questo articolo sullo scambio di stack sulla composizione di melodie

Buono fortuna con la tua scrittura.