Se tutti i gambi puntano verso l'esterno, è facile, come hai notato. Se la nota con una durata diversa è nel mezzo dell'accordo, puoi scrivere le teste delle note leggermente fuori allineamento in modo che tocchino solo il gambo che si applica a loro.

Ad esempio, se hai, in la mano destra di uno spartito di pianoforte, una nota da un quarto apre la quinta con una cifra in sedicesimi che comprende altezze tra le due note da un quarto, hai quattro opzioni.

Se le radici di un quarto sono rivolte verso il basso e la nota da un sedicesimo i gambi sono rivolti verso l'alto, scrivi la prima testa di nota da un sedicesimo leggermente a destra, forse della metà della larghezza di una testa di nota.

Se i gambi di nota da un quarto puntano verso l'alto e i gambi di nota da un sedicesimo puntano verso il basso, scrivi la prima testa di nota da sedicesimo leggermente a sinistra invece.

Se tutti i gambi devono andare nella stessa direzione, assegna alle teste nota uno spostamento orizzontale di appena un po 'più della larghezza di una testa nota. Questo può essere complicato. Avrete bisogno di avere le note da un sedicesimo distanziate un po 'più lontano l'una dall'altra rispetto alla distanza orizzontale tra le teste di nota da un quarto e il primo sedicesimo. Penso che sarebbe più facile leggere se i quarti fossero a destra del primo sedicesimo, ma non ne sono certo.

I lavori per violino e tastiera solisti di Bach usano spesso uno stile di notazione in cui simultaneamente le note suonate non condividono le loro radici. Potrebbe essere interessante esaminarli per trovare ispirazione.

Lilypond lo fa automaticamente in una certa misura e fornisce un modo per sovrascrivere il layout automatico. Anche MuseScore lo fa.

Questo può essere ottenuto in ABCjs con y:

  X: 1K: cL: 1/2 %% punteggio (T1 T2) V: chiave T1 = gambo basso = su V: chiave T2 = gambo basso = su [V: T1] [A ,, / 2E, G,] [V: T2] y / 32C, / 16  

Oppure

  X: 1K: cL: 1/2 %% score (T1 T2) V: T1 clef = bass stem = upV: T2 clef = bass radice = su [V: T1] [LA ,, / 2E, G,] [LA ,, / 2E, G,] | [F, / 2A, / 2] [V: T2] y / 32D, / 4C, / 4 B ,, / 4 ^ C, / 4 D, / 2  

Più chiaro:

  Punteggio X: 1K: cL: 1/2 %% (T1 T2)
V: chiave T1 = gambo basso = su V: chiave T2 = gambo basso = giù [V: T1] y / 32 [LA ,, / 2E, SOL,] [LA ,, / 2E, SOL,] | [F, / 2A, / 2] [V: T2] D, / 4C, / 4 B ,, / 4 ^ C, / 4 y / 32 D, / 2  

Questo può essere fatto con un'acciaccatura. Il modo in cui viene suonato dipende dal periodo di tempo in cui è stato scritto, ma dipende in gran parte dall'interpretazione dell'esecutore.

In musica classica questa viene spesso suonata sul tempo con il resto dell'accordo leggermente ritardato e suonata immediatamente dopo.

A volte, soprattutto se l'Acciaccatura cade alla fine della misura precedente, viene suonata leggermente prima del tempo, con la nota / accordo principale che cade sul tempo.

L'ultima opzione viene suonata contemporaneamente alla nota / accordo principale e rilasciata rapidamente . Questo è più comune nelle opere del XIX secolo e nei passaggi veloci in cui le opzioni precedenti non sono pratiche.

L'ultimo esempio è quello che che stai cercando (ricordati di annotarlo come il primo esempio!), ma è il meno comune nel complesso ed è probabile che venga interpretato in modo diverso dall'artista. Lasciarlo aperto all'esecutore è una pratica standard (come tutte le espressioni ornamentali) ed è probabilmente la scelta migliore. Tuttavia, se sei davvero deciso che venga riprodotto in un certo modo, lo annoterei semplicemente in testo normale.

Usi due "voci" o "livelli" o come le chiama il tuo software di notazione preferito, in questo modo.

A un buon programma di notazione otterrà automaticamente la spaziatura orizzontale corretta. Se Lilypond o Musescore sono "buoni" con quella definizione, non lo so.