Una tipica colonna sonora moderna per Haydn ha una marea di suggerimenti editoriali per dinamica, staccato, tenuto, ecc. Sono sicuro che questi editor ne sanno più di me (non è difficile), ma mi piacerebbe saperne di più la base di questo. Dopo "An Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments", quale altra lettura c'è?
Posso consigliare "Performance Practices in Classic Piano Music" di Sandra Rosenblum. Questo libro tratta del modo in cui la musica per pianoforte veniva suonata nel periodo classico: Mozart, Haydn, il primo Beethoven, Clementi, ecc. L'autrice ha sintetizzato trattati di quell'epoca con illustrazioni tratte dalla musica e ha espresso le sue opinioni su vari problemi di interpretazione . Ho trovato il libro molto utile per fornirmi alcune informazioni su come prendere le mie decisioni su come suonare un particolare passaggio o brano.
Un'edizione notevolmente ampliata del capolavoro vincitore del National Book Award di un pianista e scrittore di musica di fama mondiale. Questo libro eccezionale che tratta i tre compositori più amati della Scuola di Vienna è fondamentale per qualsiasi studio della musica dell'era classica. Attingendo alla sua ricca esperienza e alla sua intima familiarità con le opere di questi giganti, Charles Rosen presenta le sue acute intuizioni con un linguaggio chiaro e persuasivo. Per questa edizione ampliata, ora disponibile in brossura per la prima volta, Rosen ha fornito un nuovo capitolo di 64 pagine sugli ultimi anni di Beethoven e sulle convenzioni musicali che ha ereditato da Haydn e Mozart. L'autore ha anche scritto una nuova e ampia prefazione in cui risponde ad altri scrittori che hanno commentato le sue idee. ( Amazon)
Negli ultimi dieci anni si è assistito a un crescente interesse per l'esecuzione e la registrazione di musica classica e romantica con strumenti d'epoca; tuttavia il rapporto tra la notazione dei compositori e le pratiche di esecuzione durante quel periodo ha ricevuto solo sporadiche attenzioni da parte degli studiosi, e molti aspetti delle intenzioni dei compositori sono rimasti incerti. Brown qui identifica aree in cui la notazione musicale trasmette messaggi piuttosto diversi ai musicisti per i quali è stata scritta rispetto a quanto non faccia agli artisti moderni, e cerca di guardare oltre la notazione per capire come i compositori avrebbero potuto aspettarsi di sentire la loro musica realizzata durante la performance. Ci sono ampie prove per dimostrare che, sotto molti aspetti, i mondi sonori in cui Mozart, Beethoven, Wagner e Brahms hanno creato la loro musica erano più radicalmente diversi dal nostro di quanto generalmente si creda. ( Amazon)