Sono un pianista e la citazione di Joe può essere applicata anche al pianista.

Suonare le note corrette, o suonare velocemente o anche suonare ad intervalli ampi è relativamente facile. Dopo un po 'di tempo, alla fine riuscirai a farlo bene.

Se suoni le note giuste o alla fine perdi una o due note, non importa. Ciò che conta davvero è il significato che dai a quelle note.

Ed è questo che significa suonare uno strumento in modo espressivo. Essere espressivi è riuscire a trasmettere uno stato d'animo ben definito (o molti, ma sempre ben definiti) , per dare un significato a tutte le note che vengono suonate, per suonare in modo coerente, per formulare correttamente. Dovresti essere in grado di far sentire la musica a un ascoltatore e non solo ascoltarla.

Immagino che quanto segue sia pertinente le domande sono: come si fa? Di cosa si dovrebbe tenere conto?

Immagina di studiare un brano musicale, dovresti prima di tutto determinare le voci e le frasi che stanno dicendo, questo è un buon inizio. Dopo aver saputo "chi" sta parlando, devi determinare "come" parlerà.

Consiglio di guardare i video di musicisti famosi e di ascoltare attentamente la loro interpretazione, annotando le dinamiche e l'articolazione che " stai giocando e chiediti: "perché lo stanno suonando così?".

http://en.wikipedia.org/wiki/Articulation_%28music%29

http://en.wikipedia.org/wiki/Dynamics_%28music%29

Presta molta attenzione alle modulazioni, a come vengono introdotte (sono l'introduzione dolce o sono molto aspre e dissonanti?) E segna molto bene le tue cadenze conclusive, è molto importante formulare correttamente (come disse Chopin a uno studente: "Uno che non sa come esprimere (musicalmente) è come un persona che non sa parlare la propria lingua ").

http://en.wikipedia.org/wiki/Phrase_%28music%29

Il modo migliore per impararlo è provarlo, sperimentare, provare ed errori.Prendi la tua chitarra, suona la canzone più volte, con approcci diversi, chiedi a qualcuno y per darti un feedback. È anche altamente consigliabile leggere della teoria musicale e dell'interpretazione musicale.

Spero che aiuti.

Ha sicuramente detto qualcosa di importante lì.

L'esecuzione espressiva in stili musicali simili al rock incorpora elementi che un musicista classico potrebbe utilizzare, come dinamiche e articolazioni, ma in realtà è molto di più, di più su " avere il blues ". Ciò che significa è difficile da definire, quindi questa è solo la mia interpretazione -

Significa, ad esempio, piegare le note in altezze che non possono essere descritte esattamente in una partitura. Significa, infatti, suonare note che non potresti davvero definire da solo: suonare "dal cuore" piuttosto che dalla mente. Questo può includere note che sarebbero classicamente descritte come chiaramente sbagliate.
Quindi, contrariamente a quanto ha detto Victor, il fraseggio corretto non è sempre necessario o addirittura desiderabile: devi trovare il giusto equilibrio, ma tecnicamente perfetto potrebbe non esserlo musicalmente ideale.

Per fare un esempio concreto: si consideri l'assolo di chitarra in Since I've Been Loving You, dei Led Zeppelin. Questa non è affatto una performance tecnicamente perfetta, i passaggi veloci sono in qualche modo raggruppati insieme piuttosto che formulati correttamente. Ma questo gli conferisce questo personaggio incredibilmente emotivo e disperatamente urlante: lo considero uno dei migliori assoli di tutti i tempi.

Naturalmente, ci sono più sfumature di espressione oltre al blues, quelle sono tipicamente più vicine a gli elementi espressivi classici. Tuttavia, suonare la chitarra espressivo ha molto a che fare con il lasciare andare il controllo dalla testa su ciò che stanno facendo le mani; quindi non è molto utile provare a praticare questo tipo di espressione con esercizi specifici, e sicuramente non con alcun "principio". Piuttosto, devi solo esercitarti così bene da poter smettere di pensare a ciò che stai effettivamente suonando, in modo da poter iniziare a lasciare che le emozioni "fluttuino nella musica". Il modo migliore per arrivarci è probabilmente: molta improvvisazione, preferibilmente con una band. Quando ti alleni da solo, evita i canti playalong, meglio solo jam in giro da solo.

Detto questo: tutto questo, ovviamente, non significa che dovresti abbandonare tecnica e disciplina. A volte una parte "espressiva" semplicemente suonerà del tutto sbagliata, e ciò che suona stupefacente quando suonato in un assolo climatico può essere piuttosto fastidioso in altre canzoni. Molto spesso, sei al sicuro quando segui la via classica descritta da Victor: modifiche sottili e consapevoli di intonazione, attacco e articolazione. Questi sono meglio esercitati su veri pezzi romantici suonati con la chitarra classica, che consiglio vivamente di esercitarti su qualsiasi parte di canzoni con chitarra elettrica.

A proposito, la modifica "consapevole" non sarà necessariamente sottile: a Il primo esempio di uso eccessivo e molto efficace di tali elementi è Elgar Cello Concert di Jaqueline du Pré, che è espressivo almeno quanto qualsiasi assolo di chitarra blues ma comunque considerato vicino alla perfezione tecnica.

Se consideri la musica come una lingua, la competenza tecnica corrisponde alla retorica, alla grammatica e alla logica. Ma quanto bene parli è importante solo se hai qualcosa da dire. L'espressività nella musica ha più a che fare con il significato che investi in ogni nota che con qualsiasi dettaglio trascrivibile delle note stesse.

Considera uno studente delle superiori che interpreta Polonio di Amleto contro Bill Murray. Il discorso di Polonio a Laerte ("Ricorda, né un mutuatario né un prestatore sii ....") parla di impartire tutta la saggezza di tutta la sua vita al figlio inesperto in un paragrafo condensato. Bill Murray stratifica questo desiderio in ogni inflessione, in ogni tono della sua performance; conferire significato alle parole. Ma il povero ragazzo delle superiori, benedica il suo cuore, semplicemente non ha una tale saggezza da dare; in modo che possa semplicemente pronunciare le parole.

Quindi la domanda da porsi quando si rivede uno spettacolo è: che cosa è quella nota facendo lì?

Tutte queste risposte sono fantastiche, ma vorrei aggiungere qualcosa.
Per conferire espressività devi essere estremamente a tuo agio con il tuo strumento e sicuro di te. Lo strumento dovrebbe essere parte del tuo corpo, come un organo.

E il brano musicale che stai cercando di interpretare non dovrebbe riservarti sorprese. Ad esempio, dovresti essere in grado di suonarlo completamente nella tua mente, dovresti essere in grado di suonarlo e i tuoi occhi sono chiusi.

Personalmente, a volte gioco al buio. Questo è utile per me.

Essere in grado di esprimere sentimenti attraverso la musica è una combinazione di una vasta gamma di fattori e nessuno di questi deve includere abilità tecniche.

La velocità può essere buona, ma posso pensare a molti chitarristi veloci la cui abilità tecnica è incredibile, ma che mi spengono completamente - non c'è alcun feeling nella loro musica. Altri chitarristi, come Dave Gilmour dei Pink Floyd, non suonano musica veloce ma la loro scelta di note, curve, armoniche, tempi (non sempre sul ritmo) e altri fattori forniscono l'espressione.

Pensa a Kurt Cobain - guardando come suonava, è evidente che non era un mago tecnico della chitarra, ma il modo in cui suonava commuoveva le persone.

Anche se mi piace la chitarra veloce (Vai, Satriani, di Meola ecc sono nella mia lista di eroi) Preferisco di gran lunga suonare assoli pieni di emozioni. Potrebbero avere un po 'di velocità, ma il nostro pubblico sembra davvero apprezzare un assolo che li commuove e cambia con il loro umore.