A parte i problemi pratici della lettura di queste firme chiave (specialmente con strumenti di trasposizione), Matthew Bribitzer-Stull offre alcune possibili spiegazioni nel suo articolo "The A ♭ – C – E Complex: The Origin and Function of Chromatic Major Third Collections in Nineteenth-Century Music. " (È un articolo premiato; se sei interessato all'argomento, ti consiglio davvero di leggerlo!)

Mentre sei vicino approssimazioni di temperamento equabile in Europa occidentale furono usate per strumenti a tasti già nel XVI secolo, il vero temperamento equabile su strumenti a tastiera non fu universalmente accettato fino al 1917. I teorici e altri musicisti fino al diciannovesimo secolo sposarono le virtù del temperamento equabile anche se la tastiera gli strumenti di quel secolo erano quasi universalmente accordati secondo i principi del buon temperamento (170-2)

Quindi una spiegazione è che, sebbene il temperamento equabile fosse ben noto, semplicemente non lo era ancora utilizzato abbastanza per comporre effettivamente in tonalità con molte alterazioni.

Anche se c'erano chiavi tonalmente più distanti di A ♭ e E (parlando in termini di C-centricità), queste due chiavi spesso contrassegnavano l'esterno limiti di intonazione accettabile su strumenti con tempera diversa. . . queste chiavi erano spesso investite di ricche associazioni e servivano come impostazioni tonali per le più profonde espressioni musicali dei compositori, un'abitudine che persisteva anche durante l'egemonia teorica del temperamento equabile.

In altre parole, le chiavi con un massimo di quattro accidenti includevano significati drammatici ad essi associati. È possibile che i compositori non abbiano utilizzato completamente le chiavi rimanenti perché mancavano di queste associazioni drammatiche. Chiunque sia interessato a queste associazioni potrebbe voler dare un'occhiata a A History of Key Characteristics in the XVIII and Early XIX secolo di Rita Steblin.

Gran parte del movimento in tonalità con più diesis e bemolle ha a che fare con lo sviluppo degli strumenti a fiato. I corni francesi, ad esempio, non avevano sempre valvole ed erano limitati a determinate note. A metà del 1700 furono sviluppate le diapositive e, a metà del 1800, le valvole. Questo gli ha dato molta più versatilità. Sono state date più chiavi al clarinetto che gli hanno anche permesso di suonare in più chiavi. Etc.

I cambiamenti nella musica non erano solo legati a quali tasti scrivevano i compositori, ma anche a quali strumenti venivano scelti per essere usati nell'orchestra. La tastiera e gli strumenti ad arco potevano suonare in più chiavi in ​​precedenza, ma la musica "completa" dell'orchestra e la musica scritta per strumenti a fiato erano limitate da ciò che gli strumenti potevano suonare.