Domanda:
Cosa c'è di così speciale nelle scale minori e maggiori?
Kos
2011-05-26 22:25:23 UTC
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background: sono un pianista amatoriale e autodidatta. Quello che so, lo so da libri o da Google, quindi inizierò con il riepilogo di ciò che già so. Non esitare a correggermi se ho qualcosa che non va qui.

Io sappi che nella musica occidentale ci sono diversi "modi" (= tipi di scale diatoniche?). Tutti questi modi hanno molto in comune: costruiscono l'intera ottava da intervalli di 5 toni pieni e 2 semitoni in un certo ordine. Varie permutazioni di quegli intervalli producono modi differenti, e l'unico vincolo è che i due semitoni devono avere 2 o 3 toni pieni tra loro.

Diverse tali permutazioni (= modi differenti, = scale diatoniche di diversi tipi, sinonimi ?) hanno nomi greci diversi: TsTTTsT = modalità Dorian, TTsTTsT = modalità Myxolydian, ecc. ecc. Fantastico.

Quindi:

  • La modalità ionica, TTsTTTs , è anche chiamata "scala diatonica maggiore",
  • La modalità eoliana, TsTTsTT , è anche chiamata " Minor diatonic scale ".

Quasi tutte le canzoni che incontro sono scritte attorno a una delle scale precedenti (in una chiave arbitraria). Perché quei due (e solo quei due, suppongo) hanno i loro nomi "tradizionali" e sono usati molto più comunemente delle restanti possibilità, e il resto è in qualche modo "nell'ombra"? Sono abituato a nomi come "Toccata e Fuga in re minore" , ma non ho mai sentito nessuno intitolare un brano "Valzer in do dorico" , ad esempio . I compositori evitano quelle scale o qualcosa del genere? La varietà non consente una maggiore espressività? C'è qualche ragione pratica o storica per questo fenomeno?

Maggiore e minore sono le più comuni, ma alcuni compositori non dichiarano la modalità, a volte perché la modalità cambia o il brano termina con un accordo di Do - Mi - Mi bemolle - Sol. Il primo movimento della Symphonie Concertante di Joseph Jongen è un esempio di un brano scritto in modo dorico.
La risposta di NReilingh è abbastanza buona, e in effetti la maggior parte della musica occidentale che la maggior parte delle persone qui è "maggiore" o "minore", ma la tua premessa che gli altri modi sono usati raramente non è del tutto vera. Le altre modalità sono frequentemente utilizzate nella musica occidentale fino al 1600 circa e dalla fine del XIX secolo in poi. Al di fuori della musica occidentale, sono ampiamente utilizzati. Inoltre, la maggior parte dei brani in tonalità minore * non * sono in eolico; la musica classica utilizza invece un mix di scale minori armoniche e melodiche.
Si noti, inoltre, che ci sono alcuni generi di musica occidentale (come il jazz, come notato in un'altra risposta) che * raramente * usano i modi ionici o eolici.
Sto cantando il titolo nella melodia di "cosa c'è di così divertente in pace, amore e comprensione".
Quattro risposte:
#1
+20
NReilingh
2011-05-26 23:52:53 UTC
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Prima un po 'di sottofondo se non lo sapevi già: in qualsiasi tonalità tonale, diciamo do maggiore, la prima nota della scala, cioè la fondamentale, è chiamata tonica , la quinta è chiamata il dominante , e il settimo è chiamato tono principale .

Esiste molta armonia pratica comune a causa delle proprietà inerenti al serie armoniche. Se non hai familiarità, inizia con un quinto intervallo aperto, e poi sopra ha la forma di un accordo di settima dominante. (Dal basso verso l'alto a partire da C: C, G, C, E, G, Bb.)

Una triade maggiore suona come fa perché si adatta a quelle prime note della serie armonica. La settima bemolle (in do maggiore, si bemolle) era effettivamente la norma, se torniamo indietro di un bel po 'nella musica antica. Il sistema musicale tedesco ancora oggi usa B per riferirsi a ciò che chiamiamo Bb e H per riferirsi a ciò che chiamiamo B naturale. Nella pratica comune, la settima dominante è un accordo che si risolve in un accordo tonico perché i toni dell'accordo devono spostarsi solo di mezzo passo. Pensa G-B-F (G dominante 7 °) che si risolve in C, -C-E (C maggiore). Questi mezzi passaggi sono importanti: il SI naturale in Do maggiore è solo mezzo gradino sotto la tonica e lo chiamiamo tono principale.

Un'altra parte della risposta ha a che fare con quanto sono maggiori e minori generalmente definito da triadi, non da intere scale. Se prendi una scala maggiore e inizi a planare triadi su e giù in modo diatonico, otterrai principalmente accordi maggiori e minori, più una triade diminuita basata sul tono principale. Il fatto che molta musica fosse scritta in una sola tonalità significava che maggiore e minore erano gli accordi principali disponibili per l'uso poiché era possibile renderli entrambi con le note presenti nella scala maggiore.

Inoltre, minore tradizionale infrange molte delle regole della modalità diatonica per adattarsi alla pratica comune. La terza bemolle rimane la stessa, ma se guardi una scala minore melodica, le seste e le settime naturali vengono utilizzate in aggiunta a quelle bemolle.

Il sistema musicale tedesco (H e B) è in realtà quello che mi è stato insegnato costantemente alle elementari qui in Polonia :) Grazie per la spiegazione per la logica alla base!
Il quarto paragrafo in effetti mi spiega perché ad esempio la modalità frigia (tasti bianchi da Mi) potrebbe essere fastidiosa: non potevo avere l'accordo dominante solo con i toni della scala (e Locrian non mi permetterebbe nemmeno di avere l'accordo tonico in questo modo), che nell'ordine danneggerebbe l'armonizzazione (* è questo il punto? *). Ma Dorian (D) ha ancora accordi di I, IV e V nella scala ... C'è qualche vantaggio particolare nell'avere la triade attenuata posta sul tono principale?
@Kos Nel modo in cui la musica è stata scritta, i compositori spesso hanno risolto la triade diminuita in un accordo maggiore di mezzo passo. Sul tono principale risale a I. Probabilmente dovresti anche renderti conto che il sistema di altezze di temperamento equabile che usiamo ora non è quello che veniva usato quando tutto questo veniva sviluppato. La maggior parte di ciò è vero oggi, ma l'armonia suonava molto diversa una volta.
@Kos In genere è meglio analizzare queste scelte in termini di * tonico * e * dominante * che in termini di "dove si trova la triade diminuita". Gli armonici della musica classica dal periodo barocco in poi riguardano in gran parte la creazione e il rilascio della tensione dovuta al rapporto tra accordi tonici e dominanti. Quindi il vero "vantaggio" di avere la triade diminuita posta sul tono principale è che il tono della scala dominante (la quinta) può formare la fondamentale di un accordo di settima dominante fintanto che la settima è mezzo gradino sotto la tonica.
#2
+9
cemulate
2011-06-07 11:35:06 UTC
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La modalità Ionian È la modalità più stabile. NReilingh spiega perché nella sua risposta. Tuttavia, resta il fatto che MOLTA della musica è effettivamente scritta in modalità senza apparire in quel modo.

La modalità ionica è solitamente la base per la tonalità della musica della canzone. Ad esempio, la "tonalità" di C non ha né diesis né bemolle perché suonare da C a C senza diesis / bemolle produrrebbe una scala ionica.

Tuttavia, ci sono due modi in cui un pezzo può " slip "in un'altra modalità:

  • La tonica cambia: supponiamo di iniziare nella tonalità di Do Da qualche parte nel mezzo del brano, il centro tonale, la" nota tonica " cambia (sottilmente) in F, per un breve periodo. Per quel breve passaggio, si potrebbe dire che il brano si sposta temporaneamente in F Lydian. L'unico modo per identificarlo è con l'ascolto e l'analisi, e anche in questo caso, è aperto all'interpretazione che tu voglia o meno dire che il pezzo "cambia"

  • Appare un accidentale coerente : Ricominciare con la chiave di C. Per un breve periodo nel brano, che si tratti di poche battute o poche righe, potresti avere un accidentale ricorrente. In C, potrebbe apparire un F #. Se escludi che non sia una modulazione o che porti a una modulazione (cioè il Do rimane il tonico), allora sei effettivamente in C lidia. Ancora una volta, devi determinare mediante ascolto e analisi quale nota rimane la nota tonica? Non è sempre il nome della tonalità.

Il punto di quanto sopra (spero fosse coerente), è dire che le modalità "altre" non sono usate "ufficialmente". Lo Ionio (e un po 'meno l'Eoliano) mantiene uno status speciale per una buona ragione, la maggior parte dei pezzi inizia e finisce lì, quindi ha senso nominare la chiave della scrittura dopo la scala ionica della tonica.

Soprattutto: la nota tonica non deve essere sempre il nome della tonalità di chiave. Questo è quando vengono utilizzate le modalità

#3
+3
groovingandi
2011-05-26 23:18:24 UTC
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Personalmente uso le scale più come un concetto di spiegazione teorica e comprensione della musica dopo che è stata scritta. I compositori / artisti scrivono musica che suona bene e per coincidenza scopri che certe strutture in un brano hanno determinati effetti e sono quindi ripetute in molti altri brani.

Per un ascoltatore non esperto, la musica scale insolite di solito sono più difficili da ascoltare / capire / apprezzare della musica con scale maggiori o minori, questo è proprio quello a cui è abituato. Nella musica jazz, ad esempio, vengono utilizzati tutti i tipi di scale diverse (vedi l'articolo di Wikipedia su jazz modale per esempio), ma la musica è difficile da apprezzare per molte persone.

Hmm, sono d'accordo con questo, ma penso che tu debba affrontare il motivo per cui le scale maggiori / minori sono così popolari perché sia ​​una risposta completa.
Stai suggerendo che i compositori non prestino attenzione alle scale ea tutta la teoria quando compongono - ne sei sicuro? La mia ipotesi sarebbe che ci siano sia * "compositori dell'orecchio" * che * "compositori di matematica" *, e che il compositore medio sarebbe da qualche parte tra questi due approcci ... Ma non lo so :)
Non ho mai sentito parlare di jazz modale prima d'ora, grazie! Sembra davvero interessante ... Anche più del jazz stesso: D
Il problema con questo è che il sistema modale precede il sistema tonale. Quindi, ad un certo punto della storia, i sistemi modali sono stati considerati più naturali di quelli tonali. Quando vai in altre società in cui la musica si è sviluppata in modo diverso dall'Occidente, vedrai che anche loro tendono verso sistemi modali. La chiave credo sia lo sviluppo in Occidente della polifonia. La polifonia è la ragione principale per cui il sistema tonale si è imposto in Occidente, anche se non conosco tutti i dettagli.
#4
  0
luser droog
2014-11-07 14:00:46 UTC
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Molto jazz e blues si basa su varianti di maggiore e minore, rispettivamente i modi Mixolydian e Dorian. Ma rimane la stessa dicotomia.

Mixolydian è proprio come Major ma con un settimo grado della scala piatto, chiamato il settimo dominante .

Dorian è proprio come Minor ma con un sesto grado netto della scala.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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