Do maggiore è una tonalità allettante del pianoforte. Suggerirei di provare a improvvisare in sol maggiore e fa maggiore. G Major ha solo 1 diesis e F Major ha solo 1 flat. Sono abbastanza facili da improvvisare e dal momento che hai solo 1 tasto nero di cui preoccuparti, non sarà molto più difficile che improvvisare in do maggiore. Attenersi a quei tasti per un po ', in modo da poter uscire dalla zona di comfort di Do maggiore.

Non è necessariamente una brutta cosa attenersi a una manciata di tasti, ma è bene essere in grado di per suonare in più chiavi. Prediligo le tonalità, Do maggiore, Sol maggiore, Re maggiore, La maggiore, Fa maggiore, Sib maggiore e Mi maggiore. Ho suonato in altre tonalità, ma la maggior parte della mia scrittura e improvvisazione avviene in quelle tonalità.

Pratica Pratica Pratica.

Inizia a suonare con i chitarristi. Spesso preferiscono MI, LA e D. Ciò significa che si passa da tasti puramente bianchi a bianchi e neri. In ognuno ci sono modelli simili, ma non esattamente uguali. Impara le scale che vanno con le nuove chiavi: sono le note di base nel menu per ogni nuova chiave. Spesso, pezzi particolari di melodie funzionano meglio per essere suonati in tonalità diverse dal C.

Dalla tua domanda e da alcune delle tue risposte ai commenti, sembra che tu sia relativamente abile a suonare tutte le tonalità e all'improvvisazione, ma ti ritrovi a modulare verso C nel corso dell'improvvisazione, indipendentemente da dove tu inizi. Ti sto interpretando correttamente?

Se è davvero così, allora potresti voler capire come e perché si stanno verificando queste modulazioni. Stai usando accordi pivot per passare da una tonalità all'altra in modo sottile, o stai cambiando tutto in una volta, come la famigerata modulazione del "cambio marcia del camionista"? Lo stai facendo accidentalmente perché gli accordi sembrano portarti lì o lo stai facendo deliberatamente perché il pezzo suona noioso se non lo fai?

Alcune cose che potresti provare a fare: improvvisando melodie in una tonalità diversa dal Do (forse Sol o Re!), limitati a una manciata di accordi. Forse inizia solo con I, IV e V. Forse aggiungi occasionalmente ii o vi. Ma cerca di limitare la tua improvvisazione attorno a quelle strutture di accordi. Quando ti ritrovi a usare un accordo al di fuori di questo set, fermati, fai il backup e trova un modo diverso di procedere. Se vuoi davvero limitarti, improvvisa le melodie usando solo note della scala pentatonica, che evita le note che vengono utilizzate più attivamente in diverse modulazioni comuni. A volte meno è meglio.

Un'altra possibilità è improvvisare attorno a una semplice melodia esistente, come un inno o una canzone pop, che rimane in una sola tonalità. Puoi essere più libero con le armonizzazioni, ma se ti attieni alla melodia originale, alla fine dovrai lavorare verso una cadenza nella tonalità originale.

Se alla fine ti ritrovi a modulare perché ti annoi di suonare nella stessa tonalità dopo un po ', prova a trovare altri modi per renderlo interessante cambiando la trama. Un'opzione è usare le modifiche alla registrazione: suonare un'ottava più alta o suonare la melodia con la mano sinistra e gli accordi con la destra. Oppure cambia tra accordi di blocco e arpeggi. Variando la trama piuttosto che la tonalità, potrebbe impedire al pezzo di sembrare come se avesse bisogno di modulare per rimanere in vita.

Se assolutamente devi modulare e non vuoi per andare verso C, quindi provare a trovare tasti più lontani da C e modularli deliberatamente.

In una certa misura, penso che sia naturale pensare in termini di C su una tastiera, poiché è la scala più naturale ( ahem ) da giocare. A volte, mi ritrovo ancora a pensare alla teoria musicale e alle relazioni con gli accordi in termini dei loro equivalenti in Do, e ho bisogno di "tradurli". La cosa migliore è pensare agli accordi e alle scale in termini di numeri piuttosto che di lettere.

Inoltre, se non hai già familiarità con il concetto di armonia funzionale, potresti esaminarlo , poiché è un modo di strutturare le progressioni di accordi in termini di obiettivo tonico, riconoscendo che ogni accordo ha una delle tre funzioni (accordi predominanti, accordi simili a dominanti e accordi simili a toni). È una specie di grammatica per le progressioni di accordi.

Questa è un po 'una risposta a colpo sicuro, dato che non sono sicuro della tua situazione esatta, ma spero che qualcosa qui colpisca.

Per esercitarti nell'improvvisazione, esercitati nell'improvvisazione. Metti una registrazione in una chiave con cui vuoi essere in grado di gestire e inizia a vedere cosa puoi suonare contro di essa. All'inizio ti sembrerà imbarazzante, e va bene; ricorda che quando hai imparato a improvvisare per la prima volta in C non è stato poi così facile. La pratica migliora.

(Suono uno strumento che è ancora più sbilanciato verso le sue "chiavi domestiche" - la fisarmonica anglo - ma sto lentamente imparando a usare più delle sue capacità.

Quando moduli in C? Ad esempio, se stai suonando allegramente nella tonalità di F e improvvisamente ti ritrovi di nuovo in C, hai solo modulato una quinta. Ora prova a fare la stessa cosa in una chiave diversa: forse prova a iniziare in G e modulando in D, riproducendo più o meno lo stesso effetto emotivo che hai fatto modulando in C. Ora, non solo stai suonando in una chiave diversa, ma capisci un particolare effetto musicale in termini di interni coinvolti e può essere applicato più facilmente in altre situazioni.

Improvvisa su canzoni vere (standard jazz per esempio) nelle tonalità previste.

Se stai semplicemente seguendo la tua musa e vagando ovunque ti senti, non sorprende che tu rimanga intrappolato nel facile sedia.

Suono in la minore da 10 anni. Letteralmente.

Non ho mai sentito alcun magnetismo per il Do maggiore, perché era "troppo felice" per me, ma per qualche motivo mi sono ritrovato ad entrare in A min in ogni occasione in cui ho praticato o improvvisato. nella parte superiore della mia testa.

All'inizio mi sentivo limitato.

E poi mi sono reso conto di avere la chiave di "trasposizione" nel mio pianoforte.

Ma , più seriamente: un chitarrista può usare un capotasto per trasporre facilmente il suo modo di suonare; impara le sue corde nell'impostazione di base, quindi muove il capotasto solo se necessario. Lo stesso si può dire di un pianista moderno: l'elettronica in realtà ha reso questo affare molto più semplice, puoi padroneggiare solo un paio di impostazioni (maggiore, minimo, scale blues / jazz, pentatonica ecc.), E semplicemente entrare facilmente in qualsiasi radice di tono lì.

A parte questo, cerca di essere creativo. Cambiare un semplice Fa-> F # in Do maggiore ti dà un suono molto caratteristico, che va bene con gli accordi di 7a C / D / Mi; scegliendo La minore esteso con G # ti permette di suonare facilmente progressioni ADGCFDEA in stile jazz, ecc. Non devi lasciare i tasti bianchi e la radice C / A per esplorare l'intera scala cromatica di base.

Inoltre , prova a invertire il tuo flusso - se puoi andare in C maj da tutto, traccia la tua sequenza e inizia ad arrivare ovunque da C maj.

A proposito, prova ad entrare nel già citato A min: noterai che ci sono molti brani blues / jazz che vanno in quel modo (Westchester Lady o Fly Me To The Moon vengono in mente qui).

tl; dr - se ti piace giocare come fai, gioca e basta. Se puoi suonare altri tasti, non c'è niente di sbagliato nell'avere una preferenza per C maj,