Domanda:
Come sfuggire alla trappola di do maggiore quando si improvvisa al pianoforte
Wolf
2014-06-06 23:00:42 UTC
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Suono / pratico il pianoforte per alcuni decenni e quando improvviso (Jazz, Romantico e talvolta anche Barocco), osservo un certo magnetismo della tonalità di Do maggiore . Sono in grado di suonare scale, arpeggi, cadenze in ogni tonalità, ma questo non ha aiutato. Per questo motivo, ho iniziato a trasporre brani in altre tonalità e sono in grado di suonare pezzi trasposti, ma il magnetismo di Do maggiore rimane.

L'hai mai sperimentato? Hai qualche suggerimento?

Aggiunta: Per essere più specifici, quando improvviso liberamente (su una manciata di motivi), mi trovo a modulare verso C, indipendentemente da dove inizio a suonare .

@BraddSzonye: Fatto.
Quasi tutti imparano inizialmente intorno alla chiave di Cmaj. Mi sembra di capitare anche su altri strumenti. Probabilmente qualcosa a che fare senza diesis e bemolli, quindi diventa la chiave su cui gravitiamo più facilmente. Un amico autodidatta può suonare solo in F #, ama solo le note nere.
Hai provato la minore? :)
Gli strumenti @Tim Band sono diversi. Ad esempio, i corni francesi in genere iniziano nella loro tonalità di F (tonalità concerto di Bb). (Il concerto B naturale è una nota terribile sui nostri strumenti.) [Questo è solo un fatto divertente per chiunque volesse saperlo.]
E alla chitarra, ovviamente mi minore / sol maggiore ...
Componi canzoni (con note e testi)? dalla mia esperienza personale, quando suono solo gli accordi, vengo "tirato indietro" in Do proprio come te, ma quando ho le note e il testo con loro, non torno mai a Do maggiore o qualsiasi tonalità originale dopo la modulazione. Invece trovo più facile rimanere nella nuova chiave. Spero che questo aiuti ☺
Per aggiungere al mio commento precedente: ho composto una manciata di canzoni che coinvolgono una o due modulazioni.
È F o Mib per me. Se vuoi allontanarti da C, fallo e basta.
Io stesso, semmai, provo repulsione per il do maggiore. Se dovessi iniziare in Do maggiore, probabilmente farei queste modulazioni: 1) Modulazione parallela a Do minore e poi proseguo il pezzo in tonalità relative a Do minore o 2) Modulazione distante tramite accordi pivot o catene di modulazione e di nuovo, stando alla larga da do maggiore. Do maggiore è la mia chiave da evitare e onestamente sento che Do maggiore come chiave è abusato. Voglio dire che la maggior parte dei generi, anche al di fuori della classica, hanno molti pezzi in do maggiore. Le 2 chiavi verso cui sento un magnetismo sono Bb major e C minor. Entrambi stanno bene nelle mie mani.
Punto interessante @Caters. Penso che la mia relazione in Do maggiore sia cambiata un po 'da allora. Attualmente pratico diversi studi del cerchio di quinta e scale gypsy (1-3-1-2-1-3-1 e 2-1-3-1-1-3-1) autoprodotti, il che aiuta davvero: )
Sette risposte:
#1
+10
MrTheBard
2014-06-06 23:15:18 UTC
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Do maggiore è una tonalità allettante del pianoforte. Suggerirei di provare a improvvisare in sol maggiore e fa maggiore. G Major ha solo 1 diesis e F Major ha solo 1 flat. Sono abbastanza facili da improvvisare e dal momento che hai solo 1 tasto nero di cui preoccuparti, non sarà molto più difficile che improvvisare in do maggiore. Attenersi a quei tasti per un po ', in modo da poter uscire dalla zona di comfort di Do maggiore.

Non è necessariamente una brutta cosa attenersi a una manciata di tasti, ma è bene essere in grado di per suonare in più chiavi. Prediligo le tonalità, Do maggiore, Sol maggiore, Re maggiore, La maggiore, Fa maggiore, Sib maggiore e Mi maggiore. Ho suonato in altre tonalità, ma la maggior parte della mia scrittura e improvvisazione avviene in quelle tonalità.

Pratica Pratica Pratica.

C'è un doppio "a" nella tua risposta. A proposito: alterazioni e tasti neri non sono un mio problema, è piuttosto una "trappola di modulazione"
In tal caso, suggerirei di allontanarsi il più possibile da Do maggiore, perché la modulazione in Do maggiore da Sol e Fa sarebbe facile e allettante. Prova a suonare in mi bemolle maggiore e in ab maggiore, o anche mi maggiore e la maggiore, perché sarebbe molto più difficile tornare a do maggiore.
Preferirei B, F # e C #. Ma G e F (o D e Bb) sembrano essere ragionevoli. Il problema è la pratica quotidiana e attenersi a * una * alternativa, IMO.
Se è una questione di disciplina, piuttosto che di competenza tecnica, allora G o F potrebbero essere una buona scelta: impara a resistere alla tentazione di modulare al dominante o al sottodominante.
#2
+8
Tim
2014-06-07 00:44:12 UTC
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Inizia a suonare con i chitarristi. Spesso preferiscono MI, LA e D. Ciò significa che si passa da tasti puramente bianchi a bianchi e neri. In ognuno ci sono modelli simili, ma non esattamente uguali. Impara le scale che vanno con le nuove chiavi: sono le note di base nel menu per ogni nuova chiave. Spesso, pezzi particolari di melodie funzionano meglio per essere suonati in tonalità diverse dal C.

buon punto, ma (dovrei aggiornare la mia domanda) come ho cercato di spiegare commentando (forse non molto ovvio), comincio in Mi bemolle, fa #, qualunque cosa ... e prima o poi (dopo aver fatto delle fantastiche modulazioni) sono ritorno a casa ;)
I chitarristi non te lo lasceranno fare! Una volta che sono in una tonalità, tendono a rimanere lì! Potrebbe esserci un programma MIDI che somministra una scarica elettrica al sedile del musicista dopo che sono state suonate più di 5 note bianche consecutive ...
#3
+7
Caleb Hines
2014-06-07 03:07:51 UTC
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Dalla tua domanda e da alcune delle tue risposte ai commenti, sembra che tu sia relativamente abile a suonare tutte le tonalità e all'improvvisazione, ma ti ritrovi a modulare verso C nel corso dell'improvvisazione, indipendentemente da dove tu inizi. Ti sto interpretando correttamente?

Se è davvero così, allora potresti voler capire come e perché si stanno verificando queste modulazioni. Stai usando accordi pivot per passare da una tonalità all'altra in modo sottile, o stai cambiando tutto in una volta, come la famigerata modulazione del "cambio marcia del camionista"? Lo stai facendo accidentalmente perché gli accordi sembrano portarti lì o lo stai facendo deliberatamente perché il pezzo suona noioso se non lo fai?

Alcune cose che potresti provare a fare: improvvisando melodie in una tonalità diversa dal Do (forse Sol o Re!), limitati a una manciata di accordi. Forse inizia solo con I, IV e V. Forse aggiungi occasionalmente ii o vi. Ma cerca di limitare la tua improvvisazione attorno a quelle strutture di accordi. Quando ti ritrovi a usare un accordo al di fuori di questo set, fermati, fai il backup e trova un modo diverso di procedere. Se vuoi davvero limitarti, improvvisa le melodie usando solo note della scala pentatonica, che evita le note che vengono utilizzate più attivamente in diverse modulazioni comuni. A volte meno è meglio.

Un'altra possibilità è improvvisare attorno a una semplice melodia esistente, come un inno o una canzone pop, che rimane in una sola tonalità. Puoi essere più libero con le armonizzazioni, ma se ti attieni alla melodia originale, alla fine dovrai lavorare verso una cadenza nella tonalità originale.

Se alla fine ti ritrovi a modulare perché ti annoi di suonare nella stessa tonalità dopo un po ', prova a trovare altri modi per renderlo interessante cambiando la trama. Un'opzione è usare le modifiche alla registrazione: suonare un'ottava più alta o suonare la melodia con la mano sinistra e gli accordi con la destra. Oppure cambia tra accordi di blocco e arpeggi. Variando la trama piuttosto che la tonalità, potrebbe impedire al pezzo di sembrare come se avesse bisogno di modulare per rimanere in vita.

Se assolutamente devi modulare e non vuoi per andare verso C, quindi provare a trovare tasti più lontani da C e modularli deliberatamente.

In una certa misura, penso che sia naturale pensare in termini di C su una tastiera, poiché è la scala più naturale ( ahem ) da giocare. A volte, mi ritrovo ancora a pensare alla teoria musicale e alle relazioni con gli accordi in termini dei loro equivalenti in Do, e ho bisogno di "tradurli". La cosa migliore è pensare agli accordi e alle scale in termini di numeri piuttosto che di lettere.

Inoltre, se non hai già familiarità con il concetto di armonia funzionale, potresti esaminarlo , poiché è un modo di strutturare le progressioni di accordi in termini di obiettivo tonico, riconoscendo che ogni accordo ha una delle tre funzioni (accordi predominanti, accordi simili a dominanti e accordi simili a toni). È una specie di grammatica per le progressioni di accordi.

Questa è un po 'una risposta a colpo sicuro, dato che non sono sicuro della tua situazione esatta, ma spero che qualcosa qui colpisca.

"ma ti ritrovi a modulare indietro verso C nel corso dell'improvvisazione, indipendentemente da dove inizi." assolutamente. Stai descrivendo esattamente il mio problema. (+1 solo lettura)
`Mi ritrovo ancora a pensare alla teoria musicale e alle relazioni con gli accordi in termini di equivalenti in C` infatti: pensavo di passare ai numeri. Adesso lo proverò. `accordi predominanti, accordi simili a dominanti e accordi simili a tonica` dove hai letto di questa" grammatica ", suona ragionevole, ma per me nuovo, nonostante abbia fatto un po 'di armonia funzionale.
Per lo più sto pensando a come, come le frasi modello hanno una costruzione "SVO", una frase musicale modello potrebbe essere pensata come avente una costruzione "TPDT" di base. Una risorsa online piuttosto accessibile che adotta un approccio grammaticale simile è "Syntactic Structures in Music", sebbene non sembri ampiamente riconosciuta: http://www.harmony.org.uk/book/chord_progression_musical_phrase.htm
Ecco un ottimo video che offre una visione più tradizionale dell'armonia funzionale e di come possono essere utilizzati per creare "frasi" di progressione di accordi. https://www.youtube.com/watch?v=IonRKmcAtAY
#4
+6
keshlam
2014-06-07 09:37:06 UTC
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Per esercitarti nell'improvvisazione, esercitati nell'improvvisazione. Metti una registrazione in una chiave con cui vuoi essere in grado di gestire e inizia a vedere cosa puoi suonare contro di essa. All'inizio ti sembrerà imbarazzante, e va bene; ricorda che quando hai imparato a improvvisare per la prima volta in C non è stato poi così facile. La pratica migliora.

(Suono uno strumento che è ancora più sbilanciato verso le sue "chiavi domestiche" - la fisarmonica anglo - ma sto lentamente imparando a usare più delle sue capacità.

#5
+3
Kevin
2014-06-07 05:02:54 UTC
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Quando moduli in C? Ad esempio, se stai suonando allegramente nella tonalità di F e improvvisamente ti ritrovi di nuovo in C, hai solo modulato una quinta. Ora prova a fare la stessa cosa in una chiave diversa: forse prova a iniziare in G e modulando in D, riproducendo più o meno lo stesso effetto emotivo che hai fatto modulando in C. Ora, non solo stai suonando in una chiave diversa, ma capisci un particolare effetto musicale in termini di interni coinvolti e può essere applicato più facilmente in altre situazioni.

#6
+2
user12057
2014-06-08 23:00:28 UTC
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Improvvisa su canzoni vere (standard jazz per esempio) nelle tonalità previste.

Se stai semplicemente seguendo la tua musa e vagando ovunque ti senti, non sorprende che tu rimanga intrappolato nel facile sedia.

#7
+1
user10132
2014-06-08 18:41:42 UTC
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Suono in la minore da 10 anni. Letteralmente.

Non ho mai sentito alcun magnetismo per il Do maggiore, perché era "troppo felice" per me, ma per qualche motivo mi sono ritrovato ad entrare in A min in ogni occasione in cui ho praticato o improvvisato. nella parte superiore della mia testa.

All'inizio mi sentivo limitato.

E poi mi sono reso conto di avere la chiave di "trasposizione" nel mio pianoforte.

Ma , più seriamente: un chitarrista può usare un capotasto per trasporre facilmente il suo modo di suonare; impara le sue corde nell'impostazione di base, quindi muove il capotasto solo se necessario. Lo stesso si può dire di un pianista moderno: l'elettronica in realtà ha reso questo affare molto più semplice, puoi padroneggiare solo un paio di impostazioni (maggiore, minimo, scale blues / jazz, pentatonica ecc.), E semplicemente entrare facilmente in qualsiasi radice di tono lì.

A parte questo, cerca di essere creativo. Cambiare un semplice Fa-> F # in Do maggiore ti dà un suono molto caratteristico, che va bene con gli accordi di 7a C / D / Mi; scegliendo La minore esteso con G # ti permette di suonare facilmente progressioni ADGCFDEA in stile jazz, ecc. Non devi lasciare i tasti bianchi e la radice C / A per esplorare l'intera scala cromatica di base.

Inoltre , prova a invertire il tuo flusso - se puoi andare in C maj da tutto, traccia la tua sequenza e inizia ad arrivare ovunque da C maj.

A proposito, prova ad entrare nel già citato A min: noterai che ci sono molti brani blues / jazz che vanno in quel modo (Westchester Lady o Fly Me To The Moon vengono in mente qui).

tl; dr - se ti piace giocare come fai, gioca e basta. Se puoi suonare altri tasti, non c'è niente di sbagliato nell'avere una preferenza per C maj,



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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