Be ', Hector, sono un compositore che ha scritto diverse volte per orchestra e sono felice di dirti come i compositori di solito affrontano quella bestia.

Ci sono 3 modi principali in cui i compositori lavorano, a seconda la loro preferenza:

1. Partitura per pianoforte
2. Partitura breve
3. Partitura aperta

Partitura per pianoforte - quando un compositore scrive tutto su un pentagramma (come faresti per il pianoforte). Spesso i compositori aggiungono piccole indicazioni per mostrare quali parti dovrebbero andare con quali strumenti (es. "Fl." Per "flauto" e poi una linea di collegamento a una serie di note 8). Molti compositori sono pianisti, quindi questo è un modo semplice per lavorare per loro. Dopo che la partitura per pianoforte è terminata, il compositore orchestrerà la musica, assegnando diverse parti della musica a diversi strumenti orchestrali. (Spiegherò l'orchestrazione un po 'di più di seguito).

Short Score : una partitura breve è da qualche parte tra una partitura per pianoforte e una partitura completa. Una partitura breve avrà tipicamente il grande rigo come prima, ma potrebbe includere righi aggiuntivi di musica completamente annotata. Quindi, ad esempio, se un compositore sapeva di volere molti accordi di ottoni grandi ma piccoli suoni di fiati svolazzanti veloci, potrebbe scegliere di mettere gli accordi sul grande rigo e utilizzare 3-6 righi separati aggiuntivi per i legni. Ancora una volta, una volta che la musica è finita, orchestrazione.

Open Score - noto anche come "Full Score", questo è il momento in cui il compositore scrive la musica direttamente su un'orchestra a grandezza naturale Punto. Invece di 2 righi come in una partitura per pianoforte o 5-10 in una partitura breve, potrebbero esserci da 24 a 60 pentagrammi a seconda delle dimensioni dell'orchestra e del tipo di brano che il compositore sta creando. Una volta che il compositore ha finito la musica qui, l'orchestrazione è già terminata (tuttavia, se volessero suonare una riduzione per qualcuno, avrebbero del lavoro da fare!)

Ci sono vantaggi / svantaggi per ciascuno di questi metodi. Non li esaminerò tutti perché richiederebbe un po 'di tempo, ma fornirò un paio di esempi: Piano score pro: veloce e intuitivo / con: il lavoro più orchestrato. open score pro: consente al compositore di scrivere istantaneamente per qualsiasi strumento / contro: se il compositore non è disciplinato, una partitura può diventare davvero offuscata, sfocata e disorganizzata. Alla fine, il modo in cui i compositori scrivono dipende dalle preferenze personali.

Copiare & Orchestration - se un compositore non è ben noto, prestigioso o affermato, spesso lo farà copiare (fare la partitura e le parti) e orchestrare la propria musica. Se sono quelle tre cose che ho menzionato, spesso esternalizzeranno quel lavoro a compositori meno affermati. Questo flusso di lavoro è molto comune nelle colonne sonore dei film: infatti, ci sono aziende dedite alla "preparazione musicale" che prepara la musica scritta per l'orchestra, e spesso i film hanno squadre di orchestratori per tradurre la musica del compositore in una partitura completa. >

Metterlo nelle mani delle persone : le orchestre sono grandi e molto costose. Per questo motivo, ogni volta che un'orchestra suona o legge musica è una cosa molto speciale. Le orchestre professionali potrebbero provare un brano 1-3 volte prima di un'esibizione. Un direttore d'orchestra trascorrerà SEMPRE più tempo con ragazzi vecchi e morti (come Beethoven e Mozart) che con qualcuno nuovo e vivo. Questo è triste e dovrebbe essere invertito, ma sto divagando.

Se fa parte di una commissione (un accordo finanziario tra il compositore e il commissario), i workshop sono generalmente inclusi e delineati nell'accordo di commissione; le persone che pagano il pezzo vogliono assicurarsi che sia buono e spesso programmano seminari durante i processi, a volte 1 a metà e forse 1 verso la fine prima della consegna finale. Durante il primo seminario, ovviamente non si aspettano l'intero pezzo. Per quel seminario, il compositore dovrebbe sforzarsi di provare quante più idee / suoni differenti possibile. (Una volta ho assistito a un seminario in cui un compositore non aveva alcuna parte di un "pezzo" ma ha passato tutti i 30 minuti a far suonare l'orchestra con gesti di 20 secondi. Questo è un ottimo uso di un primo seminario.) Tuttavia , il secondo o ultimo workshop deve avere una bozza completa. Quell'officina dovrebbe essere per la messa a punto e la regolazione del prodotto finale prima della consegna.

Quasi tutte le commissioni / progetti hanno una sequenza temporale specifica, quindi è compito del compositore assicurarsi che si attengano a quella sequenza temporale e alle linee guida della commissione.

Simulazioni al computer sono "a posto" ma nella migliore delle ipotesi mediocri per essere veramente efficaci devono fare affidamento su ciò che chiamiamo Programmazione MIDI per farli sembrare davvero realistici, e questo è un processo molto dispendioso in termini di tempo e, di nuovo, le persone sono specializzate nel farlo (specialmente nei film, dove possono guadagnare fino a $ 400 / ora!) Alla fine, la cosa migliore in assoluto è ascoltare sempre la musica suonata da artisti umani dal vivo. Dà al compositore la più vera riflessione e il senso del suono.

Ultimo punto - e questo è davvero importante: i compositori non sono maghi mistici. Sì, il prodotto finale sembra davvero impressionante, ma come quasi tutto il resto degli umani, la scrittura per orchestra avviene a strati. Le idee e le sezioni generali si svolgono e da lì emergono ulteriori modifiche e dettagli. I compositori valutano sempre la musica che ascoltano rispetto a ciò che è nella loro testa e cercano di far combaciare le due cose il più fedelmente possibile.

Spero che questo aiuti.

Se hai la tua orchestra a tua disposizione (come ha fatto Haydn), puoi provare le tue composizioni più volte, se necessario. Tuttavia, la maggior parte di noi non ha il lusso di avere un'orchestra a nostra disposizione, quindi sarebbe meglio cercare di ottenere la tua composizione completa il più completa possibile prima di offrirla a un'orchestra per suonare. Se necessario, è possibile apportare piccole modifiche. Più diventi esperto, più ti avvicinerai a sapere cosa volevi nella tua partitura.

Studia decine di brani che ammiri e guarda come ottengono ciò che fanno.

Puoi scrivere la tua composizione in forma ridotta per pianoforte e orchestrarla in un secondo momento, se lo desideri. Tuttavia, un grande obiettivo a cui mirare è essere in grado di "ascoltare" ciò che vuoi lontano dal pianoforte e cercare di avvicinarlo il più possibile alla tua intenzione. Non facile da fare. Grandi compositori come Britten hanno composto in questo modo. Con il tempo, ogni compositore troverà il processo migliore / più comodo per se stesso.

Stai chiedendo e dai le risposte giuste.

Ma prima c'è da dire che il lavoro di strumentazione e orchestrazione è sempre il più grande e ha bisogno di più tempo che comporre e annotare le tue idee. E poiché ci sono programmi di notazione, stai sprecando la maggior parte del tempo per le cose che riguardano il layout!

Tutti e tre i modi sono possibili e utili. L'opzione da preferire dipende dalla complessità dell'arrangiamento e dalla sfida del lavoro.

La cosa più consigliabile è scrivere in un pentagramma con strumenti bassi e soprano come dici tu (una riduzione un sistema aggiuntivo tra le due (chiave di violino e chiave di basso) per voci medie e parti di contrappunto. Quando hai già un'idea puoi scrivere l'abbreviazione dei nomi degli strumenti sulle note.

Nelle sezioni degli omofoni sarà sufficiente annotare solo l'accordo.

Può anche aiutare a crea prima solo una disposizione o un grafico dell'intero n

Potrebbe sembrare bello, intelligente e interessante iniziare con una partitura orchestrale completa, ma non risparmi tempo a scrivere in questo modo. Non siamo tutti Bach, Beethoen e Mozart.

Solo pochi anni fa, avrei risposto alla tua idea che l'orchestrazione potesse procedere per tentativi ed errori con un sardonico "Dream on!" Un nuovo compositore ha studiato le partiture, ascoltato quanta più musica possibile, orchestrato al meglio delle sue capacità e POTREBBE essere abbastanza fortunato da ottenere un'esibizione di un'orchestra. Se l'orchestrazione non funzionava abbastanza bene, le sue possibilità di ottenere un altro brano erano notevolmente ridotte! (Se studia in un conservatorio, POTREBBE essere abbastanza fortunato da essere in uno schema in cui il work-in-progress potrebbe essere testato brevemente su un'orchestra di studenti, ma questo sarebbe un lusso.)

Ora abbiamo computer, set di campioni e programmi come Sibelius, Finale, Dorico dove le idee di orchestrazione POSSONO essere provate, 100 volte se necessario. La riproduzione non imita esattamente un'orchestra dal vivo, ovviamente. Ma è molto meglio di niente.

(Avrai opinioni che questo è un vantaggio, o che è una scorciatoia semi-immorale, evitando di imparare a fare il lavoro "correttamente": -)

Il processo di composizione / orchestrazione varia. Alcuni compositori iniziano con una partitura per pianoforte e poi orchestrano come un processo separato. Alcuni pensano in termini strumentali fin dall'inizio e compongono direttamente dalla partitura orchestrale.

Penso che sia necessario mettere comunque qualcosa sulle note, la prima immagine di come sarà, vieni a mostrare all'orchestra cosa e come, dove possono dirti loro come sarebbe meglio che suonassero tali violini in questa o quella posizione), allora correggerai questi errori e modificherai i loro difetti, e tutto in una volta non sarai in grado di portare tutto pronto a qualcuno da qualche parte qualcosa non funzionerà). Personalmente non ho scritto brani per orchestra, ma guardando gli insegnanti come agiscono e lavorano con le parti e quante volte perdono con noi, concludo che con l'orchestra 10 volte per perdere e scoprire quali sono i difetti, ma questa è una mia opinione personale). C'è molta acqua su Internet e non tutto è chiaro, ti consiglio di rivolgerti a un insegnante con esperienza e capacità professionali e di affrontare con loro questa domanda.

Sono principalmente un produttore di musica elettronica, ma ho scritto anche un paio di pezzi per band da concerto. La semplice risposta è che ho scritto i miei pezzi sul mio computer. Il software che ho usato ha reso facile formattare la partitura in modo che sembrasse professionale, apportare modifiche alla partitura e ascoltare ciò che è stato scritto riprodotto.

Essere in grado di riprodurre la musica che stavo scrivendo è stato fondamentale. Un computer che suona MIDI non suona neanche lontanamente come un'orchestra dal vivo, ma fa un lavoro più che sufficiente per verificare se le tue idee musicali hanno senso e se non hai commesso errori. Ci vuole solo un po 'di immaginazione per avere una buona idea di come suonerà il tuo pezzo quando sarà finalmente eseguito. Per me, il processo era come avere un'orchestra disponibile per suonare ripetutamente parti della mia musica fino a quando non fosse pronta, tranne che molto più conveniente ed economico!

Ci sono tre principali programmi di composizione di cui sono a conoscenza:

• Finale e Sibelius sono i due pacchetti software più conosciuti. Le versioni complete dei loro programmi sono standard del settore e hanno versioni più economiche del loro software che rimuovono alcune funzionalità ma sono più accessibili ai nuovi utenti.
• MuseScore è un open- alternativa alla fonte.

Tutti e tre i software hanno le stesse funzionalità di base. Se decidi di comporre su un computer, il software che usi dipende dai gusti personali e da quanto sei disposto a spendere. Non puoi davvero sbagliare con nessuno di loro.

Questa è una domanda molto interessante e storicamente una grande sfida. Ma oggi abbiamo un software che ti dà la possibilità di suonare istantaneamente i tuoi pezzi orchestrali. In passato, i compositori generalmente facevano affidamento sul pianoforte e sulla propria mente "semplicemente" ascoltandolo nella loro testa.