Domanda:
Qualche buon consiglio per mantenere i pezzi "sul ghiaccio"?
Richard
2013-10-08 23:57:52 UTC
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Sono uno studente di pianoforte e organo a canne. Ho scoperto che quando inizio a lavorare su un nuovo pezzo, posso essere molto attaccato al pezzo e "sentire" davvero la musica. Mentre imparo gli appunti, a volte mi sono affrettato attraverso il processo nella mia eccitazione, ma ho fatto buoni progressi nel sconfiggere quel comportamento.

Con gli ultimi due pezzi che ho imparato, ho Ho scoperto che quando finalmente posso suonare il pezzo a un livello molto alto, presto mi sgonfio e suonare il pezzo sembra sempre più un lavoro di routine. La mia energia scoppia, mi scoraggio e dimentico qual è il significato del pezzo. La frustrazione che ne deriva fa sembrare la musica ancora peggiore ... Presto, la musica diventa non-arte. Questo accade sempre quando sono tecnicamente in grado al 99% di farcela! Se lascio il pezzo da solo per un lungo periodo di tempo e ci torno in seguito, mi ritrovo meravigliosamente a riprendere confidenza con la musica, forse anche in un modo diverso.

Mi chiedevo se qualcuno avesse suggerimenti per mantenerlo pezzi "sul ghiaccio", come lo chiamava il mio caro insegnante di pianoforte. In altre parole, non annoiarsi con un pezzo una volta che è a un livello in cui puoi quasi esprimere la musica nel modo che preferisci.

Tre risposte:
nonpop
2013-10-11 12:43:56 UTC
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Spesso ho lo stesso problema. Alcuni modi che mi aiutano in queste situazioni sono:

  1. Registralo. Quando ascolto una registrazione di me che suono spesso noto che suono molto peggio di quanto pensassi. Tutti i tipi di piccole imprecisioni nelle dinamiche e nei tempi, o illogicità in generale, che non sono riuscito a sentire improvvisamente saltare fuori. Non sono del tutto sicuro del motivo, ma penso che abbia qualcosa a che fare con il fatto che il pezzo viene fissato nella memoria muscolare e / o il doversi concentrare sulla meccanica durante la riproduzione. Questo può effettivamente essere una sorta di insegnante sostitutivo quando sei abbastanza esperto.

  2. Eseguilo. Questo è simile alla registrazione; Noterò che non posso suonarlo così bene come pensavo. Spesso sento anche il pezzo in modo diverso quando eseguo. Prima di tutto l'acustica e lo strumento sono spesso molto migliori che in sala prove, quindi sento nuovi dettagli e posso controllarli. In secondo luogo, quando sono nervoso il mio cervello funziona in modo leggermente diverso e molto spesso mi vengono in mente nuove idee durante la performance. Posso quindi implementarli subito o iniziare a praticarli.

  3. Prova una nuova interpretazione. Potresti provare a esagerare tutto o potresti provare a inventare un modo completamente diverso di giocare. Ciò mantiene le cose più interessanti. Puoi anche provare diversi modi per fare le cose tecnicamente.

Chochos
2013-10-09 02:17:03 UTC
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La stessa cosa è successa a me; come parte del mio processo di apprendimento ho provato a suonare l'Invenzione n. 1 in 2 parti di Bach sullo Stick, ma sono rimasto bloccato a metà circa, la disperazione ha preso il sopravvento e ho abbandonato lo sforzo per alcuni mesi, fino a quando un giorno ho provato , di punto in bianco, per vedere se riuscivo anche a ricordarlo ... e wow, è stato fantastico! Non sono ancora in grado di suonarlo, ma ora mi sento come se potessi davvero farcela con abbastanza pratica.

Per evitare di annoiarmi, non ne faccio il mio obiettivo principale quando mi alleno; piuttosto è qualcosa che faccio durante le pause, quando rimango bloccato o stanco con qualunque cosa per cui mi sto allenando davvero. Quindi forse puoi provare: lavora su due (o più) pezzi alla volta, e forse quello che non è il tuo obiettivo principale (se hai un obiettivo principale) sarà quello che tirerai fuori per primo. O almeno ora che ti annoi o ti stanchi di un pezzo, nel frattempo avrai un pezzo di riserva su cui esercitarti e potrai alternarli ...

Babu
2013-10-11 11:37:55 UTC
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Per cosa ti stai esercitando? Perché dedichi così tanto tempo e sforzi a conoscere il pezzo e la miriade di modi per interpretare un significato dietro il pezzo? A cosa serve tutto?

È stato un po 'più drammatico di quanto pensassi inizialmente. Ma è difficile rispondere alla tua domanda, perché manca di contesto. Hai una performance imminente e scopri che ti stai esaurendo? O hai trovato un pezzo interessante che vuoi salvare per una performance futura ma non riesci a motivarti a finire? O stai immaginando la musica a un livello che semplicemente non puoi replicare sul tuo strumento?

Lasciami invece condividere il mio approccio alla mia musica. Sono guidato dagli obiettivi e ho due obiettivi: scoprire la musica e condividere la musica. Suono molta musica, principalmente per me stesso. Adoro entrare nella mente del compositore (in questo momento, sto lavorando quasi esclusivamente su Tchaikovsky per qualche motivo). Amo trovare un significato dietro al lavoro. E adoro cercare di abbinare la musica che produco al piano con la musica che sento nella mia testa. Non ci riesco mai, perché la mia competenza tecnica non è all'altezza. Ma come te, alla fine mi annoio con un determinato pezzo dopo poche settimane. Questo di solito coincide con una mancanza di miglioramento nel pezzo. Non sto acquisendo ulteriori informazioni e non sto suonando il pezzo meglio di prima di iniziare a esercitarmi, e non ho un insegnante che mi dia un calcio nelle mutande. Quindi vado avanti. Quando si tratta di affinare la mia abilità al pianoforte, non importa su quale pezzo specifico sto lavorando, a patto che rafforzi il condotto tra la mia mente, le mie dita e il mio pianoforte.

Quando si tratta di prepararmi per una performance, di solito non ho problemi con la motivazione. Mi concentro su un messaggio che voglio trasmettere per un pezzo e lavoro per affinare la mia performance per trasmettere quel messaggio acustico il più chiaramente possibile. Sembra un po 'come migliorare una presentazione in powerpoint. Spesso non è un lavoro divertente, ma deve essere assolutamente fatto e il guadagno quando tutto va bene è fantastico. Non so se secondo i tuoi standard, la mia musica è "on ice" o "off ice"; quando ho una scelta in ciò che preparo (cosa molto rara), non mi ci vuole davvero molto tempo per reimparare la musica, forse qualche giorno. Il resto del tempo viene speso a lavorare alla mia presentazione.

Ma è davvero perché non dimentico spesso un pezzo. Ogni tanto, mi siedo e, per capriccio, comincio a suonare musica che non pratico da anni. Se trovo una delle mie vecchie antologie, mi siedo al pianoforte per ore a ricordare. Parte della musica è così facile che ora posso leggerla a prima vista. Alcuni di essi posso inciampare. Altri li attraverso a malapena. E a volte deciderò che forse è il momento di riscoprire uno di quei vecchi pezzi e vedere cos'altro posso imparare da loro.

Penso che questo sia un buon punto per smettere di divagare. Non so se questo risponde alla tua domanda, ma spero sia utile. Penso che il mio messaggio da portare a casa sia che per me è diventato davvero facile decidere come trascorrere il mio tempo di pratica quando mi concentro su ciò che voglio dalla mia musica.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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