Il piano digitale è dotato di un pedale damper o "sustain". Quando premuto, le note continueranno a suonare fino a quando il pedale non viene rilasciato o svaniscono da sole. Senza il pedale, le note suoneranno solo finché tieni premuto il tasto.

Se avessimo 88 dita, non avremmo bisogno del pedale del forte perché potremmo controllare il sustain di ogni nota individualmente con il tasto. [Sì, lo so che questa è una semplificazione eccessiva.] Tuttavia, la musica è spesso scritta in modo tale che certe note o passaggi (più di quanto abbiamo le dita per una volta) dovrebbero risuonare fino a raggiungere un punto; di solito un cambio di accordo.

La risposta breve è che dovresti tenere premuto il pedale ogni volta che vuoi che le tue note siano sostenute e rilasciarlo ogni volta che vuoi che si fermino.

Per sapere quando le note DOVREBBERO essere sostenute, il tuo sospetto sul Ped. e * i simboli sono corretti: "Ped". significa che dovresti tenere premuto il pedale e '*' significa che dovrebbe essere rilasciato. Potresti anche vedere una parentesi rivolta verso l'alto sotto il rigo inferiore con una 'V capovolta lungo di essa, a significare che il pedale dovrebbe essere rapidamente rilasciato e ribattuto in quei punti.

Alla fine userai la tua intuizione musicale oltre alla notazione per capirlo. Prendi l ' Arabesque No. 1 di Debussy, ad esempio. Questo pezzo è tipicamente immerso nel pedale, ma l'edizione generalmente non lo definisce esplicitamente.

Ecco un uso comune:

Supponi di avere alcuni [bigchord], uno dopo l'altro, tutti diversi. Devi sollevare le mani dai tasti del primo [bigchord] per prepararti al [bigchord] successivo, ma così facendo il suono si interromperà mentre le tue mani sono fuori dai tasti, e vuoi questi [bigchord] per connettersi (forse sono sotto una legatura o un "arco" legato). Dovresti premere il pedale in tempo per colpire il primo [bigchord], alzare le mani per prepararti al successivo [bigchord] (mentre il primo suona ancora sotto il pedale), quindi rilasciare il pedale a destra mentre suoni il successivo [ bigchord], con le tue mani; ripetizione prima di rilasciare le mani dalla tastiera per suonare il [bigchord] successivo. Questa sequenza di reimpostazione del pedale alla pressione di ogni accordo è abbastanza comune.

Su un vero pianoforte, ogni ripetizione di questo abbasserebbe brevemente gli smorzatori sulle corde, in effetti "annullando" la serie di armonie che risuonavano dall'accordo precedente in tempo per suonare l'accordo successivo. Se avessi appena tenuto premuto il pedale per l'intera sequenza, ogni accordo successivo aggiungerebbe dissonanza alle note del primo accordo che stanno ancora sostenendo. Le note di accordi diversi tipicamente si scontrano tra loro in un tipico contesto tonale.

Non suonare lo staccato non implica il legato. Lo staccato chiede semplicemente spazio accorciando la nota in questione. Una nota senza arco o punto è solo una nota del suo pieno valore ritmico. Le note sotto un arco, legato, sono specificamente pensate per essere collegate. In una singola riga, questo può significare che ogni nota si fonde con l'ultima prima di essere rilasciata. Con gli accordi, questo in genere richiede l'uso di un pedale per sostenere il suono prima di ogni articolazione.

Alla fine della giornata , ascolta molte registrazioni di pianoforte classico, sperimenta con il tuo strumento fino a quando non hai capito come funziona, quindi fai ciò che suona bene.

Per prima cosa, diamo un'occhiata a cosa fa il pedale .

Su un vero pianoforte, ogni corda ha uno smorzatore appoggiato su di essa, che lo silenzia finché non viene suonato. Quando si colpisce un tasto, lo smorzatore si solleva dalla corda prima che il martello colpisca la corda. Quindi lo smorzatore rimane sollevato fino a quando non si rilascia il tasto, quindi la nota continua a suonare. Quando si rilascia il tasto, lo smorzatore torna alla sua posizione di riposo, normalmente terminando la nota.

Quando si tiene premuto il pedale del forte tutti gli smorzatori vengono sollevati dalle corde. Ora, quando suoni una nota, essa sostiene finché la corda ha energia. Quando rilasci il pedale, tutte le note che non stai ancora tenendo sulla tastiera, terminano.

Tenendo premuto il pedale del forte si ha anche l'effetto che ogni corda del pianoforte risuonerà con altri suoni nella stanza o note suonate sul pianoforte stesso. Questo è il motivo per cui un pedale "aggiunge potenza a un accordo". Suona un Do centrale con il pedale del forte premuto, e ogni altro Do, o armonico di esso, risuonerà sul piano.

Tuttavia, non so fino a che punto questo effetto sia simulato sui pianoforti elettrici .

Ora, il significato di una legatura .

Una legatura (l'arco a cui ti riferisci) dice che le note dovrebbero incontrarsi. Non si sovrappongono, ma continuano dolcemente dall'una all'altra, come se fossero una nota che cambia improvvisamente intonazione.

Un suonatore di ottoni / legni otterrebbe una legatura cambiando la diteggiatura, ma suonando la nota con lo stesso respiro, senza intonare un'altra nota.

Un violinista otterrebbe un insulto cambiando la posizione delle dita, mentre continua il movimento dell'arco.

Un pianista non li ha opzioni. Deve sforzarsi di creare lo stesso senso di continuità tra le note mentre suona effettivamente note separate. È sottile, coinvolge tempi precisi e controllo delle dinamiche. Tuttavia normalmente non coinvolge il pedale sustain.

È importante notare che in assenza di legatura, non è sempre necessario suonare una nota per tutta la sua lunghezza. Un compositore scriverà spesso una semiminima piuttosto che ingombrare la partitura con una croma punteggiata seguita da una pausa semicroma. La partitura musicale non è precisa e hai la libertà creativa di rilasciare una nota ogni volta che vuoi. Il segno di legatura indica che dovresti inserirlo nella nota successiva.

Per riassumere tutto questo:

• Dovresti usare il pedale quando lo dice la partitura; il ped . e * segni
• Normalmente non dovresti usare il pedale per ottenere una legatura. Fallo con le dita.
• Puoi scegliere di usare il pedale per far emergere la risonanza
• Puoi usare il pedale per sostenere una nota quando il tuo dito deve essere altrove

Sono in generale d'accordo con le altre risposte. Lo scopo principale del pedale è di non silenziare le note, in modo che possano essere collegate più facilmente. Questo dovrebbe essere fatto come indicato dalla musica (o attraverso la notazione o la struttura implicita). Le legature tra due note dovrebbero generalmente essere suonate in legato con le mani, ma possono essere aiutate dal pedale. Le legature di frase (cioè le legature che comprendono molte note, battute o misure) non dovrebbero quasi mai essere suonate "a pedale tutto il tempo". Hanno invece lo scopo di implicare una struttura melodica per l'esecutore, che interpreta la musica e usa il pedale secondo necessità.

Tuttavia, ci sono numerosi altri usi del pedale. Questi sono sicuramente usi più avanzati che probabilmente non userete fino a circa il livello del college.

1. Non è la stessa cosa suonare solo una singola nota con e senza il pedale. Con il pedale premuto, i silenziatori sono su tutte le corde. Quando viene suonata una nota, si verificano vibrazioni simpatiche nelle altre corde, specialmente nelle corde all'interno della serie armonica della nota suonata. Quindi, il suono prodotto è diverso: è più pieno, più caldo. Pertanto, il pedale può essere utilizzato per cambiare l'atmosfera o il suono del pezzo, senza alterare le qualità legate o connesse delle note .
2. Espandendo la risposta sopra, il pedale può essere utilizzato come accento . Il pedale viene premuto e rilasciato esattamente nello stesso momento di una nota (più tipicamente un accordo). Di solito questo verrà utilizzato in una sequenza di accordi. Il pedale non viene utilizzato affatto per collegare gli accordi, ma invece per accentuarli. Con il pedale che scende e si alza esattamente allo stesso tempo dei tasti, non c'è alcun suono extra durante la breve pausa tra gli accordi, ma gli accordi suonano più forti e con una qualità diversa rispetto alla normale esecuzione.
3. Il pedale può essere utilizzato per unire due accordi dissonanti. La teoria più basilare dell'uso del pedale è che puoi tenerlo premuto fintanto che l'accordo sottostante rimane lo stesso. A volte, tuttavia, quando suoni un nuovo accordo, ritardi il rilascio e il riattacco del pedale in modo che i vecchi e i nuovi accordi suonino allo stesso tempo. Questa tecnica non è appropriata per tutta la musica o i compositori. Funziona bene (fornisce un suono e una transizione interessanti per l'ascoltatore), ad esempio, su alcuni compositori più moderni (Prokofiev, per esempio). Lo stile dei suoi pezzi lo rende accettabile per questo tipo di dissonanza. Non useresti mai questa tecnica per compositori precedenti come Mozart o Beethoven. Da usare con molta cautela.
4. Il pedale può essere utilizzato per ridurre il volume di un accordo sostenuto. Questa è una tecnica molto difficile. Considera: suonare un accordo, con il pedale. Togli le dita dai tasti. Il volume diminuirà nel tempo in una certa misura. Se vuoi aumentare la velocità (cioè, diventare più silenzioso più velocemente), puoi usare il pedale. Se rilasci il pedale, i mute inizieranno a riposare di nuovo sulle corde, disattivandole. Ma puoi rilasciare il pedale solo parzialmente, in modo che i silenziatori tocchino appena le corde. Questo fermerà alcune, ma non tutte, le vibrazioni delle corde. Pertanto, il volume diminuisce, ma l'accordo suona ancora. (Questa tecnica è usata da Andras Schiff qui.) È così difficile perché di solito rilasci il pedale a un livello tale da silenziare completamente le corde. Richiede molta pratica da padroneggiare.