Domanda:
Le istruzioni sulle impostazioni di arresto d'organo sono incluse nella notazione della musica d'organo barocca?
neuviemeporte
2013-10-08 12:56:14 UTC
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Attualmente sto ascoltando una raccolta di opere complete per organo di Bach per organo. Amo la musica barocca e Bach in particolare, ma non conosco molto l'organo dal punto di vista del musicista (suono il pianoforte). So che la consolle dell'organo ha serie di "registri" che vengono utilizzati per attivare sezioni di canne che possono avere la stessa altezza, ma caratteristiche sonore diverse, ma questo è tutto.

Comunque, mentre si ascolta il musica, ho notato che alcune delle opere suonavano radicalmente diverse da quel suono di organo potente e deciso. Alcuni di loro suonano in modo stridulo, i bassi e gli alti più bassi solo un ronzio nasale distante. Mi chiedevo se potesse essere registrato su uno strumento diverso o se fossero stati attivati ​​solo stop diversi? In caso affermativo, l'uso di quelli è regolato nella notazione o l'esecutore dovrebbe esercitare la propria discrezione? Suppongo che, poiché l'organo non ha una tastiera dinamica, l'esecutore deve utilizzare altri mezzi per ottenere dinamiche sonore diverse, sono questi l'uso di registri?

In generale, no, non c'è alcuna annotazione per la registrazione su quelle partiture originali, perché ogni organo era diverso allora e non c'era standardizzazione su quali registri di organo sarebbero stati disponibili su un dato organo, o su come avrebbero suonato. Ogni artista può creare la propria registrazione.
Una risposta:
Kilian Foth
2013-10-08 15:09:08 UTC
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Sì, i cambiamenti dinamici si ottengono principalmente scegliendo diverse fermate. No, la musica barocca non specifica praticamente mai quali arresti precisi tirare. Il massimo che puoi aspettarti è qualcosa di generale come "Sur les flûtes", o "organo pleno" - e anche questo non significa quello che potresti pensare (quasi mai "tutte le fermate esistenti", di solito qualcosa di più come "si ferma da tutto ottave disponibili "). Questa è solo una parte di una tendenza generale verso una notazione più esplicita col passare del tempo; un esecutore barocco avrebbe dovuto capire quale fraseggio, dinamica, tempo e ornamenti usare dalla struttura di un brano senza che gli venisse detto. (È l'enfasi moderna sull'originalità e su un'espressione artistica individuale che richiede istruzioni troppo dettagliate nelle partiture moderne.)

Allora come fai a sapere quali fermate tirare? Ci sono linee guida molto generali su come costruire un suono utile ("seleziona un'ottava di base e costruisci una 'piramide' su di essa"), tradizioni specifiche di genere e forma ("a 2 clavicembali" si sposa bene con un caratteristico arresto assolo e sottotono accompagnamento), opinioni acute di autorevoli autorità ("non usare mai 16 'per le sonate di Bach") ... e troppo spesso opinioni contrarie di altre autorevoli autorità. Per finire, ogni decisione deve essere rivedibile a seconda della stanza e dello strumento su cui stai suonando (che spesso è completamente diverso da quello che il compositore ha mai suonato).

Conoscere questi diversi principi fa parte di imparare a suonare l'organo e ogni insegnante deve essere in grado di trasmettere questa conoscenza.

... e quali stop sono attualmente stonati (di nuovo) :)
Ma che dire di tutti i [volontari di tromba] (https://en.wikipedia.org/wiki/Trumpet_voluntary) che chiedono di usare lo stop alla tromba?


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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