Sicuramente contiene una certa verità, indipendentemente dal sistema di accordatura, nel seguente senso: la modulazione su una tonalità con più diesis evoca una sensazione di "brillantezza"; modulando a più piatto evoca una sensazione "oscura" . Questo è in qualche modo tangibile: è probabile che l'aumento degli accidenti venga percepito come "edificante".
^{( Tranne quando non lo sono ; la percezione è ovviamente altamente soggettiva e spesso influenzata culturalmente).}
Ora, è più probabile che una tonalità con molti diesis è stata raggiunta dalla modulazione da una chiave più piatta, piuttosto che da una con ancora più diesis. In questo senso, una tonalità con diesis è statisticamente più probabile che appaia brillante.

È dubbio che questo abbia qualche rilevanza per la musica pop. Il pop non tende a modulare molto, tranne per l'ultima ripetizione del ritornello... quasi sempre in alto , anche se se alzi l'intera tonalità della metà -tono potrebbe essere annotato con cinque bemolle invece dei sette diesis che ti servono.

Altre considerazioni: chiavi diverse sono diversamente adatte a vari strumenti.

• I violini preferiscono in qualche modo i tasti diesis. Anche la viola e il violoncello preferiscono diesis, anche se non quanto i violini: le corde sono un gradino più in basso del cerchio delle quinte. Il contrabbasso non ha preferenze né per i diesis né per i bemolle, credo.
• Tra oboisti e flautisti, tutti sembrano avere opinioni diverse sul fatto che i toni diesis o bemolle siano più piacevoli da suonare.
• Le trombe e i tromboni hanno una certa preferenza per le chiavi con pochi bemolle.
• Sassofoni, clarinetti si ♭, corni e tube hanno una forte preferenza per i bemolli.

Ovviamente questo troppo non può essere più di una regola pratica, ma sembra esserci una tendenza secondo cui gli strumenti più luminosi sono più a loro agio con i tasti più nitidi. Ciò può anche contribuire a una percezione che le composizioni / passaggi in tonalità bemolle suonino più scure: perché presentano strumenti scuri in modo più prominente!

Potrebbe aver fatto una sottile differenza nei giorni prima di ET, ma da allora, F # = Gb, per esempio, quindi come possono due tasti dal suono identico rappresentare emozioni diverse, o addirittura suonare in modo diverso? Immagino che prima che ET F # e Gb suonassero leggermente diversi, e possibilmente riprodurli uno dopo l'altro avrebbe potuto dare una percezione di "chiaro e scuro".

Detto questo, alcune persone hanno sensi molto acuti , e alcune tonalità / accordature, o in particolare, accordi, evocano un altro senso per loro. Come in - un settimo dominante fa loro pensare "verde", o anche "aromatizzato alla vaniglia", quindi "chiaro e scuro" si adatta bene a quel concetto. Ma certamente non come regola generale. Il "chiaro / scuro" è un'altra teoria che non è una regola o una legge. Opinione, non fatti.

Se ...

• stiamo parlando in un contesto di temperamento equabile, e
• Non ci sono altre stranezze di accordatura (accordatura allungata, ecc.) e
• stiamo assumendo un senso dell'udito relativo (nessun senso assoluto di tonalità o tonalità)

... quindi più o meno per definizione, non esiste una distinzione generale e fondamentale che si possa tracciare tra i tasti bemolle e diesis. Dopotutto, se giriamo intorno al cerchio delle quinte, il movimento relativo tra Fa maggiore (una bemolle) e La ♭ maggiore (quattro bemolle) è lo stesso che si muove tra La ♭ maggiore (quattro bemolle) e si maggiore (cinque diesis).

Quindi, per quali autentiche ragioni i musicisti potrebbero spesso pensarla diversamente?

• Dopo tutto potremmo non solo parlare di un contesto di temperamento equo; Questa "esperienza dei musicisti" collettiva potrebbe includere la saggezza tramandata dall'era del temperamento pre-egualitario. Speculando per un momento, potrebbe anche essere che le accordature di temperamento pre-equalizzato abbiano influenzato il repertorio scritto in quei tempi, con il risultato che i pezzi "dal suono più scuro" sono stati scritti in quelle che allora erano chiavi dal suono più scuro; quei tasti non hanno un suono più scuro ora (con temperamento equabile), ma la correlazione potrebbe rimanere ...

• Alcuni musicisti potrebbero avere un senso di "tonalità relativa", riconoscendo C maggiore / La minore come chiave 'casa' e sentire altre tonalità relative a quella. (Sono abbastanza sicuro di non sentire in questo modo, ma neanche io ho un tono perfetto, e molti musicisti lo fanno). Anche se così fosse, immagineresti che sentire C come una chiave "home" sarebbe in qualche modo arbitrario (anche se potrebbe avere senso per i pianisti).

• Su alcuni strumenti, anche quelli che sono nominalmente accordati con temperamento equabile, ci sono ragioni reali per cui chiavi diverse potrebbero suonare in modo diverso: le altezze delle corde aperte; le risonanze dello strumento; tempra imperfetta e così via. Sulla chitarra, ad esempio, vengono comunemente usati i tasti diesis G, D, A e E. Tuttavia, questo è un accidente dell'accordatura dello strumento.

Tuttavia, questi sono tutti "casi speciali"; nessuno di questi motivi suggerisce una distinzione generale che può essere tracciata tra tonalità bemolle e diesis.

No, almeno con non con temperamento equabile dodici toni ( https://en.wikipedia.org/wiki/Equal_temperament). Cioè con Piano Music, non sentirai alcuna differenza.

Tuttavia con alcuni strumenti e musica vocale, non si può assumere una perfetta intonazione a dodici toni. Tuttavia dubito fortemente che un ascoltatore possa distinguere F maggiore (una "bemolle") da Mi # maggiore (scala "diesis").

Le scale acute e piatte sono più un prodotto della nostra notazione musicale occidentale sistema incentrato su Do maggiore o La minore come impostazione predefinita e quindi annotando "correzioni" di mezzo tono per altre scale.

Sono d'accordo, non ha senso. È tutto relativo.

Se le chiavi hanno "gusti", è solo a causa della (mancanza di) familiarità dovuta alla nostra tendenza a suonare solo con una manciata di chiavi.

Le chiavi possono essere lo stesso, rispetto al nostro orecchio, ma certamente non al modo in cui poggiano su una tastiera.

Penso che le chiavi (note) isolatamente non abbiano importanza. Gli intervalli fanno. Se la tua canzone viene suonata principalmente su tasti neri con occasionali bianchi (dove necessario) e la canzone del tuo amico viene suonata principalmente su tasti bianchi con neri occasionali, i due possono esprimere lo stesso stato d'animo. L'altezza assoluta non influisce sul tipo di emozioni evocate, la sequenza di toni e semitoni (intervalli) sì. Penso che questo sia il significato di un raga nella musica classica indiana. Questo è anche il significato di una scala nella musica occidentale. Dato che un raga ha anche una grammatica (di sequenze di note consentite e proibite) da seguire, è più sicuro invocare uno stato d'animo particolare. Una composizione occidentale otterrebbe questo effetto attraverso l '"arte" del compositore. Nonostante l'associazione (o l'affinità) di scale maggiori con toni luminosi e scale minori con stati d'animo cupi, un compositore può invertire questo effetto attraverso la sua "arte".

Ho osservato che lo "stato d'animo" nella musica può davvero essere trasmesso dal fatto che sia in una tonalità bemolle o diesis. Ricorda, questa è una questione molto soggettiva e le percezioni degli altri potrebbero differire. Detto questo ...

È in stampa da qualche parte

Ricordo di aver letto in un'enciclopedia / dizionario musicale circa 25 anni fa (un libro spesso ma a volume unico, certamente non il New Grove!) in cui si afferma anche che

i tasti piatti generalmente suonano "scuri"

e

i tasti diesis generalmente suonano "luminosi"

(Ricordo anche lo stesso libro che afferma che le tonalità maggiori sono generalmente "allegre" e le tonalità minori " triste "- un'opinione certamente corroborata da André Previn.)

Attraversando il circolo delle quinte

Suggerirei anche che il" buio "(o "brillante") l'umore implicito dall ' autore è intensificato aggiungendo più bemolle (o diesis). Ma solo fino a un certo punto. Ad esempio,

• Do maggiore: umore neutro o ordinario
• Fa maggiore ➔ B ♭ ➔ E ♭ ➔ A ♭: crescente solennità o "oscurità" nell'umore
• Sol maggiore ➔ Re ➔ La ➔ Mi: aumento della "luminosità" dell'umore

Questi stati d'animo sembrano "al massimo" a 4 ♭ o 4♯ - la mia opinione personale è che La ♭ maggiore suona in modo preponderante solenne o oscuro, mentre il mi maggiore è tanto brillante e allegro quanto si può ottenere nella musica. Molte delle canzoni di Phil Collins sono in tonalità bemolle (specialmente la ♭ maggiore) e Sheryl Crow sembra avere un'affinità per i toni diesis (specialmente mi maggiore).

L'atmosfera trasmessa da 5 ♭ / 7♯, 6 ♭ / 6♯ o 7 ♭ / 5♯ è una sorta di "terra di nessuno": l'atmosfera non è né "oscura" né "luminosa" ma forse misteriosa , sognante o beato. Potrei anche suggerire che poiché questa regione sul cerchio delle quinte è agli antipodi del Do maggiore, allora è naturale che queste chiavi siano tutt'altro che "ordinarie". Ad esempio, Gustav Mahler ha sfruttato la "misteriosità" di G ♭ major per la voce corale nella sua "Resurrection" Symphony:

Mettere il carro davanti ai buoi

Spesso mi chiedo se l'effetto causale sia invertito; cioè un'abbondanza di canzoni dal suono "brillante" o "oscuro" sono state scritte prima che la tonalità della canzone fosse decisa. È più come se l'atmosfera fosse stabilita nei testi e nella melodia prima che il compositore li mettesse in musica. Solo una teoria alternativa "dell'avvocato del diavolo" ...

Divulgazione

Ho un tono perfetto, così spesso mi ritrovo a sentire una canzone per la prima volta e so già quale chiave in quale è giocato. Questo ha anche l'effetto collaterale di cercare di determinare l'umore in cui si trovava il compositore quando ha scritto la canzone: cioè "questa è una canzone 'felice' quindi la scriverò in Re major "o" questa è una canzone davvero triste quindi sarà in fa minore ", ecc.

Nella mia educazione, il cerchio delle quinte / quarti funziona in senso orario aggiungendo diesis e fa 360 gradi completi aggiungendo diesis tutto intorno fino a tornare all'inizio. Lo stesso vale muovendosi in senso antiorario, ma aggiungendo bemolle invece di diesis. Ciò significa che una chiave diesis è anche interpretata in teoria come una chiave bemolle e una chiave bemolle può essere interpretata come una chiave diesis. Quindi, per me, trovo che una simile affermazione sia inutilmente confusa. Accetto semplicemente che ogni tonalità abbia le sue caratteristiche, che devo conoscere, e cerco di evitare generalizzazioni come chiaro e scuro secondo diesis o bemolle poiché ogni singola tonalità può teoricamente essere classificata diesis o bemolle.

Ci sono una serie di ragioni per cui a volte si osserva questo effetto.

Spesso, i musicisti e il pubblico noteranno che le modulazioni nella direzione acuta (aggiunta di diesis = aumento delle note) spesso si ha la sensazione che la tonalità sia stata "alzata", poiché alcune note sono più alte. Nelle canzoni pop che modulano fino a mezzo passo (o anche un intero passo), spesso lo stesso effetto di luminosità è innegabile. Se le chiavi diventano troppo acute, possono essere percepite come piatte, a causa delle proprietà enarmoniche.

Anche quando non esiste un contesto per confrontare la tonalità, spesso i musicisti concettualizzano le chiavi diesis come più luminose di quelle piatte, poiché loro 1) conoscono la tonalità e 2) sanno che questa tonalità è spesso modulata aggiungendo diesis. Non è noto se questo sia evidente nella loro interpretazione della musica.

Gli ascoltatori con un tono perfetto sapranno qual è la chiave nella loro testa e, anche se non sono musicisti, potrebbero essere in grado di riconoscere che una canzone sembra essere in una tonalità brillante rispetto a un'altra. Questo può essere simile alla sinestesia e, naturalmente, i sinesteti percepirebbero alcune tonalità come più luminose di altre (ma quali possono variare considerevolmente).

Storicamente, i compositori chiamavano i loro pezzi con la tonalità che erano scritto in (Canon in D, ecc.). Questa è una traccia di un tempo prima del temperamento equabile, quando chiavi diverse suonavano davvero diverse perché gli intervalli non erano uguali. E, naturalmente, l'intera cosa "Re minore è la chiave più triste".

Nella musica in cui non viene usato il temperamento equabile, chiavi diverse potrebbero essere più luminose di altre.

Infine, forse , i compositori inconsciamente compongono musica in modo diverso in tonalità acute rispetto a quelle brillanti. Spesso potrebbero essere percepiti come più brillanti se i compositori compongono in modo più brillante in tonalità diesis, qualunque cosa significhi.