Penso che uno dei modi più semplici per improvvisare sia trovare un accompagnamento facile per la mano sinistra che ti permetta di suonare qualsiasi cosa con la mano destra mentre suona almeno bene. Ecco un paio di esempi:

1. • Con la mano sinistra suona il loop Eb, Gb, Ab, Bb, forse circa 1 nota / secondo. Penso che il secondo Mib più basso del piano suoni meglio.
   • Quando hai suonato il loop un paio di volte, continua e inizia anche a suonare qualsiasi melodia sui tasti neri con il mano destra. Mantieni costante il polso della mano sinistra.
2. • Con la mano sinistra suona il loop RE-A (come un accordo), G-D. Di nuovo forse 1 accordo / secondo.
   • Questa volta suona la melodia sui tasti bianchi .

Per farlo sembrare più come "musica vera" prova almeno ad avere qualche interruzione nella melodia e prova idee diverse, come quanto velocemente, quanto alto o quanto forte suoni. Forse prendi qualche semplice schema ritmico e / o melodico e usalo per un po '. Puoi anche suonare ogni tanto un tasto bianco / nero che "non dovresti" suonare solo per vedere come suona. Di solito suonerà bene se lo accentui un po '(quindi non suona come un incidente) e poi risolvi suonando una nota "legale" dopo.

Un modo per improvvisare è imparare molte ricette e un modo per crearle è semplicemente sperimentare. La teoria della musica in generale, come conoscere la fisica di base del suono e le basi di come diamo un senso alla musica, aiuterà i tuoi esperimenti ad andare in una direzione fruttuosa. Leggere un libro sulla composizione o seguire un corso di composizione probabilmente insegnerà molte utili conoscenze in questo. Anche studiare e ascoltare (attivamente) molta musica ti aiuterà e conoscere la teoria della musica che stai studiando ti aiuterà a farlo meglio. Questa è anche un'ottima risorsa per le ricette. Se qualcosa suona bene, inseriscilo nel tuo vocabolario e poi sperimenta per vedere cosa puoi fare con esso. Quindi, in breve, la teoria è qualcosa che ti aiuterà molto. Non è necessario, tuttavia, poiché credo che molti dei primi musicisti jazz non conoscessero molto o nessuna teoria e riuscissero comunque a suonare.

La teoria è un lato, e un altro è che devi pratica . Devi improvvisare molto per imparare a improvvisare. Le due ricette che ti ho dato ti faranno iniziare. Poiché sono abbastanza facili, sarai in grado di sviluppare alcune importanti "abilità universali". Uno è che avrai tempo per ascoltare quello che stai facendo e anticipare quello che farai. Puoi anche concentrarti sulla creazione di musica sul momento. Con questo intendo dire che puoi concentrarti su frasi, ritmo, dinamiche, articolazioni e tutto il resto senza dover pensare anche a quali sono le note "corrette". Non sottovalutare questo; anche se suoni tutto "correttamente", se la tua musica è monotona o caotica o in qualche altro modo non musicale non suonerai bene.

Se pensi che sia troppo facile o limitato, ottieni altre 22 ricette semplicemente trasponendo queste due. Prova a combinarli. Alcuni suoneranno naturali uno dopo l'altro, altri suoneranno sbagliati e alcuni suoneranno come se potessero funzionare in alcuni posti ma non in altri. Ad esempio, se fai la prima ricetta partendo da Eb, poi vai ad Ab, suonerà abbastanza naturale. Prendi A invece di Ab, però, e hai qualcosa che potrebbe essere piuttosto efficace se usato correttamente. La teoria spiegherà alcuni di questi ma non necessariamente tutti.

Si ottiene ancora di più cambiando il ritmo del loop di base. O magari suonare le note due volte più velocemente, ripetendole ognuna. Oppure riprodurli due volte più velocemente senza ripeterne nessuno. Forse nel primo ciclo aggiungi un LA breve prima di Bb, o G prima di Ab, o forse qualcos'altro. Puoi fare sorprendentemente molto solo con questi due schemi di base e un po 'di immaginazione! E sperimentando con questi due svilupperai anche abilità nella sperimentazione in generale.

Forse questo non è ancora quello che stai cercando, ma non ti farà male provare.

Consiglio di guardare questo video di Gary Burton, in cui fornisce un'ottima spiegazione sull'improvvisazione, che probabilmente dovrebbe essere un buon punto di partenza.

Alcuni pensieri chiave:

• L'improvvisazione è come parlare: segui alcune regole (una grammatica - e c'è una grammatica per la musica), ma la le regole non sono tutto ciò che viene applicato e possono essere flesse quando si può sapere meglio. Il loro scopo è solo quello di aiutarti a comunicare.
• Il tuo obiettivo come improvvisatore è diventare fluente nella lingua, sapere quali parole (note, accordi, scale) sono disponibili per l'uso e quando.
• Ci sono alcune scale che sono le più comuni e che normalmente dovresti conoscere. Altri costruiscono su di loro. In altre parole: non hai bisogno di imparare tutte le 50 scale in un libro di jazz per essere un buon improvvisatore.

Detto questo, ho sentito Bobby McFerrin dire una volta che, molto di volte, improvvisare serve solo per continuare a muoversi . A volte ciò può richiedere un po 'di coraggio, perché quando inizi, potresti sentirti molto male (come quando stai imparando una lingua straniera e inizi a provare a parlarla).

È solo una parte di il processo, quindi continua ! :)

Inoltre, se leggi spartiti, potresti provare a divertirti con il software Impro-Visor.

L'improvvisazione ha due passaggi principali: "ascoltare" la musica e suonare la musica. Cioè, devi sapere quale suono vuoi dal tuo strumento, e poi devi farlo. Ciò significa che devi ascoltare molta musica diversa. Nessun suggerimento è unico per tutte le forme di musica: improvvisare in stile medievale è molto diverso da improvvisare nel jazz ed è diverso dall ' improvvisare nella musica pop. C'è qualche sovrapposizione, ma suonare Beethoven all'infinito non servirà a molto per i tuoi tentativi di rendere l'ultima canzone di Lady Gaga. Quindi, il primo passo è ascoltare molta musica, non solo la musica che ti piace, ma anche quella che non ti piace. Scopri perché non ti piacciono certi tipi di musica e perché ti piacciono gli altri. Analizza ogni brano che ascolti. Riducilo nel bene e nel male.

Il passaggio 2 è capire come replicare la musica che ti piace. Questa sarà probabilmente la parte che richiede più tempo; ci sono MOLTI tasti che puoi premere e devi capire quali combinazioni suonano bene. Non essere sopraffatto. Prendi la calma e inizia con la melodia. Quindi aggiungi il basso. Quindi prova ad aggiungere gli accordi. Sii molto fedele al materiale di partenza; anche imparare a suonare cose che non ti piacciono è un'informazione utile (ti dice cosa NON fare).

Questo processo richiederà molto tempo e suonerà male al primo avvio. La fase del "suono cattivo" in genere passa molto rapidamente ed è guidata in gran parte dal desiderio di suonare come un professionista fin dall'inizio. Le aspettative realistiche sono tue amiche qui.

Dopo esserti avvicinato il più possibile alla tua fonte, inizia ad alterare un po 'la musica; guarda cosa puoi modificare per renderlo più attraente per te. Questo processo è immensamente frustrante quando inizi perché non hai idea di come replicare ciò che stai ascoltando. È praticamente lo stesso che imparare l'italiano cercando di fare come fanno i romani. Ma mentre ti eserciti, migliorerai e diventerai più veloce. In genere mi bastano solo 5 minuti per mettere insieme uno schizzo veloce di una nuova canzone (Merton nel 3 ° video l'ha fatto in 5 secondi), e posso rifinirlo all'infinito finché non ne sono soddisfatto. Nota che questo processo non richiede assolutamente alcuna conoscenza della teoria musicale, ma solo dedizione e pazienza.

Detto questo, la teoria musicale è immensamente utile, perché ti fornisce un vocabolario con cui lavorare. È un po 'come un dizionario inglese-italiano. Non tutto ciò che ascolti corrisponderà esattamente a ciò che dicono i libri di teoria musicale, ma anche conoscere i nomi degli elementi musicali aiuta immensamente. Ti consente anche di comunicare (in modo relativamente) preciso con altri musicisti su ciò che stai cercando di fare. Non toccherò risorse specifiche, perché l'argomento su come apprendere la teoria musicale è stato trattato su questo sito in precedenza e la risorsa più utile per te dipenderà dallo stile di musica che stai più interessato a suonare. Se non sai da dove cominciare, scegli un libro a caso; le informazioni che otterrai saranno utili. In ogni caso, indipendentemente da dove inizi, non avrai tutte le informazioni di cui hai bisogno in un unico posto.

Devi imparare come armonizzare le canzoni - il che significa creare progressioni di accordi che si adattano alla melodia - e poi per ogni accordo devi imparare quali toni sono appropriati e quali no. La normale teoria della "scala degli accordi" è viziata a questo riguardo perché non ne discute.

Ho pubblicato una risposta su un forum di pianoforte che approfondisce un po ': http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Dovresti esercitarti in ear training per poter riprodurre ciò che ti viene in mente. Probabilmente vorrai anche studiare un po 'di teoria degli accordi e delle scale per capire cosa "suonerà bene" e perché.

Potresti forse procurarti questi libri:

• The Jazz Piano Book di Mark Levine: ti insegna tutto relativo al suonare il pianoforte jazz, inclusa la teoria degli accordi e delle scale.
• How to Play Bebop 1-3 di David Baker - ti insegna come improvvisare nell'idioma BeBop.

Ti saranno utili anche se lo sei con l'obiettivo di improvvisare all'interno di altri generi.

A meno che tu non sia dotato per natura come Mozart o qualche leggenda del jazz, dovresti recuperare il ritardo sulla teoria musicale: conosci le tue scale, i tuoi accordi, il tuo cerchio di quinte ecc.

L'effetto di questo è quello di raggruppa la complessità della musica e mettila in un livello più alto di astrazione. Non devi pensare a ogni singola nota perché conosci i tuoi accordi e ti fai anche automaticamente un'idea di quali accordi suonano bene in successione, mentre la conoscenza delle scale ti dà una gamma di note praticabile da cui creare la tua melodia .

Esistono molti modi per avvicinarsi all'improvvisazione. Innanzitutto, devi assolutamente conoscere gli accordi, le scale e le varie informazioni prima che le tue improvvisazioni possano arrivare al livello successivo. Una volta che li conosci, un approccio è prendere qualsiasi scala e lasciare che le tue mani esplorino la scala. Prova alcuni schemi di salire, scendere, saltare le note, usare note ripetute, ecc. Una volta che hai trovato alcune "frasi" che ti piacciono, puoi iniziare a muoverle tutto intorno al piano e fare diverse variazioni. Ci sono anche molti "ruoli" comuni che ogni mano può suonare (ad esempio, la mano sinistra che suona gli accordi e la mano destra che suona la melodia per esempio). Ci sono anche molte "progressioni di accordi" comuni che puoi usare come base per l'improvvisazione. In realtà ho scritto un nuovo libro con tutte queste informazioni e molto altro ancora. Se desideri verificarlo, ecco un link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid= 1526055112&sr = 8-2&keywords = come + improvvisare + su + piano

Molti chitarristi autodidatti iniziano a improvvisare imparando a suonare scale pentatoniche maggiori e minori. Penso che funzionerebbe per qualsiasi strumento. Le scale pentatoniche svolgono un lavoro piuttosto efficace nell'eliminare le note che potrebbero sembrare in conflitto quando si armonizzano con altre note diatoniche di qualsiasi scala e consentono a una persona di iniziare a costruire idee che tornano utili quando è il tuo turno di brillare. Ho sentito dire che non ci sono cattive note nelle scale pentatoniche, ma se inizi da lì e non le superi, le tue capacità di improvvisazione finiranno per essere un po 'limitate. Dovrai tenerlo presente.